淺談排演中篇評彈的體會

■錢國華

淺談排演中篇評彈的體會

■錢國華

蘇州評彈的書目歷來以長篇為主，一部書少則幾十回，多則幾百回。五十年代初，上海市人民評彈工作團（現上海評彈團）打破常規,創造了一種由三回書組成，用一個晚會時間演完的新書目 《一定要把淮河修好》。1952年4月該書目在上海滄州書場首演，其嶄新的形式和生動的情節在廣大聽眾中引起轟動，前后共演出了300場，聽眾達30萬人次，這種創新的演出形式就是中篇評彈。

中篇評彈是將一個完整的故事，分成三、四回書，由演員多人，在兩、三個小時內全部說完的評彈演出類型。具有故事完整、內容精煉、題材多樣、演員多采、受眾面廣等特點。在社會文化日趨多樣，時代節奏日益加快的今天，中篇評彈已成為評彈藝術觀賞、傳承與發展的極佳形式。

我團近年來創作排演了《香山侍郎》、《吳宮遺恨》、《孫武與勝玉》、《洞庭碧螺春》等數部中篇，受到廣大聽眾好評，在中國蘇州評彈藝術節和江蘇省曲藝節上也連連獲得節目大獎和表演大獎。但榮譽只代表過去，不值得沾沾自喜，我想通過談以下一些體會，拋磚引玉，和大家一起探討如何通過中篇評彈的編、排、演實踐繼承好評彈這門非物質文化遺產。

激發演員積極投入創作實踐

戲曲劇目的排練，以導演為中心，評彈劇目的排練，以演員為中心。要把評彈劇本搬上舞臺，從“平面”變為“立體”，就要通過演員們的二度創作。把評彈文字本譯成通俗易懂，朗朗上口的演出本，圈內人稱之為“譯本子”。“譯本子”是演員的再創作過程，要反反復復、一字一句地推敲、揣摩、修改、調整，使演員逐漸進入角色的內心深處，去體會、去感受，直至真正融入角色，準確、自然的表達人物。為此，演員要做大量的“案頭”工作。二度創作的過程，對提高自身的文化素質及創作能力十分有效。整個藝術生涯中演員說不了幾部長篇書目，長篇書目多有現成的“譯本”，因此相對而言，承擔中篇書目可為演員提供更多的二度創作機會。

營造團隊集體研修評彈藝術的氛圍

我們排演中篇評彈，當一位演員演出時，其他演員均當評委，當場給予評點。通過相互觀摩，互相指正，共同探討，揚長避短，取長補短，盡可能使每個演員最優秀的一面呈現給觀眾，中篇評彈排練猶如全團演員集中在一起研修評彈藝術。中篇《孫武與勝玉》初排時，對孫武的人物定位定不好。有人說，孫武能寫兵書，是文人。有人說，他帶兵西破強楚，是武將，各執一詞。后來團領導組織全體演員去穹窿山茅蓬塢，當大家看到孫武腰佩利劍，一手捧書，一手捋髯的塑像形象，頓時達成了共識，決定借鑒戲曲文武須生給孫武定位。又如，一位青年演員在劇中扮演內侍，初排時遭到其他演員異議，認為采用清朝的太監動作演春秋時期的內侍不妥，但一時無人能給予正確的輔導。事后通過收集其他書目和劇種的表演資料，形象得到了糾正。在排練過程中，幾乎每位演員的“說、噱、彈、唱、演”都會得到其他演員的共同切磋、關注，暢所欲言，集思廣益，期望達到最佳的演出效果，氛圍可喜。

爭來更多名師名家的傳授指點

評彈屬于口頭傳承藝術，隨著老一輩藝術家紛紛故去以及諸多因素的制約，評彈界師承傳藝的傳統遇到了極大的困難。長篇評彈《描金鳳》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等書目，還想像過去那樣，靠老藝術家手把手傳承，已不可能。年輕一代的評彈演員由于種種原因，先天不足，功底不實，已是客觀的現實，他們都要求藝術上有進步，但光靠自身跑碼頭，增加演出實踐，畢竟還有欠缺，他們渴望能經常得到老師的繼續教育，。中篇評彈排演形式的特殊性，為爭取更多的前輩名師名家給演員傳授、輔導創作了條件。我團四部中篇評彈的排演曾邀請到陳希安、江文蘭、張振華、趙開生等名師名家，前后進行了無數次的輔導，這些導師出自各個門派，可謂博采眾長。他們的輔導和指點潤物無聲，傳藝無形,切切實實在把評彈藝術“說、噱、彈、唱、演”的真經傳給我們。

業內有人認為，在目前評彈藝術不太景氣的情況下，通過創作中篇來鍛煉隊伍、凝聚人心、提高技藝、擴大影響，是明智之舉，我深有同感。