論藝術的本質屬性

□文/蔡思奇

藝術的感覺產生于人們對世界認識的一個動態過程，這個動態過程往往導致人們對藝術的定義的漸變，這種漸變又使得對藝術的定義隱藏了哲學的本質，也就失去了哲學層面的對藝術的定義的意義。對藝術的界定，迄今為止還沒有公認的標準和參照系。

一、藝術的特點

1.藝術的合規律性

自古至今，對藝術本質的研究源遠流長。西方有摹仿說、游戲說、表現說、有意味的形式說、符號說。中國古代的藝術本質觀主要有言志說、感物說、緣情說、暢神說等。(《藝術原理》，張黔著，北京大學出版社2008年版)研究任何問題都離不開對哲學的基本問題回答，藝術的本質問題也是如此。物質決定意識，經濟基礎決定上層建筑，社會存在決定社會意識以及認識論、實踐論、美學都是我們思考藝術本質的基石。人跟動物的區別就在于人是有意識的，人可以通過有意識、有目的的勞動，改造自然，生產物品，以滿足自己生存與發展的需要。如馬克思在《資本論》中所指出的那樣:“蜘蛛的活動與織工的活動相似，蜜蜂建筑蜂房的本領使人間的許多建筑師感到慚愧。但是，最蹩腳的建筑師從一開始就比最靈巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蠟建筑蜂房以前，已經在自己的頭腦中把它建成了。勞動過程結束時得到的結果，在這個過程開始時就已經在勞動者的表象中存在著，即已經觀念地存在著。他不僅使自然物發生形式變化，同時他還在自然物中實現自己的目的。”(《馬克思恩格斯選集》，馬克思著，人民出版社1972年版)蜜蜂建房，要遵循客觀規律，蜜蜂要生產合適的蜂蠟，建房的原材料蜂蠟要具備建房所必須條件，溫度、濕度、硬度等等，這些是由客觀世界的本身規律所決定的，是不以人的意志為轉移。藝術家也一樣，一個畫家把花畫成紅的，這是合乎客觀規律的，花是紅的，這個判斷是由光譜分析儀測定的，是事物的客觀屬性、必然規律所支配和決定的，這是藝術的合規律性。這也是模仿說能流傳兩千多年的原因，模仿說的合理因素就是因為模仿說認識到現實是藝術的基礎，潛臺詞就是藝術也要遵循一定的客觀規律。藝術的本質到現在還沒一個公認的解釋是因為現在人類還處在對真理和客觀規律認知的過程中，還遠沒有達到窮盡真理或接近窮盡真理的階段。

2.藝術的合目的性

墨子說:“食必常飽然后求美，衣必常暖然后求麗，居必常安然后常樂”。人的目的性是由低到高的。藝術與科學、宗教、道德等都從屬于上層建筑中的社會意識形態，包括文學、繪畫、戲劇、舞蹈等等是一種精神生產活動。(《美學與藝術研究第一輯》，范明華、張根賢著，武漢大學出版社2011年版)人必然先滿足了最基本的生活需求才開始追求精神需求。馬克思說過:“客觀現實是人類存在和社會生產的基礎，而人的本質是建立在基礎之上的人的創造”。客觀現實是藝術產生的基礎，但只有加上人意識的作用才可以產生藝術。藝術創作的目的是滿足我們人類的精神需求，是人們對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求的一種滿足和一種特殊方式，也是人們進行情感交流的一種重要手段，藝術是人的本質的物化形式。藝術的特點，是用藝術語言創造出虛擬的人類現實生活。這是藝術的相對性，也可以說是主觀性。藝術的相對性、主觀性模糊了藝術的本質的普遍性、客觀性。康德說:沒有任何法則可以強迫一個人認為什么東西是美的或不美的。由于歷史時代的不同，文化背景的差異，社會地位的懸殊，乃至年齡、性別、個性氣質的區別，使得人們對于藝術的認同存在著巨大的差異。老百姓說的:“趙錢孫里，各有所喜，蘿卜青菜，各有所愛，”就是對藝術認同和人們對藝術主觀性差異，藝術不同于科學的認識即在于此。科學中的定理定義公式或某一個結論，經過觀測實驗、邏輯證明和實際應用被認為是正確的，即可得到一致的認可。馬克思說“周圍的感性世界絕不是某種開天辟地以來就已經存在的、始終如一的東西，而是工業和社會狀況的產物，是歷史的產物，是世世代代的結果”。藝術是具有歷史繼承性的。優秀的藝術作品是能讓盡可能多的人來認同藝術作品，認同藝術家的個人情感。

3.藝術的非功利性

藝術的最高境界是非功利性。以中國古代繪畫為例，特別是文人畫，用古老傳統的形式—線條和筆墨來傳達自己的情感。在他們的作品中是“以畫達意，以意傳情”，既不注重形式也不注重內容，只要表達出自己的感情和心境，達到己悅，如八大山人的畫“墨點不多淚點多”，古人也曾言“畫乃吾自畫，書乃吾自書”。這和古代的宮廷院畫形成了鮮明的對比。宮廷畫的內容、題材和形式都受到政治和社會的影響，寫實和表現現實的作品更多，“成教化，助人倫”，因此被認為是趨于形式化，嚴謹但失生動，功利性表現較強。“藝術來源于生活，服務于生活”，藝術對民眾的影響教化和對社會的服務是通過審美情感的凈化和熏陶從而使得民眾的人格和情操得以升華，以此達到為社會服務的目的，因此超功利的觀念在中國畫領域占據了主要的地位。情感的抒發和現實主義的表達并沒有沖突，審美的超功利性就要求我們在進行審美活動的同時不應該帶著功利性的眼光去審視作品，而是應當去細細品味作品所要傳達的感情，凈化自己的心靈。現在隨著商品經濟的涌入，商業美術的出現，藝術也在發生著改變，許多“畫家”的繪畫是沒有靈魂的，原因就是為了畫畫而畫畫，為了金錢而畫畫，為了政治而畫畫，完全是為了功利，這樣的作品不過是藝術的“奴隸”和“機器”。作為審美本身，要想從藝術作品中真正地有所感悟，獲得愉悅，把審美看成是一種享受的話，那么就應當用超功利的心去體驗，不論是單純的藝術家的情感，或是現實的描繪，都應該以一種超越的心去感受。藝術作品作為一個活的有機體，它既是目的又是結果。一個民族、一個時代、一個社會的要求與理想、信念和價值，在藝術作品中獲得的意義和表現力，離開了作品藝術家獨特的情感就不復存在。藝術家塑造形象，是一個復雜的審過程，而人的審美活動，又是同情感活動緊密聯系的。審美活動中，美的客觀對象作用于人，引起美感，達到對現實的審美判斷。藝術家要把他對各種生活形象的審美判斷和與此俱生的情感反映，打印在他的藝術形象上。無論是古代繪畫還是現代藝術，對畫家而言重要的是自己感情的表達，對觀者而言則是對人生、對藝術的心感。藝術來源于生活，是對現實的體驗，把對現實的感受化為自己的情感并通過藝術真實地傳達給人們，從而獲得極強的美感。這個過程應當是毫無功利性可言的。

二、對藝術認識的動態平衡

藝術的外延與內涵是隨著生產力發展而不斷變化，在兩百年以前電影沒有出現的時候所稱為的藝術和當今社會生產力有很大發展的今天我們所稱為的藝術的外延與內涵肯定是不同的。我認為隨著生產力的發展，社會分工會慢慢消失，藝術的外延越來越大，內涵越來越多，隨之而來的也是藝術的泛化，由此人人都將成為藝術家。當然這個過程還很漫長，很久遠，隨著人類發展和生產力的提高及認識的不斷深化，必然將由自由的必然走向必然的自由，功利性會消失，人們可以自由的利用客觀規律，藝術由一個特殊范疇變成普遍范疇。作為人本質的自由自覺的活動由相對自由變為絕對的自由。意識的目的變為意識的唯一內容，所有的規律成為人類意識的支配物，人類實現人類本質的價值——自由!

結語

對藝術本質屬性的探討有助于對藝術活動進行分析、研究和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的學科，使學習者確立科學的、進步的藝術觀，從而進一步指導人們遵循審美規律和藝術規律進行能動的創作、接受和批評。