從趙無極現象看中國畫西進與回潮

馬榕君

趙無極先生

一、現代化與現代性

現代化是現代社會整體的現代進程的物質生產體制法規的體現。現代性是指伴隨著整個社會的生產力突進和政治經濟領域的現代化而出現的人的心性結構的變化特征。兩者皆為社會整體現代進程的一體兩面。“現代”一詞起源于文藝復興，是指相對于中世紀一千年的人性禁錮，提出人性的解放和人權的復歸。17、18世紀的英國資產階級革命、工業革命，法國大革命皆為其突出表現。19世紀末20世紀初發展起來的“現代主義”，對藝術產生了全新的革命。“現代主義”具有強烈的反傳統傾向，抨擊工業文明對人性的異化與扭曲，在藝術上又稱“現代派”或“先鋒派”。其深受尼采的悲觀哲學、柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學和榮格的集體無意識理論等的影響，強調藝術語言的革新，包括象征主義、立體主義、表現主義、未來主義、達達主義、超現實主義等。趙無極的早期藝術，即深受其影響。20世紀五六十年代后，后現代主義思潮涌起，提出重新回到并建立有序的社會，進行文化重建，使得現代社會健康有序地發展，既有人性的尊重，又有人性與社會秩序的合理結合。然而在藝術界，人們也常將其統稱為現代主義或現代藝術。因此，現代性是現代社會人性和文化發展所保持的基本特征，現代藝術又是現代文化的一個集中體現。藝術發展當與時俱進，體現時代的發展特征。中國畫作為一個古老的藝術國粹，在當下新的時代，若想保持強健的生命力，必須和現代文化藝術有機結合，才有可能創出一條時代新路。趙無極畫風在巴黎的突變，正是站在中西文化交匯的路口上完成的，在他那里，中國傳統藝術精神的、西方的、現代的、個性的得以完美組合，成就了他的藝術輝煌。他于1985年5月在杭州浙美舉辦的短訓班上，曾語重心長地對學員們說：“我們的民族傳統很豐富，你們每個人從民族傳統藝術拿出一部分自己喜歡的，同你的個性最接近的，把它消化，然后把學到的西洋繪畫中新的東西，兩方面結合起來，加上現代人的眼光，慢慢地、自然而然地就行了，作風就有了。”這既是對他的藝術進行中西現代結合的詮釋，同時也是他推動中國畫藝術精神西進之后的成功回潮。

二、中國畫西進

東西方文化作為世界文化的主潮，自古以來就有相互融通交流的歷史。與現當代西學東進的巨大洪流相比，中學西進在歷史上也有著輝煌時代，漢唐以來的絲綢之路，宋代的航海貿易及之后的四大發明傳入歐洲，明代鄭和船隊七下西洋，都推動著中國文化西進歐洲。其持續時間之長，遠超現當代的西學東進。然而到了近現代，由于西方的崛起，中國的衰落，這種中學西進的勢頭才有所放緩。

每個民族文化都有自己的母體，文化的沖撞與交流體現著優勝劣汰，放棄本民族的文化母體而全盤接受外來文化，不僅會造成民族失根，也會造成民族文化的消亡。因此，采取中西結合便成了中國文化革新的明智選擇，中國畫革新正是在這一背景下展開的，同時中國畫西進也是以此為指導準則的。近現代的中國畫西進存在兩種形態：一是國人的推動，二是西方人的自覺攝取。

國人推動的中國畫西進

國人推動的中國畫西進分兩個時期，一是19世紀末20世紀初以來，大批的中國留學生、訪問學者將中國畫帶入西方，趙無極則屬此列。但他們此時更多的是以學習西方藝術為目的而西進，對中國畫的推進多出于文化自覺更新。二是改革開放之后至當下，隨著中國國力的全面提高，向西方推進中國文化藝術成為中國人自信心增強的體現，從官方到個人，弘揚中華文化成為時代的潮流。新儒學在世界范圍內的推廣，孔子學院在西方諸國的設立，眾多的文化學者、藝術家奔赴世界各地講學，進行藝術交流，成為當下的文化繁榮景象。中國畫西進步入高潮階段。這其中，在西方立穩腳跟并卓有成就者，當推趙無極。

趙無極，1921年2月13日生于北京一個古老的世族之家，從小熱愛美術。1935年即以優異成績考入國立杭州藝術專科學校，師從吳大羽，深受校長林風眠的影響，畢業后留校任教，在藝術上深受馬蒂斯與畢加索影響。1948年2月赴法國巴黎深造，從此定居法國。趙無極一生創作了大量的水墨畫、版畫、水彩、雕塑，其水墨畫在西方開啟了中國畫的另一面目，但卓有成就的還是油畫。

其時正是二戰之后，現代藝術依然強勁，面對多元化發展的現代藝術，若想在其中占有一席之地，絕非易事。趙無極經過反復地思考與探索，作出了與中國有識之士共同的決定：將中國傳統藝術尤其是中國畫的藝術精神與西方現代藝術充分融合，將道家老莊哲學與西方現代哲學相貫通，將自己的個性特色與現當代文化的現代性相融通，終于創造出了融貫中西藝術及現代文化，雄渾幽邃，曠緲虛遠、大氣熱烈的抽象藝術，在西方現代藝術中占有獨特一席。“趙無極的作品使我們感受到了東西方藝術語言的融會貫通，在他眾多抒情抽象的巨構里，熔鑄了這種新的精神和品格，從他的作品中，我們既可體味到非常精煉的西方繪畫語言，也從新的角度體味到一種典型的東方思維方式，和源于東方傳統的藝術精神”（尚楊語）可以說，趙無極的作品采用的是油畫的材料，選用的是中國元素，其藝術主體是中國畫的精神及審美風格。在他的眾多氣象恢宏的抽象作品里，我們可以讀到宋元山水的幽邃與曠緲，可以讀到范寬的大氣幽玄，倪瓚的簡淡曠遠；其作品的虛實處理，可以看到中國畫“計白當黑”的原理；充溢其作品的意境，可以看見中國畫重情緒重意境的審美顯溢；可以看見儒道的“天人合一”及禪宗的“物我兩忘”精神；趙無極常講的畫的呼吸感，也是中國畫的氣韻、透氣、空靈、呼吸等審美理論的體現。因此，趙無極是中國畫西進身體力行的推進者、成功者，由于他的推動，使得中國畫在西方現代藝術界，獲得廣泛的認同和理解，并在復雜多變的現代藝術中占有一席之地，也在眾多的現代藝術家中，掀起一股中國畫熱。同時，他的藝術也豐富并改造了西方現代藝術結構，改變了西方現代文化藝術一統天下的格局，在多元化的格局里再添一個別具特色的東方精神面目。

除此之外，還有一些藝術家以中國畫的面目在西方推進中國畫的傳播，如張大千20世紀五六十年代在西方的活動，成為當下中國畫在西方推進的先行者。

西方藝術家對中國畫的自覺攝取

自古以來，東方文化一直以神秘的色彩吸引著西方，到了近現代，中國畫以其獨特的面目越來越受到眾多西方藝術家的青睞。當然，在西方文化居于強勢主導地位之時，他們常常以西方文化中心論的心態，采取的是居高臨下的擷取，然而，其中也不乏真誠地學習。這種熱潮在近現代及至當代，大體經歷了三個時期：第一時期為19世紀末20世紀初，第二時期為二戰后至五六十年代，第三個時期為改革開放至當下。

第一時期，歐洲普遍刮起一股東方熱，藝術家的興趣由中東各國擴展到波斯、印度，最后到中國及日本。這一時期的特點是懷有獵奇心理，尋找異國風情，中國畫也在其中。其代表藝術家有克里姆特、雷諾阿、馬奈、凡高、畢加索、米羅等。第二時期，二戰之后，其時戰爭的陰影并未完全消失，人們渴望著一種人與社會、自然相互融通的自由載體表現形式，于是在知識界便醞釀著一種東方文化熱，以人與自然相互融通的釋道精神為主體的中國畫深深地吸引著他們，于是相當一批藝術家紛紛研習中國畫，趙無極的成功便適逢其時。如趙無極好友詩人亨利· 米修所言：“我一看到中國畫，我就最終地皈依了這個符號和線條的世界。”他為此決定，棄詩“皈”畫。如趙無極所講：“克萊講結構，有點像中國的東西；哈斯是動的，他的畫受中國的影響……比如米羅，受中國字影響，他畫畫時，常把中國字圖表放在前面……講穿了，近代歐洲畫家、美國畫家受中國影響很多。”畢加索對中國畫尤其迷戀，他不僅用毛筆水墨畫了100多幅仿齊白石的花鳥畫作品，還對前來拜訪的中國畫家張大千說：“你們中國人為什么要到巴黎學藝術？不要說巴黎，整個西方都沒有藝術，在世界上有藝術的地方，第一是中國，第二是源于中國的日本，第三是非洲。”畢加索此言雖有點偏激，但也說明中國畫西進已在西方畫壇得到充分肯定。第三時期，隨著當代中國的崛起，中國文化在世界上的影響力越來越強，西方對中國畫的認同，也到了前所未有的新階段，國畫西進正呈東風勁吹之勢。

當然，西方藝術家對中國畫的吸收，由于受西方文化及社會生活背景的限制，他們最終未能走出自己的文化母體。重了悟、重神韻意境的中國畫根植于釋道儒文化母體中，囿于文化限制的西方人常常難以進入核心，他們往往只能在形式外圍游走。

三、西進回潮與西學東進

1985年，正值85’美術新潮的高漲時期，西方現代藝術流派在中國全面上演，趙無極繼1983年在中國美術館舉辦畫展之后，在浙美舉辦了美術培訓班，一石激起千層浪，面對美術新潮的全面西化，趙無極藝術在西方中西結合的巨大成功所產生的回潮，波及每個藝術人的心頭，使得人們不得不為之而反思。或許本土的中西融合終不如來自西方藝術陣營中心的東西融合爆炸力強大，或許是趙無極在西方現代藝術界的巨大成功與舉足輕重的華裔地位具有無可辯駁的說服力，趙無極現象對中國藝術尤其是中國畫走向現代起到了推波助瀾的作用，許多藝術家或多或少地從他身上找到了成功的啟示，這種回潮力量與西方現代藝術潮流東進一道匯成一股強大力量，促使當代藝術家不遺余力地推動當代中國現代藝術流派的變革。

與此同時，1985年7月，李小山提出中國畫“窮途末日”口號，高名潞、彭德提出“全盤西化”論。伴隨西方思潮大量涌進，以全盤西化為主流的85’美術新潮占據主流位置，成為前衛思潮，雖然潘公凱提出“綠色繪畫”的中西互補說，盧輔圣提出“球體說”，但仍處于邊緣化位置。此一時期，國畫降溫，新潮實驗美術主導大局，西學東進進入高潮，這是繼五四之后新文化運動后的又一高潮。進入90年代之后，新潮降溫，人們開始進入冷靜思考階段，傳統藝術回歸，趙無極現象引發的思考開始顯見力量。在重視傳統、中西融合、面向現代的主流思潮推動下，國畫以水墨藝術的形式呈多極發展：文人水墨、學院水墨、抽象水墨、實驗水墨、觀念水墨、都市水墨遍及90年代。進入21世紀，抵制西方殖民文化，建構本土話語權的呼聲日漸高漲。當代中國藝術開始走向成熟，中國畫走向現代的腳步也日漸堅定而有力。

在當前全球一體化的大趨勢下，藝術包括中國畫的發展方向，應在堅持國際化、現代性的基礎之上，尋求本土話語的建構。其實，這也是趙無極先生的主張，他主張：當代藝術家要勇于做國際性、世界性藝術家，各畫種應取消門戶之見，國畫與西畫的界限已經不存在，不要找個套子套住自己，應站得高，站在世界藝術之上。同時，又要保持自己的文化之根，以本民族的傳統藝術精神作主體，與現代文化相融通。這些主張正是趙無極先生當年在巴黎街頭，面對氣象萬千的現代藝術流派，所作出的明智選擇，這是一位深諳中西文化精髓的人所作出的大智大勇的抉擇，他成功了，并且以此成為獨具東方特質的國際現代藝術大師，他將中國藝術精神向西推進，繼而將融合中西現代的成功經驗向東推廣回報祖國的義舉，或許能為當下中國畫現代的歷史進程提供鮮活的例證和深刻的思考。趙無極深入西方現代藝術的核心地帶并探索成功，或許可以為國內不深悉西方文化而致力中西藝術融合的藝術家，提供更見深度與力度的啟發。

注釋：

[1] 潘公凱主撰：《中國現代美術之路》，北京大學出版社 2012年版，第4頁、第60頁。

[2][3][4][5]孫建平編集：《趙無極中國講學筆錄》，廣西美術出版社2000年版，第22頁、第54頁、第45頁、第48頁。

[6] 朱小平編著：《張大千》，中國和平出版社2002年版，第95頁。