傳統戲曲念白的美學要求和程式

■龔奇峰

傳統戲曲念白的美學要求和程式

■龔奇峰

中國傳統戲曲的念白，是我們戲曲聲樂的一個組成部分。前輩藝人總說：“千斤白四兩唱”，這并不是說唱不重要，而是說“白”比“唱”更困難。“白”沒有音樂，又沒有樂隊的幫助，它的高低，尺寸，速度，全要由演員自己掌握。本人從事戲曲藝術的經歷，讓我對戲曲念白有了較深的認識。

一般來說，傳統戲曲有兩種白，一種上韻，叫韻白，一種不上韻，叫話白。

韻白的速度比較慢，音的高低范圍也比較廣，這種白更帶有歌唱性。如：珍珠塔中陳翠娥：“表弟，千里送鵝毛，禮輕情意重，點心不值錢，愚姐一片心”。節奏就比較慢，特別是開頭和結尾幾個字猶如唱出來的一般。不上韻的白比較快，更接近于生活中的話語，它用的音也比較窄，因此它要求口腔的轉動非常靈活而發音更準確。如現代京劇《沙家浜》中的郭建光：“沙奶奶叫我們提意見，這意見嘛，沙奶奶，我給你提個意見呢”。上韻的白一般是傳統戲曲用得多，不上韻的白現代戲曲用得比較多，但現代戲曲有時也會運用韻白。如郭建光：“毛主席教導我們，往往有這種情形，有利的情況可主動的恢復，產生于在堅持一下的努力之中。暴風雨來啦！”但總的來講現代戲曲中用得很少，即使用也要用得貼切，用得恰到好處，否則就會弄巧成拙。

一.念白也要訓練，不論是韻白還是話白都要練

字如何咬得真切，是我們傳統戲曲演員中的一門很高的學問，在這方面我們有極其寶貴的遺產。當我們平常說話交談時，可以使對方都聽懂我們說的是什么。但在舞臺上就不同了，要將我們的念白和唱每個字都讓觀眾聽見，聽得真，這就不是以平常的說話口腔動作所能做到的，這就要求每個字一發出即送到共鳴點上，這樣聲音才能送到每個觀眾的耳朵里去，也才好聽。練習白口一方面可以使我們“白”和“唱”的聲音完全一致，不至于唱起來很響亮，而“白”卻說得沒有光彩。同時，我國傳統的聲樂訓練的特點之一，就是它從開始就使聲音和語言緊密地結合起來，而念白，就是這種結合的第一步，它可以練氣，練發聲，也練噴口以及五音、四呼、出字、收聲等，使我們發音響亮，咬字準確.清晰。因此，我們要掌握練習這種咬字方法。

二.念白是唱的基礎

我們在念白調嗓子時，應該將每一字的出字部位，方法弄清楚。最好能按照五音、四呼、出字、收聲來練，將它練得準確，練成習慣，這樣我們唱起來就能將字念得準，唱得清,“出字收聲”是我們傳統演唱中最講究的，有了“五音”，(五音即喉、舌、齒、牙、唇這五個部分)我們的字出來就不模糊，有了“收聲”，我們可以把字交待得很清楚。無論我們一個字唱多長，只要用“出字收聲”的方法，就能聽得非常清楚。必須指出“出字收聲”的方法在學唱過程中是必須知道的。但傳統唱法在演唱時最忌諱把字唱死，或將字分割得零零碎碎。它既要求清楚，也要求自在。收聲時要自然要“隱而不現”，不要“拖泥帶水”，減低了它的藝術性。在這上面錫劇藝術家倪同芳老師運用得是非常到位的。如：“風聲緊，雨意濃，天低云暗。不由人，一陣陣，坐立不安。親人們，糧缺藥盡消息又斷，蘆蕩內怎經得浪擊水淹”。字字明亮，句句清晰，真所謂“大珠小珠落玉盤”，珠圓玉潤。

三.傳統戲曲念白的程式化

中華文化博大精深，中國戲曲源遠流長，經過上千年的不斷努力和積累，歷代藝術家造就了在世界上獨一無二的中國戲曲表演體系，如各個行當的表演程式，角色造型(包括臉譜)的程式，戲曲音樂的程式等，同樣傳統戲曲角色的念白也是程式化了的，全國300多個劇種中京劇最具代表性，其它劇種也基本與京劇相仿。“凈”行：如包拯、張飛、鐘馗的念白，聲音造型寬闊洪亮，剛勁渾厚；“丑”行：如《群英會》中的將干，《十五貫》中的婁阿鼠，《雙珠鳳》里的縣令吳炳，《孟姜女》里的關官，《逼上梁山》的高衙內等，聲音造型真假嗓結合，詼諧調笑，口齒清晰；“生”行里面的“小生”：如呂布、周瑜、張生、付朋等，以小嗓為主，體現年輕俊朗，儒雅瀟灑；“旦”行里面的小花旦又區別于青衣花旦，聲音造型上更顯天真機靈.伶牙俐齒.聰明可愛，如《西廂記》里的紅娘，拾玉鐲里面的孫玉嬌等。

在中國戲曲長期的傳承與發展過程中，藝術家門充分發揮了他們的藝術才干和智慧，他們根據人物的性格特征、社會地位、為人忠奸、氣質等，精心琢磨。賦予了角色生活逼真的聲音造型，戲曲的念白程式既與中國戲曲的美學要求相吻合，又是社會生活中人們的生活特征的提煉和升華，是中國傳統戲曲程式化不可缺少的一個部分。中國戲曲表演體系博大精深，它是歷代藝術家藝術生涯的結晶，我們要很好地去研究、珍惜、傳承。黨的十八大吹響了推動社會主義文化大發展、大繁榮和建設社會主義文化強國的進軍號，中國戲曲定會迎來更燦爛輝煌的明天。