舞臺藝術(shù)的靈魂工程師

■趙羽

舞臺藝術(shù)的靈魂工程師

■趙羽

燈光，在現(xiàn)代生活中已經(jīng)成為不可或缺的重要元素，但唯有與舞臺戲劇元素有機結(jié)合后，它才有了藝術(shù)的生命。戲劇是時空藝術(shù)，正如瑞士舞臺美術(shù)家阿披亞所說：“舞臺美術(shù)是織在時間上的繪畫”，而舞臺燈光則是貫穿整個舞臺美術(shù)中最活躍的元素之一，它能變換時空、渲染氛圍、突顯劇情、塑造鮮明的人物形象，當之無愧是舞臺藝術(shù)的靈魂工程師。

中國從宋代以來，舞臺上就曾使用過人工照明。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就使用過燈光變化。清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。從1933年上海上演《怒吼吧，中國！》時起，中國舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統(tǒng)。1954年后，建成了一批符合國際標準的劇場，這才引進并建立了中國自己的舞臺燈光系列，發(fā)展了中國獨特的幻燈表現(xiàn)藝術(shù)。

時代的變遷也牽引著各行各業(yè)的前進車輪，對于舞臺藝術(shù)而言，燈光這個靈魂元素，始終扮演著不可或缺的角色。舞臺燈光工作是一個系統(tǒng)工程，設(shè)計者必須經(jīng)過對劇本的認真揣摩，對人物、場景、音樂的整合，最終形成一套完整且行之有效的設(shè)計方案。面光、耳光、頂光、柱光、側(cè)光、逆光、天幕光、腳光，真是面面俱到，缺一不可。這對舞臺燈光設(shè)計師的審美和時空變幻的靈敏度，提出了更高的要求。

隨著科技的發(fā)展，燈光在現(xiàn)代舞臺演出中的作用，顯得尤為可貴。它不僅使觀眾看清演員表演和景物形象，導引觀眾視線，還起到塑造人物形象、烘托情感的作用；它不僅展現(xiàn)舞臺幻覺，創(chuàng)造出劇中需要的空間環(huán)境，更要渲染劇中氣氛，突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節(jié)奏，豐富其藝術(shù)感染力；它不僅善于表現(xiàn)寫實風格的場景，還要更多地創(chuàng)造出寫意、抽象、夢幻的意境。如著名的音樂劇《貓》，用多變的舞臺燈光營造出貓們生存的動物世界的典型環(huán)境。

寫實和寫意手法對于舞臺燈光的設(shè)計要求也是大不相同的。寫實手法是模擬生活中光照射的規(guī)律，創(chuàng)造環(huán)境實像；寫意手法則是借用生活中的狀態(tài)來表現(xiàn)劇情，根據(jù)戲劇中人物情感的表現(xiàn)狀態(tài)，由燈光設(shè)計師構(gòu)思出一幅由明暗與色彩構(gòu)成的畫面，使觀眾身臨其境，與人物情感產(chǎn)生共鳴。

在自然主義的舞臺藝術(shù)中,燈光是節(jié)制的、謹慎的、崇尚逼真的，但在表現(xiàn)主義等現(xiàn)代流派里，燈光變得張揚起來，更注重的是“內(nèi)在真實”為核心的藝術(shù)觀，這使得燈光表現(xiàn)性大為增強。比如一束光可以被認為是一扇可以打開的窗子，一條通道或者是豁然開朗的思想，而一系列光位的變換則可以假想為視角的改變，時間的流動或者是恍惚的精神，這便是燈光在時空表現(xiàn)的喻意性手法。我們可以通過燈光將時間的流動變化為一瞬間的燈光運動來體現(xiàn)，比如通過一系列投在紗幕上光色的變化和對比來展示一年四季時光的流逝，也可以通過光區(qū)、光色、光質(zhì)的變化深刻挖掘人物思想。

光造成的藝術(shù)空間是有形的，也是無形的，是帶著意境的，它深深地扎入觀眾的情感之中。舞臺燈光給觀眾一個藝術(shù)想象的空間，強化戲劇感受，喚醒觀眾的回憶和思考，恰到好處地營造一個和諧的心理空間。舞臺燈光設(shè)計師是舞臺靈魂的工程師，可以游刃有余地設(shè)計出各種各樣的燈光效果，使舞臺燈光真正插上翅膀，在舞臺藝術(shù)的世界里自由地飛翔，創(chuàng)造出舞臺藝術(shù)的輝煌與奇跡。