黑土地 中國風——李寶鳳剪紙藝術評析

文‖葉京海

福建省美術館舉辦的李寶鳳剪紙藝術作品展吸引了大批剪紙愛好者前來觀摩，這是該館自高少萍剪紙展以來，又一次成功舉辦的個人剪紙專題展。高少萍為福建漳浦人，而李寶鳳為吉林雙陽人，作為鄉土剪紙藝術家，她們分別代表著南北剪紙流派藝術的不同風格。我們這里主要介紹李寶鳳的剪紙藝術，其運用各色紙張材質，并融合多種繪畫語言形式，既豐富了剪紙藝術的觀賞性，也為傳統剪紙審美帶來了鮮明的創新意識。

一、南北地域差異凸顯的剪紙藝術特色

我國各地區地域習俗、精神文化等的不同形成了各種各樣的剪紙流派，它們獨具一格、各領風騷。漳浦民間剪紙藝術源遠流長，自唐代傳承至今，尤以獨創的“排剪”技法著稱，其獨特性在于排剪出一條條細如發絲的線條。“排剪”技法的運用，充分體現了漳浦剪紙纖巧細膩的特點，其對羽毛、花瓣的表現絲絲入扣，令人拍案叫絕。在表現手法上，漳浦剪紙以陽剪為主，陰剪為輔，“陽剪”就是剪出來的作品基本留下線條，而“陰剪”剪掉的部分較少。陽剪與陰剪互為補充，密切配合，使整個畫面主次分明，富有主體感。在色彩上，漳浦剪紙追求單純、明快的風格，具有強烈的工藝效果。

高少萍是福建漳浦著名民間剪紙藝術家，其剪紙猶如其人，線條細膩、纖細秀麗、玲瓏剔透。其刀法嚴謹精巧、線條簡練優美，既繼承了漳浦民間剪紙傳統，又將傳統技法同時代生活聯系起來。她以主旋律的事件為題材創作，構圖新穎，色調和諧，裝潢考究，生動活潑，結構嚴密緊湊，刻畫惟妙惟肖。高少萍開啟了傳統藝術創新之路，成為福建剪紙藝術新的領軍人物。

同高少萍類似，李寶鳳剪紙藝術也是以傳統為基礎，開創新之路的。不同的是李寶鳳剪紙藝術突顯的是東北民間剪紙特色。李寶鳳是吉林長春市雙陽區一名村小教師，她自幼喜歡剪紙和繪畫。其剪紙純樸渾厚、豪放粗獷，運用折疊與剪鏤結合的剪紙語言，使薄片的材料既具有一種體積感，又具有刀剪的意味。

李寶鳳繼承了吉林剪紙的藝術特色，其一是以多折疊的方法代替形象內部裝飾的鏤空，取得了事半功倍的效果；其二是由于不像南方用專門剪花的小巧刀，她用平常的大剪刀，不易勾來轉去剪曲線，故多用直刀硬拐變的剪法，看來若聞鏗鏘之聲，卻顯出一種金石的力度。李寶鳳剪紙前期主要以陰刻為主，效果上粗獷、樸野、拙質，表現為粗獷美。人物動作、跨度、概括力度、染色面塊等均較大，但都相對很有規則，整體性非常好。李寶鳳后期的刻紙進一步走向成熟，她以陰刻為主，陽刻為輔，刻染結合，陰刻見色彩，陽刻見刀功。其構圖樸實、飽滿，造型生動、優美，色彩對比強烈，剔透玲瓏，讓人一看就感到有一種特殊的藝術魅力。從題材方面說，其作品中的各類動物及山花、參果、樵夫、牧人與林海雪原的生活密不可分。

二、傳承吉林傳統剪紙藝術的歷程

從風格上看，東北民間剪紙和其他地方的剪紙一樣,受生活習俗、歷史地理環境的影響而具有強烈的地域特征和民族特色。它具有獨到的“立體剪紙”的形式、渾樸粗拙的藝術處理手法、尚白的色彩觀,充分展現了東北人民的風土人情,散發著濃厚的鄉土氣息。從特征上看，東北民間剪紙材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式千姿百態，形象普遍生動而受歡迎；由于東北冬季寒冷漫長，剪紙最適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。東北剪紙不僅表現了北方廣大群眾的審美愛好，還蘊含著深層的民族文化心理，在表現形式上也有著全面、美化、吉祥的特征，集合了黑土地上廣大勞動人民的智慧。

自幼喜歡剪些小貓小狗和窗花的李寶鳳，從21歲開始，在老家長春市雙陽村（現雙陽區）做了八年美術教師。雖然是在鄉村小學，但她那時的性格中已顯露出改革精神。因為覺得改版后的美術教材并不適用于貧困的農村，她便大膽向省教委寫信，希望能結合農村實際情況編寫適合的美術教材。因為剪紙的原料最好找，每次上課時，她都讓學生從家里帶幾張廢紙來學剪紙。從此，美術課變成了剪紙課。爾后，李寶鳳被調到市少年宮教1000多個孩子剪紙。李寶鳳從小就喜歡《紅樓夢》，其中孤傲自尊的林黛玉、城府頗深的薛寶釵、潑辣的王熙鳳等人物形象早已烙印在她心里。于是，她思量著要創作一副以《紅樓夢》為題材的剪紙。三年后，作品終于完成，并命名為《大觀園》，3米長、1.6米高、其中有50多個人物。當時的北京宣武區區長邀請李寶鳳帶著“紅樓夢”系列作品到北京大觀園舉辦展覽，恰逢電視劇《紅樓夢》熱播，其展覽影響較大。

三、多種藝術技巧融合的剪紙創新特色

李寶鳳的剪紙作品把民間藝術與現代藝術融合，把古典藝術與裝飾藝術融合，逐步形成了獨樹一幟的藝術風格。觀賞她的作品，一種充滿濃郁的浪漫主義色彩的畫面撲面而來，它們的那種富有神秘、詭譎、歡樂律動的藝術魅力確實令人遐想，玩味無窮。作品《森林之歌》系列中朦朧的樹景就像一幅幅寫實的風景畫，再現了自然生態之美。畫面中對樹林色彩的處理采用土黃加黑白套色，利用反復疊拼鏤刻并不斷調整，從而使作品的主次關系、虛實關系、冷暖關系都得到完善；在空間處理方面，作品采用中國畫直覺感知的近大遠小的表現方式，營造出主觀追求的自然形態和和諧的意境。

任何一件藝術品都包含著自然形態和意象形態，李寶鳳剪紙就是這兩種形態的具體體現。剪紙藝術由于其材料和工具的特殊性，決定了其具有渾厚、單純、簡潔、明快的特殊風格。但同時，藝術也貴在單純，貴在簡約。在藝術品創作中，意象是人對客觀物象產生的瞬間想象。現代剪紙的意象造型也是人們對客觀物象想象的結果。在現代剪紙創作中，一方面自然形態為我們提供了豐富的想象力，但另一方面人們的主觀意志又不能僅僅滿足于對自然形態的模擬。在審美意識的驅使下，人們必然要對自然形態進行有意識的梳理和歸納，李寶鳳的現代剪紙創作就是對客觀物象所建立起來的新秩序。

李寶鳳的《民族風》、《春水長流》、《姐妹》等苗家女系列讓人賞心悅目，其中人物的頭飾和面部特征能給觀者以強烈的震撼。剪紙雖然屬于二維平面構圖, 但她對人物頭部的造型恰好增添了多維空間的審美感覺。她另外一些作品體現了少數民族濃郁的生活氣息，綜合了剪、刻、撕、拼等剪紙的各種表現技法，使作品大大增強了藝術魅力。她在作品構圖中采用比較細膩的手法，表現苗族女性熱愛生活、追求美好未來的圖景；同時，對陪襯的花草、水鴨又用比較傳統的手法來表現，使人們看到了人與自然的和諧，體味到了苗族婦女的那種勤勞、質樸、純真的民族性格。

李寶鳳的作品乍一看，有的就像水粉畫、版畫或油畫，有的還兼具攝影效果。但與尋常剪紙作品不同的是，她有的剪紙作品雖然向版畫學習，卻保持了刀法與紙感的和諧；有的雖然向國畫學習，卻融進了寫意和寫實的和諧；有的雖然向油畫學習，卻構成了精巧細膩的畫幅創作與空間豐富的和諧。她的作品在把握好傳統剪紙手法的同時，又顯示出線條與色彩、單色與套色、染色與貼裱的和諧。整個李寶鳳作品的展廳一掃傳統剪紙的“滿堂紅”，變得色彩斑斕，人、植物、動物、自然景色都如實景般真實。不少觀眾和美術系學生驚嘆：“這是剪紙嗎？根本就是油畫、國畫呀！”盛夏炊煙爬上云端、暮冬樹梢雪初醒、夜色鳥兒枝頭入巢、晌午村姑河邊出浴……李寶鳳的剪紙中，透露出濃濃的關東情結。李寶鳳說，她的每一幅作品，從構思到完工差不多都要半年多時間，而且都是團隊創作，每個人負責一道工序，最后由裝裱師統一拼接定型。自然風光、民族風情、人物寫實等是她作品的主要題材，她創作的目的就是傳承民間藝術，并融合現代藝術使之發揚光大。

四、產業化發展剪紙藝術的構想

剪紙藝術要想更好的發展與傳承下去，就必須走產業化之路。剪紙藝術進行企業化、專業化生產經營，要以市場為導向，以經濟效益為中心，依靠龍頭企業帶動剪紙藝術的繼承創新和發展，要形成貿、工、藝一體化，產、供、銷一條龍的經營方式。

在剪紙藝術產業化過程中，應注意解決以下幾個問題:一是目前的產業化僅是在小規模生產的基礎上進行創作生產，沒有形成產業集群化；二是成立剪紙產品生產的研發中心，成立為剪紙企業服務的服務中心的問題；三是繼承傳統和創新的問題；四是知識產權和品牌問題；五是人才問題。剪紙的產業化，從專業化生產的一條龍到規模生產，不僅能促進經濟的發展，而且能提高剪紙藝術水平和適應市場的需求，而市場需求也可以反過來促進剪紙產業的健康發展。

李寶鳳就是這樣根據市場需求，發展剪紙產業的。目前，剪紙市場上存在的一個嚴重問題就是，某一題材作品的市場銷路好，各廠家就會一哄而上，從而產生同一題材作品抄襲嚴重的現象。針對這個問題，李寶鳳提出每一個企業各有不同，各有特色，要使企業在創新上進行競爭，而不是在價格上進行惡性競爭。因為只有創新，才能有力地增加剪紙產業的活力，才有利于產業的健康發展，因此有必要建立知識產權和品牌保護制度。李寶鳳在處理好剪紙產品的商品化和藝術化的同時，大膽引進美術人才，強化創作、創新隊伍，不讓剪紙藝術總在匠人的低水平上徘徊，這樣就為剪紙產業注入了新的人才活力。

李寶鳳繼承傳統而不拘泥于傳統，在創作思想上、選材立意上、畫面構思上和技術性的刻染上都進行了自由而大膽的突破性創新，使傳統的剪紙藝術煥發新的活力。由于李寶鳳會設計圖樣、會剪刻、會染色、也會推銷，她的藝術匠心達到了他人難以企及的境界，因此，她能長期引領吉林甚至全國的剪紙風氣，代表我國剪紙藝術未來的發展方向。