從把玩小木偶中感受樂趣——我演木偶劇《葫蘆娃》中的“想想娃”

■李亞萍

演員，最大的樂趣是在舞臺上塑造一個個鮮活的人物形象，并能得到觀眾的喜愛和認可。作為一名木偶操縱演員，劇團排演的一臺臺大小劇目為我們提供了許多塑造個性迥異角色的機會，讓我感觸最深的就是在揚州市木偶研究所投入巨資精心打造的大型木偶劇《葫蘆娃》中表演的“想想娃”，讓我們接觸到了傳統杖頭木偶表演形式以外的表演方式，拓展了我們的思路，開拓了我們的視野。

為了區別于動畫片《葫蘆娃》的故事情節，打造一個全新版本的本土童話木偶劇，編導在故事情節、人物設計、表演形式上做了大膽的創新。這是一個充滿勵志的全新童話故事，劇中沒有設置一個反面人物形象，只是通過剛剛出生的沒有心智的小葫蘆娃對世間萬物的不同理解，在尋找七彩開心密碼的過程中，不斷戰勝自己的“心魔”，幫助老樹、協助彩虹，齊心協力救助被黑水殘害的大哥，充分表現出了團結友愛、助人為樂的精神。作為舞臺劇，還是需要演員的表演來進行體現，導演采用了多種形式的木偶：有相同于真人大小的連體偶、有50公分的小手偶，當然也不能沒有杖頭木偶。劇中我們一個人物分別以三種不同的形態出現，剛剛從葫蘆中出生時是一個小手偶，隨著時間的推移，變成了小杖頭木偶，到最后找到七彩開心密碼時變成了大連體偶，通過時間的推移和不同形態對人物和劇情做了很好的詮釋。劇中每一個人物都充滿了個性，我表演的“想想娃”就是一個愛動腦筋的孩子，她是一個充滿幻想的人物，當遇到問題的時候，她的口頭語是“再想想！”。

導演要求我們演員要以一種快樂的心態、以玩的方式進行表演，只有自己喜愛上了手中的角色，才能將他表現得出神入化。作為一個專門從事杖頭木偶表演的演員，習慣了傳統的表演方式，對把玩式的小木偶一直不太適應。導演發現了我們身上存在的問題，要求我們演員要賦予手中的小木偶以生命，只有有生命的物體才能喚起演員的激情，才能贏得觀眾的共鳴。從一開始拿到小不點似的小手偶當做一個小玩具，到排練中將其當作一個神靈賦予他生命，我漸漸的喜愛上了這個小木偶。當葫蘆林中的小葫蘆一個個落地以后，從葫蘆中破殼而出的想想娃唱到：天上有七顆北斗星，地上有我藍色想想娃，多多地聽多多地想，藍色的夢任我飛！雖然是幾句簡單的唱，但人物的第一次出場必須要用特有的動作，既然是一個愛想像、充滿幻想的人物，不如讓她展開想象的翅膀自由的飛翔。通過對角色個性的不斷揣摩，抬頭仰望漫天的星空，做出一個思考狀的可愛動作，展開雙臂一個展翅翱翔，充分凸顯了想想娃的人物個性。

當葫蘆娃們從葫蘆林管理員手中拿到最后三滴泉水，讓他們在有限的時間里找到七彩開心密碼，才能拯救破落的葫蘆王國。心急如焚的兄妹都急于找到失散的哥哥，而此時力大無比的霹靂娃想出了誰當老大的問題，我們所有表演葫蘆娃的演員們手中拿著小木偶，面面相覷，幾乎以趴的姿態聚攏在一起，大家爭先恐后的要當老大，有的說力氣最大的，有的說腦子最好的，有的說長得最美的，我表演的想想娃和霹靂娃為此展開了爭執，霹靂娃說“好啊，那我們就比比看，到底是力量重要還是智慧更重要”，想想娃不屑一顧的反駁到“比就比，頭腦簡單四肢發達的結果就是一個字‘失敗’”，每當此時我們演員的肢體語言、面部表情和手中的小木偶已經完全融合在了一起，調侃的語言和詼諧的表演樂翻了全場，我們也在快樂的玩耍中感受到了表演的樂趣。

《葫蘆娃》的表演讓我們體驗到了不同于傳統形態的表演模式，讓我們在舞臺上以一種“玩”的方式、以全新的表現形式進行表演，使我們感受到了人偶融為一體表演的真諦，也讓我們在把玩角色的過程中感受到了藝術表演的樂趣。