“神似”，給創意插上翅膀——談舞美設計的原則與方法

□肖蓉

“神似”，給創意插上翅膀
——談舞美設計的原則與方法

□肖蓉

舞臺美術設計是包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的綜合設計，是舞臺演出的重要組成部分。它是根據劇本內容和演出要求，在導演統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，設計和創造出戲劇的背景環境和角色的外部形象，用以渲染舞臺氣氛，塑造戲劇人物形象，揭示戲劇主題。然而，由于受舞臺所限，舞美設計不可能做到“實實在在”，也沒有必要造出完美的實景。從藝術的角度出發，筆者以為，舞美設計的最高境界就是“神似”。“神似”不但給設計者提供了無限的創作空間，也給觀眾提供了無限的想象余地。

自戲劇誕生之日起，舞美設計就伴隨著戲劇的發展而逐漸成熟，它們相互交融、相互依托，并形成由多部門組成的龐大的藝術綜合體。在戲劇表演中，劇場和舞臺是演員表演和觀眾欣賞藝術必備的先決條件，而舞臺又為舞臺美術家進行舞美設計提供了充足的空間。美術設計主要用來充實、美化其環境、烘托主體演員表演、充分把握劇情，使觀眾在感官上得到滿足。一個優秀的舞臺美術設計者，首要考慮的就是要以“劇本主題”為依據，以“演員”為主體，在導演統一創作構思的基礎上，大膽構思，大膽創作，服務劇本，服務導演。在有限的舞臺進行無限創造，追求“神似”，營造一種氛圍。只有這樣，才能為戲劇演出帶來一個理想的開端。

要達到“神似”，首先必須忠實于劇本。舞美設計如果不依據劇本而行，就會瞎子點燈，更是無源之水。2011年，萬安縣的喜劇小品《鴨緣》榮獲華東六省一市戲劇小品表演金獎。作品之所以大獲成功，其中一個因素就在于舞美設計做得較完美。該小品緊緊圍繞劇本主題，創新藝術構思，用樸實的籬笆墻、此起彼伏的鴨叫聲，有力地襯托了人物形象。設計既簡約又具有濃厚的農家特色，讓觀眾如臨其境，看得如醉如癡。傳統采茶小戲《釣拐》同樣如此。一開場就是一派鄉村風光的布置，還有一陣陣蛙叫聲，將所有觀眾引入傳統的田園美景中，再加上隨情景交替的燈光、演員的服裝、道具更是將觀眾帶入一場藝術的盛宴。事實上，在每場戲的開演之初，映入觀眾眼簾的就是舞臺演出的布景。它如同人的外形和面孔一樣，會給觀眾留下深刻的第一印象。它通過線條、色彩、明暗、透視等形象造型手段，為演員的舞臺創作提供逼真生活的“神似”空間，并通過形象的創造來揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容。

要達到“神似”，必須忠實于人物表現。有人說：“舞美是寂靜的戲劇”。這句話十分形象地闡明了舞臺美術與“戲”的對立統一關系。由于舞美設計的“虛擬性”，不能一味地尋求形似，而是必須追求神似，所以圍繞劇中角色來進行設計、創作就顯得尤其重要。在空間處理上，根據戲劇情節的發展以及劇中人物角色的性格變化，用“虛擬藝術手法”，充分調動觀眾的想象力，從而豐富舞臺環境。這時的舞臺美術，既講生活真實，又講藝術夸張，重藝術加工和提煉。獲中宣部“五個一”工程獎的采茶戲《鄉里法官》，采用的大樹背景就有著高大正直的寓意，十分耐人尋味。采茶小戲《雷雨過后》，以成片的稻田、草垛、農家屋檐等景色為背景，尋求變化，點明環境，突出主要人物心理的大起大落，轉承起合自然流暢。

綜上所述，筆者認為舞美設計既要整體的寫意風格，又要局部的真實描寫，在統一中求變化，變化中有統一，虛實結合，“實景”簡約，“神似”無窮。如此，既符合傳統的審美觀念，也體現了一定的現代創新意識。一句話，就是舞美設計應把握形似與神似的關系，在忠實于劇本和人物角色的基礎上，讓思想、情感、氣質溶入舞臺作品的形象之中，使客觀物象和設計者的主觀藝術思維互相融合，使舞臺設計不僅成為戲劇動作外在環境的再現，同時成為表現內在情感和戲劇思想的重要手段。

萬安縣文化廣播電視新聞出版局)