我和舞蹈一見鐘情

■劉婧雯

這個題目是我大學畢業那年，在北京歡樂谷觀看演出之后的隨筆，到現在為止依然沒有找到一個更適合這篇文章的題目，既然是說熱愛，那用“一見鐘情”開始應該也比較恰當吧。古今中外有過多少篇關于舞蹈的文章?。坑钟卸嗌俅髱熋苏務撨^舞蹈這個主題啊？我又怎么能輕易地說舞蹈呢！這種沖動，讓我自己也不禁一怔。但是社會飛速的發展，也給了我們這些初生牛犢一些表達淺見的機會，我十分感謝組織。

如果從踏入舞蹈行業開始算，我也真的不算“初生牛犢”了，十年的學習，三年多的工作，已然讓我對這個行業有了許多感悟。一見鐘情是很容易的事情，可是真的把這份愛堅守下來就要有持之以恒的能力了。小的時候雖說喜歡手舞足蹈，但卻不懂個中內涵。到了大一些的時候懂了卻不肯努力。工作了之后才真正熱愛，但是想努力卻已經晚了，并且有悔恨當初沒有為之付出全部生命。這就是舞蹈的魅力吧，讓人不間斷地、越來越深入地熱愛它。工作之后認識了很多喜歡跳舞卻沒能從事這一行的人，可是他們也都沒有放棄對舞蹈的愛。所以接觸了十多年舞蹈的自己，對舞蹈的感悟也時時刻刻都在變換著。那種從無到有，點滴匯聚的靈感，每天都在變。

舞蹈發展到今天已經不是純粹的了，古時候人們只要有情感需要抒發就會想要“手之舞之足之蹈之”，給人們簡單的節奏就會使舞蹈生動起來。現如今，觀眾更追求視覺效果的沖擊，或者故事情節的跌宕。舞蹈慢慢變成了附帶品，變成了一種表現形式。不知道該說進步了，還是退化了。作為舞蹈編導專業的我有時也總是迷茫的，時常不知道該呈現出怎樣的作品。這是個市場經濟飛速發展的時代，什么都要順應市場需求。可是眾口難調，怎樣才能創造出大家喜愛又不脫離純粹的舞蹈作品是我經常思考的問題。在蘇州，已經有昆曲、評彈這類非物質文化遺產的積淀，舞蹈似乎是可有可無，甚至在書店、音像店想找一些關于舞蹈的資料都沒有。而各個公司慶典活動也都開始啟用自己單位的這些非舞蹈專業類的人員，舞蹈和專業舞蹈演員的發展是不是已經到了一個瓶頸？答案當然是否定的，至少我希望是否定的。

我們能做的還有很多，中國各個劇院團還是積極主動地在創作推出新型的舞蹈舞劇作品，每年都有很多專業的舞蹈比賽等著我們大展拳腳，許多舞蹈愛好者還需要我們專業的教學指導。所以我們絕對是社會生活中重要的組成部分，我們能帶給大眾的絕對不只是欣賞時片刻的歡愉。我們絕對有資本、有資格深入人心，并且在人們的生活中起到正能量的作用。不同的作品帶給人們不同的感受，鄭州歌舞團的《水月洛神》是視覺上美的享受，楊麗萍老師的《孔雀》是對自然之美的追求，上海歌舞團的《一起跳舞吧》是告訴大家舞蹈的力量大到可以治愈一切。蘇州本土的芭蕾舞團推出的《西施》也是創作者對舞蹈藝術創新最好的表現，中國的文化配以西方舞蹈語匯，高調且新穎。而我們蘇州歌舞劇院創作的舞劇《桃花塢》也從不同的方面表現了藝術的傳承與創新。木刻年畫是蘇州本土技藝，手工藝的復雜繁瑣使得學習它的人越來越少，然而藝術的高尚之處就是總會有人愿意傾盡全力去守護它。而《桃花塢》恰恰就是在用舞蹈的語匯表現這樣一種情感，讓人們通過欣賞舞蹈而了解藝術的根源，并深深迷戀。

作為舞蹈形象塑造者的我，就像背負著一種使命。如何從一些形象中體現或表達一些思想情感，在用舞蹈這一媒介傳達給觀眾，又要觀眾想看，著實是個難題。舞蹈是用肢體語言代替嘴巴講述事情，可是舞蹈又是抽象的，只能表達某種情緒，要想跟欣賞者產生共鳴并感染欣賞者需要多方面的配合。所以舞蹈已經不能純粹的舞蹈了，這是發展，是傳承基礎上的發展，是必要且堅決的成長。

我的一見鐘情一直延續到了現在，并且會一直深入下去。現在的我深深體會到，所謂舞蹈，就是時間積累的技巧；所謂舞蹈，就是淚水汗水串成情感；所謂舞蹈，就是旋轉跳躍的故事；所謂舞蹈，就是生命瞬間的綻放。舞蹈是有生命的，它是靈魂的所在處，如果有一天你發現你沒有用你的靈魂去舞蹈，你就是一個失敗的舞者。