引言
奧地利作曲家阿爾班·貝爾格(Alban Berg,1885—1935)作為積極實踐勛伯格現代作曲理念的重要代表之一,在歐洲新音樂歷史上的地位已顯而易見。國內學者對這位作曲家業已展開了多方面的研究——包括生平、作品、技法、風格、思想等,并已取得可喜成果。不過,就作品專題而言,當前的研究主要集中于貝爾格音樂風格已然成型或已臻成熟后的杰作,如《沃采克》(Wozzeek,三幕歌劇,Op.7,1921年完成,1925年首演)、《抒情組曲》(Lyric Suite,Op.9,1925—1926)、《小提琴協奏曲》(the Violin Concerto,1935)、《露露》(Lulu,三幕歌劇,未完成,經續完后首演于1979年)等,而對于他寫于一戰以前的早期作品,卻少有涉獵②。誠然,就一般意義而言,成熟時期的作品(尤其是杰作)更能反映一位作曲家的思想高度、修養程度以及風格特色,但如果要全面了解作曲家的音樂風格及其轉變脈絡,則對其早期作品的研究將凸現出不容忽略和替代的重要意義。