水墨動發(fā)展畫現(xiàn)狀反思

黃愛民

動畫在早期又被稱之為卡通，是由英文單詞cartoon音譯而成的。二戰(zhàn)前日本人用來泛指用線條描繪的漫畫作品。水墨動畫是動畫發(fā)展史上的一項(xiàng)重大的創(chuàng)舉，也是我國所獨(dú)有的一種動畫表現(xiàn)形式。這種表現(xiàn)形式最早可以追溯到1960年，當(dāng)時(shí)上海美術(shù)電影制片廠采用了一種獨(dú)特的繪制與拍攝手法，將我國水墨畫中的表現(xiàn)手法運(yùn)用到了動畫片中的人物和環(huán)境中，從而突破了傳統(tǒng)動畫制作中所常用的單線平涂的造型方法，大大拓寬了動畫的造型語言。

一、水墨動畫出現(xiàn)的問題及原因

1．水墨動畫的受眾層面窄

就當(dāng)前我國水墨動畫的創(chuàng)作特點(diǎn)而言，盡管有著很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)性，但是在發(fā)展過程中并沒有像日益獲得不同年齡段觀眾認(rèn)可的美國的動畫片那樣，取得巨大的成功。就故事情節(jié)的安排而言，我國早期的一些水墨動畫作品，諸如《小蝌蚪找媽媽》、《鹿鈴》等都很具有故事性，也得到了孩子們的喜愛，但是后來出現(xiàn)的一些水墨動畫作品，在故事情節(jié)的安排上顯得相對空洞，這無疑使其自身的發(fā)展呈現(xiàn)出越來越窄的傾向。不僅孩子們越來越不愛看水墨動畫，而且相當(dāng)一部分成年人也開始欣賞不了水墨動畫自身所具有的審美內(nèi)涵，造成水墨動畫的受眾群體逐漸減少。

2.缺少動畫創(chuàng)作人才

動畫專業(yè)是一個(gè)新興的專業(yè)，在自身的成長過程中還存在著很多問題，尤其是在動畫的師資上存在的問題更值得我們加以重視。就目前各大院校中的藝術(shù)專業(yè)而言，雖然聚集了一些在國際上有知名度的畫家和美術(shù)教育家，但是由于他們往往把精力大都放在了寫生和教學(xué)中，很少有時(shí)間和精力去涉足影視動畫，因此，我國的水墨動畫能否長久的發(fā)展下去主要還是依靠經(jīng)過專業(yè)系統(tǒng)教育出來的新生代。但，作為一個(gè)有著龐大發(fā)展空間和前景的水墨動畫市場，僅僅依靠這些高校所培養(yǎng)出來的專業(yè)性的動畫人才遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，而且由于這些學(xué)生在校學(xué)習(xí)期間，所接受的更多是專業(yè)技能方面的學(xué)習(xí)與鍛煉，對傳統(tǒng)水墨文化以及創(chuàng)作觀念缺乏深入的認(rèn)識和了解，就導(dǎo)致了他們即使能夠創(chuàng)作出水墨動畫作品來，但這些作品在內(nèi)涵表達(dá)上卻存在著明顯的不足。而就另一方面而言，雖然也有很多人非常喜愛水墨藝術(shù)，但是他們對動畫卻了解的比較少。既熱愛水墨又懂得動畫的人如鳳毛麟角，這就造成了動畫行業(yè)中的人才稀少，青黃不接。

3.水墨動畫并沒有形成產(chǎn)業(yè)化且商業(yè)性低

就當(dāng)前我國水墨動畫的發(fā)展現(xiàn)狀而言，并沒有像日本和美國一樣已經(jīng)在國內(nèi)形成了產(chǎn)業(yè)鏈，而且其商業(yè)性價(jià)值也非常低。這也在一定程度上成為了制約水墨動畫發(fā)展的瓶頸。因此，對國外成功案例的借鑒就顯得尤為重要。以美國為例，在美國的動畫創(chuàng)作與生產(chǎn)中，初期便將動畫的商業(yè)性作為創(chuàng)作的一個(gè)必不可少的要素，也正是這一原因，才使動畫片在生產(chǎn)出來以后接下來的幾個(gè)環(huán)節(jié)，發(fā)行、流通、及動漫衍生產(chǎn)業(yè)等都十分的完善，即使是動畫的歌曲都會出原聲帶進(jìn)行流通。相比較而言，我國的動畫產(chǎn)業(yè)尤其是水墨動畫在這方面仍然面臨著很大的問題。首先從制作時(shí)間上來看，制作一部水墨動畫所耗費(fèi)的時(shí)間往往是制作其他形式的動畫片的好幾倍。其次，一般而言，水墨動畫的制作成本要比一般的動畫制作成本高出好幾倍，而且其制作工序也非常的復(fù)雜。最后，由于水墨動畫注重藝術(shù)性的表達(dá)，這就對它的受眾有了一定的限制，由此對它制作成功發(fā)行后能否回收回成本，令人擔(dān)憂。所以水墨動畫如今還是小制作的比較多。

4.制作技術(shù)不足

盡管隨著科技發(fā)展，水墨動畫的制作水平呈現(xiàn)較高的層次，也能制作出相對復(fù)雜的動作和三維模擬逼真水墨動畫的效果，但制作出來后還是缺乏自然、生動，缺少水墨畫中筆墨的韻味，并且表達(dá)不出筆墨宣紙的材質(zhì)美感。由于紙面繪畫和鏡頭畫面在表現(xiàn)方式上存在很大的差異，水墨動畫更強(qiáng)調(diào)動態(tài)的鏡頭語言與鏡頭表現(xiàn)力，多數(shù)傳統(tǒng)水墨動畫局限于靜態(tài)的空間布局，背景處理常采用水墨畫平鋪的手法，不得不盡量避免使用旋轉(zhuǎn)和運(yùn)動鏡頭，這樣工作量仍然很大，成本依舊非常昂貴，再加上水墨動畫變化莫測，難以控制風(fēng)格的統(tǒng)一，所以團(tuán)隊(duì)合作困難很多，這些因素都不利于水墨動畫的發(fā)展。

二、解決水墨動畫出現(xiàn)問題的幾點(diǎn)建議

1.尋找更廣闊的題材空間

對于水墨動畫的發(fā)展而言，要不斷拓寬自身的題材范圍。可以尋找一些民族元素與水墨畫相結(jié)合的題材。例如《功夫熊貓》之所以能在全世界包括中國取得巨大的商業(yè)成功，其首要原因就是全部采用了中國元素，包括人物、服裝、道具、場景和音樂等有形元素，及功夫、機(jī)緣、天意、善惡和玄學(xué)等無形元素。

2.加強(qiáng)故事性，創(chuàng)造適宜大眾的水墨動畫

動畫藝術(shù)作為影視門類中的一個(gè)重要的組成部分，主要是以美術(shù)造型為基礎(chǔ)來實(shí)現(xiàn)對故事的敘述。對于水墨動畫而言，盡管在表現(xiàn)的過程中比較注重畫面視覺效果的表達(dá)，但是這并不意味著可以沒有敘事的表達(dá)。事實(shí)上，這也恰恰成為了制約水墨動畫發(fā)展的一個(gè)突出的原因。

3.水墨動畫中鏡頭語言制作技術(shù)運(yùn)用

1）傳承傳統(tǒng)水墨語言。水墨動畫雖然改進(jìn)了創(chuàng)作方式，但其創(chuàng)作目的與形式依然應(yīng)該遵循中國傳統(tǒng)水墨畫的特點(diǎn)。在20世紀(jì)的水墨動畫作品中，體現(xiàn)了傳統(tǒng)的“墨分五色”的用色方案，飄逸、古樸、淡泊的筆觸，營造出一種無盡的遐想和深邃的意境，讓這種韻味在空間盡情地洋溢。這讓欣賞者在感官和心靈上得到了升華，通過鏡頭語言和畫面的視覺效果來達(dá)到敘事和抒發(fā)情感的目的，對中國傳統(tǒng)審美觀的傳達(dá)有著不可替代的作用，使用近乎完美的鏡頭語言來傳播中國文化精神。

水墨動畫這種新的動畫藝術(shù)形式給世界動畫帶來新的表現(xiàn)手法，水墨語言也為動畫創(chuàng)作注入了新的血液，為繼續(xù)發(fā)展中國民族風(fēng)格的動畫帶來活力。水墨動畫使用三維技術(shù)來實(shí)現(xiàn)動畫創(chuàng)作，兼顧角色造型、運(yùn)動規(guī)律、聽覺效果，形成表現(xiàn)筆墨情趣的新手段，尤其是運(yùn)動空間以及旋轉(zhuǎn)鏡頭的融入，更是可以隨心所欲地表現(xiàn)同一角色和物象，不破壞原有的水墨韻味。

近年來出現(xiàn)的一些水墨動畫，僅停留在技術(shù)的創(chuàng)新上，在造型趣味以及劇本內(nèi)容方面顯得底蘊(yùn)不足，這絕不是水墨動畫應(yīng)該停留的層面。水墨動畫的創(chuàng)作者應(yīng)從生活中感悟，并通過動畫創(chuàng)作元素去展現(xiàn)水墨畫的精髓，才能將水墨情趣與精神完美地融會到水墨動畫中，從而形成符合水墨動畫的創(chuàng)作規(guī)律和創(chuàng)作程序，只有這樣才能達(dá)到傳統(tǒng)水墨畫筆墨傳神和現(xiàn)代動畫要求的鏡頭敘事的目的。

2）充分展示鏡頭語言的魅力。鏡頭語言的基礎(chǔ)首先來自攝像機(jī)的硬件功能，創(chuàng)作者對攝像機(jī)鏡頭的運(yùn)動、景別的設(shè)置、畫面的分割等變化都有著不同的理解，其中包含著作者的美學(xué)理念的滲透。可以說水墨動畫中的鏡頭語言是技術(shù)與美學(xué)理念的結(jié)合的產(chǎn)物。“在劇情的敘述中，對同一事物的敘述，景別不同，角度不同，都會產(chǎn)生不同的戲劇效果。”動畫鏡頭語言往往需要突破時(shí)空的限制，把不同時(shí)空的人物和事物有機(jī)地糅合在一部動畫片的時(shí)空之中，從而達(dá)到多重時(shí)態(tài)復(fù)合構(gòu)成的最佳效果。

傳統(tǒng)水墨動畫的鏡頭語言，是依賴大量連貫的水墨畫幀來組成的，并通過幀與幀的切換來模擬鏡頭的運(yùn)動以及鏡頭的裁剪。“觀眾通過對每幀連續(xù)的閱讀，產(chǎn)生了人物活動、場景運(yùn)動的視覺感受，從而在不知不覺中感知到動畫鏡頭中所傳達(dá)出的時(shí)空轉(zhuǎn)換及由此而產(chǎn)生的藝術(shù)魅力。”在水墨動畫影片中，鏡頭是敘事之基礎(chǔ)，是敘事、塑造人物形象以表達(dá)理念的載體。“而動畫畫面又是一種獨(dú)特的鏡頭語言表意系統(tǒng)”，鏡頭語言給受眾以運(yùn)動、對比、組合的感受，而這些也是水墨動畫片中敘事、抒情以至于啟發(fā)、娛樂的基礎(chǔ)。鏡頭語言是水墨動畫表現(xiàn)方式與視覺語言形態(tài)的結(jié)合體，其表現(xiàn)形式也集中地反映出了不同導(dǎo)演的美學(xué)追求與審美情趣。

美國迪斯尼和日本動畫的成功，很大程度上取決于鏡頭語言的完美運(yùn)用。他們在動畫作品中對鏡頭的推拉、搖、移、晃都進(jìn)行了全方位的調(diào)度，充分調(diào)用蒙太奇來使影片節(jié)奏更加強(qiáng)烈；強(qiáng)化光影和音響效果，大幅度移動背景，加強(qiáng)角色動作示意線，從視覺到聽覺給觀眾造成沖擊。這其中還有一點(diǎn)更重要的，是塑造能力的問題。就《功夫熊貓》而言，美國人贏在塑造能力上，而不是對象上。其外在形式：如人物、服裝、道具、場景和音樂等元素，都是純中國的，但它的技術(shù)和表現(xiàn)形式卻是純美國式的，其中包括人物形態(tài)、表情、語言和動作的塑造，場景的設(shè)置，鏡頭的切換以及音樂節(jié)奏的控制等。《功夫熊貓》可謂給中國動畫上了一堂生動的課。我們的水墨動畫片，連最基本的畫功都不到位，有些畫面透視不對，人物與背景的結(jié)合差，畫面不流暢，動作場面嚴(yán)重掉幀，剪輯的節(jié)奏感也不好。在設(shè)計(jì)技術(shù)和手段上，比如形態(tài)的塑造、比例尺度的把握、色彩的運(yùn)用等，我們和日美等國之間也有很大的差距。

3）水墨動畫鏡頭語言的藝術(shù)表現(xiàn)。不同時(shí)空的調(diào)用也是運(yùn)動鏡頭語言的必要條件，水墨動畫畫面也可具有與現(xiàn)實(shí)時(shí)空一致的特性和無限想象時(shí)空的表現(xiàn)潛力。水墨動畫中的鏡頭語言能創(chuàng)造出有別于其他影視作品的視覺效果，并能拉近觀眾與屏幕之間的心理距離，使觀眾能非常逼真地感受到水墨動畫作品運(yùn)動鏡頭所展現(xiàn)的豐富的語言內(nèi)涵。水墨動畫中的鏡頭語言的表現(xiàn)形式可概括如下幾點(diǎn)：

其一，水墨動畫旋轉(zhuǎn)鏡頭的運(yùn)用。在水墨動畫中應(yīng)用旋轉(zhuǎn)鏡頭能夠突破傳統(tǒng)水墨動畫只使用固定鏡頭的視覺限制，極大地拓寬了鏡頭的表現(xiàn)空間，受眾可以全方位地享受旋轉(zhuǎn)鏡頭所帶來的視覺美感。使用旋轉(zhuǎn)鏡頭不僅能真實(shí)地表現(xiàn)大場面，還能抓住重點(diǎn)展示細(xì)節(jié)，將逼真的局部形象展現(xiàn)出來，創(chuàng)造出全新的視覺形象。其二，水墨動畫鏡頭語言所表達(dá)的內(nèi)容之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。通過鏡頭的恰當(dāng)運(yùn)動來形成視覺動感，其表現(xiàn)力不僅體現(xiàn)在運(yùn)動鏡頭的技術(shù)中，更體現(xiàn)在所表達(dá)內(nèi)容之間的和諧統(tǒng)一，從而展示水墨動畫鏡頭畫面的語言作用，形成獨(dú)具一格的視頻效果和獨(dú)特的視覺語言。水墨動畫中視覺造型是構(gòu)成鏡頭語言的基本元素，是借助于角色造型反映在人的感官中并以具體又形象的敘事表意系統(tǒng)來傳達(dá)水墨動畫作品的鏡頭語言內(nèi)涵。合理運(yùn)用傳統(tǒng)水墨韻味和國外先進(jìn)的鏡頭語言可以增強(qiáng)畫面的視覺沖擊力和美感，烘托影片的情緒氣氛，充實(shí)水墨動畫的思想內(nèi)涵。其三，水墨動畫視覺感受的模擬與再現(xiàn)。受眾的視點(diǎn)與鏡頭的視點(diǎn)一般是一致的，合理的鏡頭運(yùn)動可以增強(qiáng)受眾的參與感，也可增強(qiáng)視覺美感。鏡頭的合理運(yùn)動對視覺效果具有一定的模擬與加強(qiáng)作用，突出觀眾的參與感，拉近與觀眾的心理距離。推拉鏡頭表現(xiàn)靠近或遠(yuǎn)離主體的客觀需要和表現(xiàn)接近或遠(yuǎn)離主體的心理感受。變焦鏡頭可確切地模擬水墨動畫作品中角色視線的聚焦與投向，交代主題的發(fā)現(xiàn)、觀察、分析的過程。拉鏡頭易造成遠(yuǎn)離主體以及弱化主體的效果和結(jié)束句的作用。總而言之，水墨動畫中各種運(yùn)動鏡頭語言能完成豐富多彩的視覺效果，完全可以形成獨(dú)具特色的動畫鏡頭語言，對豐富水墨動畫的視覺表現(xiàn)具有深遠(yuǎn)的意義。

4.培養(yǎng)熱愛中國傳統(tǒng)文化的動畫人才

人才是科技發(fā)展的第一要務(wù)。對于水墨動畫而言，要想在當(dāng)今琳瑯滿目的視覺傳達(dá)中實(shí)現(xiàn)長遠(yuǎn)式的發(fā)展必須要不斷加強(qiáng)人才的培養(yǎng)。而對于動畫人才的培養(yǎng)的重?fù)?dān)主要還是以學(xué)院派對人才的培養(yǎng)為主。對此，筆者認(rèn)為應(yīng)該主要從以下兩個(gè)方面出發(fā)。首先對動畫專業(yè)的學(xué)生而言，在專業(yè)的設(shè)置上要加強(qiáng)水墨畫相關(guān)專業(yè)知識的教育，在實(shí)踐中則要鼓勵(lì)學(xué)生勇于對水墨動畫進(jìn)行大膽的創(chuàng)新、探索。其次是要鼓勵(lì)其他藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生對水墨動畫進(jìn)行深入的了解，使他們從不同的角度對于水墨動畫進(jìn)行研究和創(chuàng)新。兩類專業(yè)人才的互相交流、探討，可以促成水墨動畫健康、快速的成長。

5.努力使水墨動畫藝術(shù)性和商業(yè)性兼得

對于動畫市場而言，作為商業(yè)和藝術(shù)相互融合下的產(chǎn)物，除了要加強(qiáng)動畫的藝術(shù)水準(zhǔn)以外，還要充分考慮到藝術(shù)和市場之間的關(guān)系。對此，主要應(yīng)從以下三個(gè)方面著手：首先，是要從根本上解決水墨動畫技術(shù)上的創(chuàng)新問題，同時(shí)降低水墨動畫的生產(chǎn)成本。其次，水墨動畫自身還有很多優(yōu)秀的資源尚未完全開發(fā)出來，因此，在制作的過程中要繼續(xù)從根源上對其進(jìn)行探索與利用。在美國，優(yōu)秀的動畫作品不僅能夠獲得巨大的經(jīng)濟(jì)效益，而且就連動畫中的形象也能夠帶來巨大的經(jīng)濟(jì)效益，這也在一定程度上掀起了人們對動畫創(chuàng)作的動力，值得我們借鑒。最后，還應(yīng)該加強(qiáng)對動畫相關(guān)產(chǎn)品的研究與開發(fā)。一旦動畫中的某些形象能夠被人們廣泛認(rèn)可或者能在人們觀賞之后留下深刻的印象，這一形象就有可能具有極大的商業(yè)潛力。美國迪斯尼系列中的米老鼠和唐老鴨的形象，便是典型的代表。我們對相關(guān)動畫產(chǎn)品的開發(fā)還處于起步階段，應(yīng)引起足夠重視。

6.國家政策的扶持

首先，就國家的政策扶持而言，并不是指一種封閉性的政策，因?yàn)榉忾]的政策不僅不能給水墨動畫的發(fā)展提供任何有效的東西，相反，只能加速這一新興的動畫藝術(shù)形式的快速滅亡。而是指一種能夠?yàn)槲覈珓赢嫷娜姘l(fā)展提供政策性的保護(hù)的扶持。這其中不僅包括國家對優(yōu)秀水墨動畫創(chuàng)作的扶持，還包括通過多種渠道積極倡導(dǎo)國內(nèi)外資源合作，共同促進(jìn)水墨動畫的開發(fā)研究等等。很多事例證明，中外的合作非但沒有給我國的水墨動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶來沖擊，相反還為我國水墨動畫產(chǎn)業(yè)化市場化注入了催化劑，促進(jìn)水墨動畫向著更良好的方向快速發(fā)展。

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