柳琴戲原生態的回歸和時代性

■劉敏

柳琴戲原生態的回歸和時代性

■劉敏

一．柳琴戲的原生態

“原生態”是近年來被頻頻使用、炒作的新語匯，大多是指某種藝術初生時的形態，在央視舉辦的原生態民歌大賽中，側重的是民歌原有的聲調旋律和表演形式，而很少對某種民歌原有的生存狀況作深入的探討。我這里所談的是柳琴戲的原生態，則是柳琴戲這一戲曲門類原有的生存狀態。

柳琴戲的前身拉魂腔孕育于清朝康熙至道光年間，流行于蘇、魯、豫、皖接壤區域。它純粹生于農村，是貧困農民上門乞討時敲梆打板的一種說唱，俗稱“唱門子”，后來逐漸衍變為柳葉琴伴奏，融進“軸鼓子”打擊樂器，又發展為歌舞表演形式的“壓花場”，從一人扮演多種角色的“當場變”，到家族戲班，直到上世紀二、三十年代才形成柳琴戲專業戲班。這一、二百年時間，幾乎全是農民創作、農村“跑坡”（即地攤演出）、農閑娛樂。直至建國之后，柳琴戲才發展為打著農村烙印的地方劇種。它所表現的內容，絕大部分是農村生活。這便是柳琴戲的原生態。

世上許多事物的發生、發展、成熟、衰亡的軌跡，似乎都在畫圓，其終點往往和起點復合在一起。柳琴戲一、二百年并未從“農”字脫穎而出，至今依然在它的起點或離起點不遠的地方徘徊。從創作題材到演出市場，依然和農村、農民密不可分。從一九五六年在全國獲大獎的柳琴經典小戲《喝面葉》、七十年代的《大燕和小燕》以及近年來劇團演出場次多的劇目，無一例外都是農民喜聞樂見的反映農村生活題材的作品。

看到這一點，我們便可以認識到柳琴戲和一些地方劇種共同面臨生存危機的根源。離開生養的一方水土，任何藝術之花都會枯萎。柳琴戲離開農村、農民，注定會過早的消亡。

“三下鄉”對柳琴戲來說，決不是去“恩賜”農民，或者說是為農民服務。應該說是柳琴戲為自己的生存和發展所應有的必然回歸。在市場經濟的激烈競爭中，在電視等傳媒強烈的沖擊下，在戲曲藝術不甚景氣的今天，我們注重研究柳琴戲原生態的回歸，正是為了給柳琴戲作出準確的市場定位，找回適應其生存和發展的空間。

二．柳琴戲的現代性

原生態的回歸和時代性，似乎二者相悖。其實，在我進入江蘇省柳琴劇團近二十年的實踐中，卻感覺這二者能夠十分和諧的交融起來。

柳琴戲的觀眾80%以上是農民。今天的農民觀眾早已不是解放前一貧如洗的農民，也不是改革開放前沒有解決溫飽的農民。尤其是淮海經濟區比西部地區開發早，這里的農民不但物質生活水平大幅提升，而且具有了現代意識，掌握了大量的現代信息，能夠接受現代的美學新潮。從劇團上演的頗受歡迎的柳琴戲劇目中，我們就不難發現農民觀眾的時代感。

譬如我參加排演的戲曲小品《算卦》，在農村演出的場次最多，農民的喝彩聲最高。《算卦》可謂老而又老的故事，但是由于我們賦予了它強烈的時代性而倍受農民歡迎。一個“看包裝好象是個有錢的富婆”和算卦先生的對白唱腔中，凡是農民觀眾捧腹大笑、拍手叫好的地方，都是充滿了現代生活氣息的地方。算卦先生夸口“蚊子從我面前過，我能算它幾只母來幾只公”，夸口“零八年的奧運會，我早算出比賽地點在北京，今年廣西發大水，洪水沖垮了梧州城，伊拉克絞死了薩達姆，也沒出我神算中……我不算，誰也別想，抓住基地頭目那個拉登……”國事家事天下事，農民觀眾事事通曉，一經我們柳琴戲演員的演繹，頓時心領神會，其樂無窮。這出小戲運用了大量的現代語匯，如：手機、信息、包裝、夜總會、桑拿……等等。引用了大量當今生活的新聞，如：劉翔拿了奧運會冠軍等。農民觀眾也已熟知，且津津樂道。由此，我們大可不必為柳琴戲生態回歸社會遭到拒絕、排斥而憂慮。

農民觀眾在歡迎具有時代性的柳琴戲的同時，也對傳統柳琴戲表現形式的改革逐漸認同。認同原汁原味柳琴戲的，幾乎都是老年觀眾，即使這部分的觀眾的審美情趣在改革開放二十年來也發生了變化。如我參加排演的表現計劃生育題材的《爆炸》、新版《喝面葉》等戲，上演幾百場，特別在農村演出時場場爆滿。這些小戲將柳琴、小品、歌舞等有機地貫穿起來，已經不是原汁原味的傳統柳琴戲，但卻被農民觀眾快樂地承受下來。柳琴戲的唱、念、做、打中，傳統注重于唱，以唱腔“拉魂”。如今，在傳統唱腔的基礎上又加上了優美的旋律，在戲曲舞臺的基礎上，又融進了現代的舞蹈。這些，農民觀眾都十分樂于接受。事實證明，農民觀眾能夠接納新鮮的玩意兒。

我們的社會，已經進入多元化的時代，并存、沖撞、融合、老化、新生，各種藝術也都必然遵循物競天擇、適者生存的自然法則。如果我們的柳琴戲在回歸原生態、回歸生養它的土地時，能夠大膽借鑒現代生活美和力的新創造，吸收激光、電子音樂等新科技手段，以此表現淮海地區農民的新生活、新理念、新追求，表現他們的喜怒哀樂，那么，柳琴戲就會煥發出更強的活力。