關于音樂中樂句的一點看法

■潘婷

學習音樂的人都知道音樂中分樂章，樂段，樂句，猶如文章之中分段落與語句一樣。

一篇好文章的每一個段落都會闡述一個大體的意思，段落與段落之間圍繞著一個中心的主題，整篇文章都是在論述作者主要想表達的一個思想，既獨立成段，又通篇成章，相互依附。

其實音樂如文章，只是文章用文字詮釋，音樂用聽覺詮釋，這其中最核心的都是想象力。

一首好的音樂，由若干個不同速度不同風格的樂章或樂段組合而成，每個樂段突出詮釋某種情緒的宣泄，或是某種氛圍的營造，仿佛人的情緒總是在不停地變換，不停地流動，可是相互之間都是有所關聯的。

而樂句是樂段中更細致的組成單位，一個完整的樂段之中分成了無數個獨立的樂句，就好像標點符號在文章之中的運用，有些是逗號，有些是句號，而有一些是反問號，有一些是感嘆號。

我們都知道朗誦文章的時候，每一句與每一句之間都一定會有一個標點符號的存在，標點在這里意味著每一個文句之間的劃分，而劃分意味著朗讀者的語氣之間的停頓與呼吸，而呼吸才是最關鍵的一個要素。“同呼吸共命運”固然只是一句口號，可是呼吸卻確確鑿鑿是所有人之間最共通之處。

世上所有最杰出的藝術作品，包含所有的門類，繪畫，雕塑，建筑，戲劇，文學，音樂，每一種能打動我們心底最深處的東西，能夠讓我們屏息凝神，嘆為觀止，心跳加速的感受的那一刻無不與我們的呼吸同在。

而樂句之間的劃分猶如呼吸，就好像說話，表達一個思想一種情緒，說完了一句再說另一句，每一句與每一句之間有間歇，有抑揚頓挫，有交代，讓自己把每一句的思路表達清楚，也讓聽的人跟著說的人聽仔細。

而樂段的劃分也很關鍵，傳統的民族音樂中基本從散板開始，娓娓拉開序幕，自由處理的節奏過渡到正文，慢板或者快板之間的銜接轉換，或者一個樂句的漸慢之后承上啟下的開始由慢漸快到急板，再不然就是樂曲中段突然一個大大的呼吸記號，音樂全部嘎然而止之后，突然進入下個樂段，讓人猝不及防地呼吸停頓，又猛烈爆發般地釋放，跟著音樂的呼吸，一種酣暢淋漓般無法言狀的痛快。

樂句劃分有一些是以小節為規律的，二四六或八小節為一句，比較容易辨別，還有一些只在某一小節之間劃分，前半部分為前一樂句，后半部分歸后一樂句，有些樂句甚至不是以完整的拍子做劃分的，好像唐詩宋詞之中每一句的韻律，而現代詩詞中往往文句的劃分不如前者嚴謹規律，可是細細讀來也自有韻味在其中。

一首音樂如果沒有樂句與樂段的劃分，就好象通篇的文章找不到一個標點符號，囫圇吞棗般的從頭到尾，該喘息的時候沒有喘息的機會，呼吸困難般的緊張和焦躁。

可是往往開始學音樂的孩子年紀都比較小，沒有那么多的理論那么多的感受，這一點我倒是覺得可以借鑒一點朗讀的方法，俗話說“熟讀唐詩三百首，不會做來也會吟”，這說法當然有其教條的東西在里面，可是我個人倒確實覺得熟讀有其合理之處，孩子讀詩不理解的地方自然很多，不必解釋，再者詩與詞的魅力遠不是能用白話解釋清楚的，就是清楚了也必然失去了詩詞自身的味道，多讀多聽慢慢自然能體會到了，無論理解的準確性有多高，最重要的有體會了，有體會就有感受就有自己的情感在其中了，韻律自然隨之而來了。

同樣學音樂的孩子也可以用這個方法多聽多唱，把譜面上的音符變成自己心里流淌的聲音，可以從CD中模仿開始，慢慢地跟著唱，唱節奏唱音符，一句一句一段一段地唱，唱出來去體會，聆聽自己的聲音，好像在訴說，好像在歌頌，似乎在質疑，又似乎在確定，這個過程就仿佛是和自己在對話，有悲傷有歡喜，時而壓抑，時而鼓舞，直到它變成你心中自然流淌出的音樂，與我們的一呼一吸相關聯，潛移默化中自然而然音樂中每一個樂句的劃分就比較容易了，再加之潛移默化地被反復唱誦，慢慢地音樂感受方面的表達也會更加充分。

世界上所有的藝術門類都是相通的，因為這之中都包含了人類最珍貴的情感，而音樂又是所有藝術門類之中最無形的一種，沒有一種語言可以完完整整的表達，卻又是全人類唯一共通的一種語言，無論什么年齡什么種族的人都能夠通過音樂去溝通去相互了解，但是相同的譜面相同的音符，每一個人演奏的都不盡相同。

從事了這么多年的音樂專業，我想這就是音樂最大的魅力所在，它既能讓你遇見他人，又能在其中看見自己。所以從事音樂就是從事了一個世界上最單純的職業，它要求我用一顆純粹的心去深深地體會它，理解它，并且在全部的感悟之后，徹底地詮釋自己，就像呼吸一樣自然。