水彩畫技法與虛實的關系

李陽華

【摘 要】與其他繪畫相比，水彩畫是很注重技法的一個畫種。在眾多技法當中，“干畫法”和“濕畫法”是水彩畫里最基本的兩種技法。在一般情況下“干畫法”所產生的效果總是給我們一種實的感覺，“濕畫法”所產生的效果總是給我們一種虛的感覺。為什么這兩種不同的繪畫技法會給我們帶來不同的感覺？這是一個值得我們思考的問題。

【關鍵詞】技法；虛實；投射

文章編號：ISSN1006—656X（2013）09 -0214-01

貢布里希說“ 藝術家在繪畫的時候是無法轉錄他所見的東西；他們所做的是把他所見翻譯成他的繪畫手段的表現形式罷了”①這就是說藝術家的作品并不是更客觀對象一模一樣，而是通過作畫的工具材料把物體之間的“關系”表現出來，從而達到藝術的表現形式。“關系“是藝術家們已盡人皆知的一個藝術詞語，也是藝術家們一生要著力解決的問題。而“虛實關系”是眾多“關系”中我們講得最多的一種，也是繪畫中最基本的一種對比關系。

中國繪畫追求“虛實相生，無畫處皆成妙境”。② 虛實相生這種藝術處理手法在我國傳統繪畫中很早就被熟練掌握。中國畫的畫面不可一處無虛實，而且任何方面的對立統一：如疏密、松緊、輕重、粗細、繁簡、長短、賓主、壓露等都可歸結為虛實。而西方古典繪畫從古希臘開始一直到19世紀末，其實也基本遵循著這一美學法則。眾所周知，意大利文藝復興大師達？芬奇首先發明了“漸隱法”：一幅畫中的物體近大遠小，近處的清晰，遠處的模糊；近處的色彩鮮艷，遠處的色彩暗淡……。例如他的名作《蒙娜麗莎》，前景人物描寫清晰準確，背景風景相對模糊暗淡，同時為表現出人物的立體感而對人物的邊緣進行虛化處理，人物細部處理亦是如此。我們常常為蒙娜麗莎的神秘微笑而感慨萬千，殊不知這正是因為畫家對人物的面部細節進行了虛實得當的描繪，在嘴角處一改以往清晰可見的線條式刻畫，而是以明暗的虛實變化糅雜陳虛，深藏不露，令人浮想聯翩，此乃得“虛實”變化之道也。所以，虛與實是相對的兩個概念：虛是柔和的，實是強烈的；虛是抽象的，實是具象的；虛是隱藏的、含蓄的，實是直白的、明朗的。”、在繪畫作品的虛與實是通過對比表現出來的，具體的比概括的要實，輪廓線明顯的比輪廓線不明顯的要實，對比強烈的比對比微弱的要實。如果一幅畫都處處都畫的具體，那就等于處處都概括即處處都虛。所以，虛和實又是統一的。虛與實既對比又相互交融才使情與景交融互滲，只有這樣才能表達作者的情感。

油畫的虛實處理主要采用明度對比、純度對比、冷暖對比的方法處理。水彩畫除了運用油畫這些手法處理虛實關系之外，還有兩種獨特表現虛實的技法，這也是水彩畫的最基本的技法是：干畫法和濕畫法。所謂干畫法，是在干底上作畫，而且作畫時要等前一層顏色干后再涂第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較清晰的界限。干畫法勾畫容易產生清晰硬朗的輪廓，轉折明顯，對比強烈，容易產生具體的效果。濕畫法，是利用水分的溶合，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法。作畫時筆上含水色較多，趁前一筆涂上的顏色還未干時，接上后一筆，使筆與筆之間銜接柔和，邊緣滋潤。濕畫法容易形成顏色連接溶合的效果，能發揮水色流動的特色，以表現朦朧、霧氣和虛遠的效果，所以濕畫法常用來表現畫遠景、物體的暗部和反光，而且能表現特殊的氣氛，如雨天、雪天、霧氣和朦朧的月光、燈光。

正因為干畫法和濕畫法有這些特點，我們在作畫的過程中，會運用干畫法刻畫主體和近處的物體，用濕畫法表現次要的遠景。從而使得干畫法給我們有種實的感覺，濕畫法給我們有種虛的感覺。為什么 我們會有這種感覺呢？

這需要從心理學來解釋，因為人們具有一種”投射”的能力。“我們把這些偶然形狀解讀為什么形象，取決于從它們之中辨認出已經存儲在自己心靈中的事物”③ 這是貢布里希在《藝術與錯覺》講的一句話，這也就是說不管是藝術家還是觀看者，在他們的心靈中已經存儲了物象，然后再畫面的誘導下，把心靈中的物象投射到畫面。所不同的是藝術家在紙上作出一個構形，這個構形將為他提示一個物象，就這樣，在投射的指導下，不斷調整和糾正，從而達到把他的觀念投射到作品中。而觀看者是在作品的暗示下，把存儲在自己心靈中的事物或物象在畫面辨認出來。這也就是說，在藝術家精心潤飾的作品，觀看者不需要有太多的主觀參與，因為藝術家靠他們的技藝把所有的物象都刻畫出來。但是有一種作品中，畫家在作品中作出暗示，觀看者需要必須領會暗示的技能，運用自己的想象力進行投射。在水彩畫中，干畫法容易產生清晰硬朗的輪廓，轉折明顯，對比強烈，容易刻畫具體，沒有什么暗示，容易通過視覺捕捉的部分，從而不會給觀看者有很多的想象力，讓人感到物象的存在比較實在，從而給人一種實的感覺；而濕畫法是利用水分的溶合，使兩塊顏色自然地互相接合，所以濕畫法容易形成顏色連接溶合的效果，能發揮水色流動的特色，以表現朦朧、霧氣和虛遠的效果，從而使觀看者要根據畫面的暗示，發揮自己的想象力進行投射，這種投射要看觀看者的心靈，不同的觀看者或許對同一個暗示有不同的物象投射，所以這樣形成的效果是可變的 ，這就是要通過觀看者主觀想象得到的部分，所以就容易讓人產生虛的感覺。

明白了這個道理，我們在畫水彩畫時，不但要運用這兩種基本的技法來表現虛實，還要充分發揮水彩的的其他技法來為畫面服務。

參考文獻：

[1]【英】貢布里希《藝術與錯覺》

[2]【清】笪重光《畫筌》。

[3]【英】貢布里希《藝術與錯覺》