百花齊放中的“新古典主義”

周育德

當今尚存的戲曲劇種仍有286個，豫劇是其中生存狀態較好的劇種之一。豫劇界的能人很多，他們有的做理論研究，有的搞創作實踐，各顯神通，各有成就。在人才濟濟的豫劇界，石磊算得上是個性鮮明的人物。多少年來，他堅守傳統的戲曲藝術舞臺原則，以其可觀的理論建設和創作實踐，來證實傳統的魅力，是深受海峽兩岸劇團歡迎和觀眾喜愛的戲曲理論家與實踐家。

尤其值得注意的是，石磊在他的長期創作實踐中逐漸形成了一種理念，用他自己的話說就是“新古典主義”。他不僅亮出了這個旗號，而且用自己的創作來實踐這種“主義”。他把自己編導的最有代表性的幾部戲，做了一個集子，就叫做《石磊新古典主義戲劇集》。

石磊是戲劇的多面手，能編劇，能導演，能創腔，還能粉墨登場。所以，他提出的這個“新古典主義”有著比較豐富的實際內容，包含著多方面的創作體會。在我國話劇界，有不少人在談論“主義”。在戲曲界，談論“主義”的人不多。胡適當年曾提倡“多研究些問題，少談些主義”。這話當然是片面的。中國戲曲藝術發展到今天，遇到的問題的確不少，應當認真研究和解決；但是，把各種問題歸納到更高層次的“主義”的高度來研究一番，也是有好處的，可以多幾分理性，多幾分自覺，少幾分盲目。石磊既然提出了這個“新古典主義”，而且有自己的創作實證，那么，研究研究這個“主義”，對于促進戲曲藝術的健康發展，肯定是有理論價值和實踐價值的。

什么是石磊的“新古典主義”呢？石磊有一篇《戲曲新古典主義淺釋》，從劇作、導演、表演、音樂、舞美等各個方面，對這個“主義”做了闡釋。認真讀一讀石磊的解說，你不難發現這個“新古典主義”是借用了外國文藝理論的詞匯，注入的卻是中國特色的內涵。

古典主義（法語：Le Classicisme），是17世紀流行在西歐、特別是法國的一種文學思潮。這一潮流是特定歷史時期的產物，因它在文藝理論和創作實踐上，以古希臘、羅馬文學為典范和樣板而被稱為“古典主義”。作為一種文藝思潮，古典主義在歐洲流行了兩個世紀，直到19世紀初浪漫主義文藝興起才結束。它在17世紀的法國最為盛行，發展也最為完備。古典主義在創作理論上強調模仿古代，主張用民族規范語言，按照規定的創作原則（如戲劇的“三一律”）進行創作，追求藝術完美。古典主義思潮影響所及，涉及了音樂、文學、戲劇、繪畫、建筑等各個領域。

從石磊的個人闡述和創作實踐來考察，他所說的“新古典主義”如果作通俗的解釋，大致上有兩層意思。

一層意思是尊重傳統，敬畏經典。石磊認為戲曲藝術傳統的舞臺原則和舞臺方法，應該是新創作必須遵守的基本格局；經典的傳統劇目，應當是衡量舞臺藝術品質高低的圭臬。這就是石磊提倡的“古典”含義。

一層意思是與時俱進，謹慎創新。雖然他提倡尊重傳統，敬畏經典，但并不主張抱殘守缺，固步自封。為了適應新時代新觀眾的審美需求，對傳統劇目也必須有一番改動，但演出來的依然必須是戲曲，而不是別的；新編的劇目，內容可以是新的，手段也可以是新的，但依然必須遵守戲曲傳統的舞臺原則。戲曲舞臺上可以不斷地出新，但這種出新應該是非常謹慎的，不可孟浪從事，時刻不能忘記做出來的是戲曲而不是其他。

從某種角度上說，石磊提倡的“新古典主義”和梅蘭芳先生當年提出的“移步不換形”有著相通之處。

石磊將這種藝術主張貫徹到他自己的創作中。他整理改編的《三娘教子》和新創作的《秦少游與蘇小妹》，可以印證這種主張。《三娘教子》是家喻戶曉的傳統老戲，經過石磊的整理改編，成了一部很動人的戲。他強調人性的開掘，母愛的弘揚，和社會責任的擔當，內容能為當代觀眾所接受。舞臺呈現中表演有創新，唱腔也有新意，遵守傳統的行當，但更突出人物的性格化。整個劇本依然是線性結構，依然是上下場“團團轉”，舞臺上依然是“一桌二椅”。《秦少游與蘇小妹》演繹一個人們熟知的文人雅事，是石磊為臺灣的國光劇團豫劇隊編寫和導演的新戲，對“一桌二椅”的形式有新的改動，但依然遵守傳統的舞臺原則和舞臺方法，遵循傳統的格局，演出來很受臺灣觀眾的歡迎。

當代戲曲的舞臺風格可以說是百花齊放，改革與創新似乎成了人們的普遍追求。但有一種很值得注意的現象，即以競新慕異為特色的“大制作”幾乎成為時尚。在這種環境里，石磊卻偏偏強調尊重傳統。和石磊持相同觀念的藝術家也不在少數，但是鮮有從理論高度來宣傳自己的藝術主張，石磊則響亮地呼吁“新古典主義”，這就不能不引起關心戲曲事業的人士關注。

從石磊的理論和創作來觀察，我覺得他提出的“新古典主義”戲曲創作方法，在今天是有積極意義的。這種創作方法有利于非物質文化遺產的保護與傳承。包括對戲曲在內的傳統文化的傳承保護，不僅成為社會關注的熱點，而且已成為各級政府文化工作的重點之一。全國人大通過了《非物質遺產保護法》，各級政府建立了非物質遺產保護機構。通過多年努力，昆曲、藏戲、粵劇、京劇、皮影戲、木偶戲都列入了世界級“非遺”，列入國家級保護名錄的戲曲劇種有二百多個，列入省級保護名錄的有270多個，列入市級、縣級保護名錄的幾乎涵蓋了所有的戲曲劇種。但是如何才能有效地保護戲曲呢？戲曲藝術的傳承保護，不能送進博物館，而是應該把它們放到當代舞臺上。演出來的戲，無論是老戲還是新戲，既應該為群眾所樂于接受，又不失戲曲的本體，不脫離戲曲的藝術原則，否則就不能達到保護的目的。和那些競新慕異的劇作不同，按照石磊的“新古典主義”理念創作的戲曲劇目，正是積極地繼承和發揚戲曲藝術的傳統精神，弘揚戲曲藝術傳統的舞臺原則和舞臺創造方法，既要應時好看，又不迷失戲曲的本體，拿捏適當才是對戲曲藝術積極的保護。

這種創作方法比較適應我國戲曲所處的新的生態環境。按照新一輪的文化體制改革的政策，每個省除了保留一個戲曲劇團的事業編制，其他院團都限期改為企業，與市場接軌自主經營。改制后的劇團，無論是國營企業還是民營企業，只要是名符其實的企業都必須作成本核算。那些“大制作”肯定是血本無歸，連劇團生存都大成問題。石磊編劇和導演的豫劇，尊重傳統的舞臺原則，一般是花費不大。即使他為臺灣國光劇團豫劇隊編導的《秦少游與蘇小妹》，也只用了相當于人民幣30萬元的成本。石磊編導的戲，可以成為劇團的吃飯戲、活命戲，甚至還能成為劇團賺小錢的戲。惟其如此，石磊編導的戲很受劇團歡迎。

這種創作方法和黨的“十八大”精神不謀而合。“十八大”提倡勤儉節約，反對奢靡之風。這些年，很多劇團為了爭獎，為了“政績”，不管有錢沒錢，都擺出一副“不差錢”的架勢，大把大把地燒錢。為排一出戲不惜花費數十萬、數百萬，甚至上千萬。納稅人的血汗被白白浪費，戲演完了，獎項到手，封箱大吉。競奢炫富，夸耀豪華，已形成藝術界典型的奢靡之風。石磊的“新古典主義”提倡的是中國戲曲古典的傳統精神，按傳統的舞臺原則辦事。以“一桌二椅”為特色的舞臺方法，有效地體現了我國戲曲藝術特殊的時空觀念、意象思維。它盡量地擺脫“物”的束縛，把“人”的能力和智慧發揮到極致。傳統的戲曲舞臺原則是以中國人傳統的哲學為思維根基的。戲曲的舞臺傳統在本質上是和奢靡作風相對立的。我們不妨考慮考慮“新古典主義”，從這種藝術主張里吸取一些積極的因素。