繼承前輩技藝創新自出機杼——武生戲《白水灘》表演心得

■徐少安

《白水灘》是一出久演不衰的短打武生戲，又名《郎打虎》或《虎救郎》。“郎”指的是人稱“十一郎”的穆玉璣，“虎”即是草莽英雄“青面虎”徐世英。劇中穆玉璣是一位血氣方剛的英俊少年，他為人正直、愛習拳棒、武藝高強、不畏強暴。而徐世英則是一位殺富濟貧、除暴安良的綠林好漢。某日他酒醉下山倒臥在青石板上，不料被官兵拿獲，重兵押解進京。其妹聞知急率嘍兵下山解救，穆玉璣路過白水灘不明真相竟助官兵打退了前來營救的各路人馬。

該劇情節曲折，眾多武生名家都曾搬演過。各有所長，流派紛呈。此劇我曾多次向梁慧超先生、小蓋叫天先生等諸位名家學習請教，都得到了他們的熱心指點、獲益匪淺。在多年的演出實踐中，我逐漸感覺到演戲唯有能結合自身實際條件，取人之長、補己之短，勇于發揮創造才能真正塑造出鮮活且極具個性的舞臺藝術形象。

我在演出中根據人物身份對劇本文字進行了微調，比如第一場唱完兩句后有一句道白很多演員都這樣念：“眾家哥弟下得山來，封侯的封侯，拜相的拜相。”我覺得身為綠林英雄練武習文其目的根本不在升官發財而是替天行道、除暴安良、伸張正義。于是我大膽把這句念白改為：“眾家哥弟下得山來，身為國家出力報效！”這樣就把傳統戲臺詞調整得更具現代意識，且富有愛國精神和現實意義。

在第二場中有這樣一句臺詞 “見死不救是小人”，演員念到這一句時動作大多是扔草帽圈兒再亮相，我認為這樣處理太過平淡草率，于是我在動作上加大了難度，將扔草帽圈兒、蕩甩發、踢大帶、脫褶子一氣呵成，就在一個“軟四擊頭”中全部完成。這樣既展示了演員利落的身手，更重要的是突出了穆玉璣此刻的決絕果斷。這類表演技巧的革新創造必須以“戲”與“技”的完美結合為前提，作為一位武生演員必須具備扎實的基本功，無論長靠短打身手都要干凈利索帥氣，不可拖泥帶水，否則就成了自爆其短了。

在第三場中，“十一郎”和“青面虎”狹路相逢，這也是全劇開打的最高潮。常規套路“雙刀棍”打完，“青面虎”落敗，“十一郎”還要再耍一趟長棍。在這個關節我也做了改動，大膽增加了表演難度，以求進一步渲染他們全力以赴、難解難分的激戰氣氛。我設計為“十一郎”先打落“青面虎”的雙刀，“青面虎”奮力反撲卸掉了“十一郎”的長棍，兩人赤手空拳、全力火拼。我巧妙穿插了走絞、過包、背包、轉包、拉虎跳、穿心前撲等動作技巧，這樣做既彰顯短打武生矯健敏捷的行當要求，又能充分體現演員高超的個人技巧，而且一切都沒有游離劇情和人物。

第四場中有一套“扎槍”打完后緊接著耍槍花的動作，我在演出中著力突出了三個字：穩、準、狠。“穩”就是動作既快又圓，一招一式，手眼身法高度協調，快而不亂；“準”就是武器拋接時變化多端，連續幾個轉身后將長槍投擲空中，用右手在背后接住，有驚無險；“狠”則是講武生演員亮相時要精準到位，不可有絲毫猶豫。達到了這三個字的要求，才能充分展現出短打武生剽悍勇猛的特色。

正如老前輩所說：“唱到老，學不了”，隨著年齡的增長我越發感悟到這真是一句樸素的真理。如今各行各業都大力倡導創新，我們京劇藝術也不應例外。我覺得在改革中既要全面繼承前輩藝術家的藝術精髓，同時自己更要充分結合戲情戲理、立足自身實際大膽改革創新。切不可生搬硬套、墨守成規，否則這樣的創造就缺乏生命力，也就更背離了與時俱進的藝術原則了！