中國美術片民族風格的探索與成熟

撰文：胡媛媛 蘇金成

中國美術片取得“中國學派”的巨大聲譽，凝聚著老一輩藝術家們的心血。美術片最初作為一種舶來品，在中國這片土壤中不斷汲取著傳統文化的營養，逐漸生根發芽，開出了一朵朵絢爛的中國之花。從早期的《鐵扇公主》我們可以看到中國動畫的先驅者萬氏兄弟在探索美術片民族風格所做出的努力。出于一種強烈的民族自尊心，為了和迪士尼等西方民族特色的動畫片一爭高下，萬氏兄弟選擇了中國家喻戶曉的經典神話《西游記》中的“鐵扇公主與芭蕉扇”這個故事題材，進行了美術片民族風格的一次成功探索。

一、《鐵扇公主》民族風格分析

《鐵扇公主》是中國第一部動畫長片，時長80分鐘，無論從內容還是形式都開一時風氣之先，為日后美術片民族風格的成型提供了可供借鑒的參考。

(一)內容民族化

《鐵扇公主》內容取材于中國傳統神話故事《西游記》。中國傳統神話故事是美術片重要的選材依據之一，對這類題材的改編創作還有《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》、《金猴降妖》等多部優秀的美術片作品。這部美術片的人物造型以及環境背景大都符合觀眾傳統審美心理，無論是孫悟空、豬八戒、唐僧、鐵扇公主等形象都脫胎于中國傳統人物形象，其山川河流、屋舍樓宇都是中國式的風格。人物的武打動作、歌舞表演都具有中國傳統戲劇元素。這也成為中國美術片民族風格的重要表現，后來的美術片《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》都因為其恰當采用中國傳統戲劇元素而獲得成功。

（二）教育功能

《驕傲的將軍》（1956年)

與國外美術片發展的背景不同，中國美術片的發展一開始就肩負教育宣傳的責任。中國動畫在發端之初，便與政治結下不解之緣，與國外動畫的對娛樂性的重視相比，這一時期的中國動畫最顯著特征可謂教化為先，娛樂在后。20世紀三四十年代正是中國內憂外患的非常時期，文藝成了對人民大眾進行鼓舞宣傳的最佳武器。美術片義不容辭地擔負起這一職責，并在民族存亡之際做出了自己的貢獻。《鐵扇公主》也不例外，它將象征性的抗日內容加入到影片之中，鼓舞了中國人民抗日的熱情。隨后由于時代的原因，中國美術片絕大多數都定位于宣傳教育功能之上，這在一定程度上削弱了美術片應有的審美功能和娛樂功能，這也是中國美術片后來發展遇到困境的一個原因。

（三）對國外動畫的借鑒

作為一部商業動畫片，《鐵扇公主》為了吸引觀眾，采取了一些西方動畫中的商業流行元素，如牛魔王的小妾造型就是一個典型的例子，她大大的眼睛，長長的睫毛，具有明顯洋化的味道。另外，人物動作表現上也帶有搞笑夸張的成分，這也是受了美國迪士尼動畫的影響，其中不少夸張變形的噱頭有一定的低俗之嫌。新中國成立之后，中國美術片創作者將目光一度投向了前蘇聯，前蘇聯美術片的創作模式成了中國美術片的重要借鑒，可惜過于模仿的痕跡使得中國美術片失去了自身應有的魅力，如今也有不少人出于急于求成的心理，盲目對日本、美國動畫進行照搬利用，這樣一來會加劇中國美術片自身民族風格的缺失，缺乏自身民族風格的美術片只能成為一種失敗的“四不像”。

二、“探索民族風格之路”

《牧笛》（1963年）

1955年上海美術電影制片廠攝制的中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》，這部在國際上獲獎的美術片曾被有些國外評委認為是蘇聯的作品。當時擔任上海電影制片廠動畫片組組長的特偉后來回憶說：“這件事一方面說明當時我們的動畫片已經達到了相當的水平，說明我們模仿別人已經是模仿到家了，但是，你再會學，學得那么逼真，人家還以為是別人的東西。只從這點上說，也應該考慮創作我們自己的民族動畫片了。”①因此，在1956年拍攝動畫片《驕傲的將軍》的時候，特偉提出了“敲喜劇電影之門，創民族風格之路”的口號。這為后來中國美術片的發展樹立了一個鮮明的原則，之后的美術片的創作大都朝著這樣一個方向進行發展。作為第一部中國民族風格的動畫片，《驕傲的將軍》從劇本題材、人物造型、動作設計、建筑場景，自然山水乃至影片配樂都強調中國特有的民族風格。例如劇本是從中國廣為流傳的成語故事《臨陣磨槍》脫胎而來，人物造型借鑒京劇的臉譜藝術，背景設計借鑒中國壁畫和中國古代建筑的風格，人物動作借鑒京劇的表演模式，音樂、音響則將中國京劇的鑼鼓點子、打擊樂器吸收進來。當特偉提出“創民族風格之路”的口號，并且在他的作品中身體力行的時候，實際上他已經為創作中國風格的動畫片奠定了基礎，并為日后中國動畫學派電影的建設開了先河。②這部動畫片的民族風格特性直接影響了以后美術片的創作風格，被譽為是“中國學派”的開山之作。

三、民族風格的探索與成型

中國傳統文化博大精深，其深厚的文化藝術底蘊為中國美術片的民族風格之路鋪平了道路，無論是傳統民間美術中的木偶、年畫、剪紙、皮影、泥塑、折紙以及畫像石、畫像磚、宗教壁畫，還是充滿文人情趣的水墨圖畫都為美術片的創作提供了豐富的美術式樣。同時中國音樂戲劇、民間故事、神話寓言為美術片的創作提供了豐富的素材。中國美術片的創作者們面對如此深厚的文化寶藏開創出了美術片的新風格形式，突破了西方傳統動畫單線平涂的美術式樣，為世界動畫藝術做出了不可磨滅的貢獻。

（一） 剪紙與皮影元素的運用

1958年上海美術電影制片廠受捷克剪紙片《好兵帥克》的啟發，創作出了中國第一部皮影與剪紙相結合的剪紙片《豬八戒吃西瓜》。這部剪紙片運用了中國傳統民間藝術中剪紙與皮影的鏤刻手法，具有濃郁的民族風情，之后著名的剪紙片還有長片《金色的海螺》，作為一部風格成熟的剪紙片作品，它吸收了陜西皮影、北方剪紙、永樂宮壁畫的美術風格特點，保持了皮影戲和剪紙窗花的特點。1983年上海美術電影制片廠運用拉毛剪紙技術拍攝了具有水墨韻味的《鷸蚌相爭》，為剪紙片開創了一種新的藝術風格。

（二）水墨動畫的創立

《九色鹿》

水墨畫是極具中國藝術魅力的藝術種類，中國的藝術家經過實驗探索使得水墨形象以活動的形式出現在屏幕之上。以往的動畫制作都是以單線平涂為主，畫面難免顯得沒有層次感，水墨動畫則突破單線平涂的限制，畫面出現水墨墨色暈染的層次感，這是中國美術片對世界動畫的一個貢獻。中國水墨動畫特有的濃淡干濕的筆墨韻味以及水墨在宣紙上的滲透和意趣，幾乎成了中國美術片在世界上的一張名片。從最初的《小蝌蚪找媽媽》到《山水情》、《牧笛》、《鹿鈴》、《雁陣》以及近來用電腦三維技術創作的《夏荷》、《塘韻》，都無一例外彰顯了中國水墨的獨特韻味。

（三）民族風格的木偶片

木偶片并不是中國所獨有的美術片種，捷克的動畫就以其木偶片獨特的藝術風格而享譽世界。《神筆馬良》是中國第一部成熟的民族風格木偶片，其栩栩如生的立體視覺效果比起單純的平面二維動畫更具視覺吸引力。中國第一部木偶長片《孔雀公主》選取了中國美術片中少見的愛情題材，由于這是一部定位于成人觀看的美術電影，因此情節的跌宕曲折，情感的細膩刻畫在影片中表露無遺。這一類的美術片除了木偶以外，還有黏土、布偶、竹偶、瓷偶等藝術形式，這就更加豐富了木偶片的表現手法。黏土動畫是國際上比較流行的動畫類型，如美國的《小雞快跑》、《圣誕驚魂夜》、《僵尸新娘》等都是黏土動畫的代表劇作。中國在這方面的嘗試比較少，反戰題材的偶動動畫短片《吶喊》則采用了國際流行的粘土動畫的形式，被觀眾稱為黏土動畫版的《士兵突擊》。雖然風格稍顯粗硬，內容也頗有血腥，可畢竟是一次黏土動畫的大膽嘗試。

（四）動畫片的民族風格

成功的動畫片作品往往是多種民族藝術元素的集大成者。從民族風格的美術式樣、民族風格的劇本創作、民族風格的背景配樂、到獨特的民族文化審美理念，從《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》到《天書奇譚》等動畫長片到《沒頭腦與不高興》、《三個和尚》、《九色鹿》等動畫短片都充分挖掘了中國傳統民族元素，在表現手法、美術風格、敘事手段都有不同程度的創新與發展，這些作品無愧于作為中國學派的代表作。動畫片的民族風格在于所選取的美術式樣，中國傳統的畫像石、畫像磚、宗教壁畫以及民間美術中的年畫等具有中國特色民族風格的美術形式都被藝術家們拿來運用在動畫片的創作中。油畫是純粹的西方美術形式，油畫風格的動畫短片《葉子》可以視為是對西方美術形式的借鑒之作，雖然比起油畫風格的經典動畫片《老人與海》顯得不夠成熟，但是也可以看作是一次中國動畫對國外動畫的借鑒。

四、美術片的民族精神與情感

豐富多彩的美術形式彰顯了美術片的藝術魅力，但是中國美術片的民族風格問題并不是單指其美術風格。因為美術片是一門綜合藝術，在劇本、美術、攝影、音樂、剪輯很多方面都存在民族化的問題。完整的民族化的影片，整體中的每一個因素都應當是和諧的。我們看到我國許多成功的作品，它首先表現的是中國的故事、中國人的感情、中國人的氣質生活和文化，它所包含的一切內涵，是中國藝術家表現中國人自己，這是一種自然、深沉的情感流露。③例如同樣是表現幽默的情節，美國式的滑稽幽默與中國式的滑稽幽默的表現方式截然不同，兩者一個夸張，一個含蓄。在動畫片《過猴山》中，完全一派中國式的幽默，具有輕松詼諧的幽默感，絕不會向美國動畫片 《貓和老鼠》那么夸張變形。中國傳統文化提倡 “樂而不淫”、“哀而不傷”審美思想，中國的美術片恰如其分地表現了中國傳統的審美思想。同時所謂“文以載道”，中國美術片的發展過程中承載了中國傳統思想中的“懲惡揚善”、“勸誡諷喻”的教化思想。如 《嶗山道士》鞭撻了不勞而獲的思想；《愚人買鞋》諷刺了食古不化讀死書的人；《哪吒鬧海》反映了對邪惡勢力的英勇反抗。

越是民族的也越是世界的，在國外屢受好評的動畫短片《三個和尚》深刻體現了民族性與世界性這一辯證的關系。故事取材于中國古老的寓言故事，雖然也承載了美術片傳統教育功能，但是其故事敘事手法卻是現代的、國際化的，所以這部18分鐘的短片成為迄今為止在國內外獲獎較多的美術片之一。作為一部無對白的影片，其生動簡潔的造型設計，精煉概括的線條勾勒，具有民族特色的幽默配樂，戲曲表演的高度假定性為這部短片的成功奠定了基礎，它的成功之處在于形式風格是傳統的、民族的，表現精神內容卻是現代的、國際的，這是一次民族形式向現代精神的成功構建。事實上中國這類具有獨特魅力的藝術短片為數不少，像《女媧補天》、《三十六個字》、《新裝的門鈴》、《超級肥皂》、《十二只蚊子和五個人》、《高女人和矮丈夫》、《選美記》、《畢加索和公牛》等。這一類的動畫短片在“藝術語言都有著鮮明的個性，在主題內容上都追求著某種耐人尋味的文化性思考”。④

結語

中國美術片民族風格在20世紀60年代拍攝的動畫《大鬧天宮》中就有了完整的表現，同時中國美術片也迎來了自身發展的第一個高峰，經過了文革時期的停滯后，到了20世紀80年代末90年代初又重新達到了一個高峰。涌現出《天書奇譚》、《九色鹿》、《鷸蚌相爭》、《蝴蝶泉》、《火童》、《山水情》等一批優秀作品。由于對外交流的擴展，中國學派的動畫藝術在創作理念上有了新的發展。以往的美術片過于注重對于不同美術風格的實驗探索，忽視了美術片作為電影的特性。在有意識地借鑒世界各國動畫流派的經驗之后，中國美術片的民族風格朝著更加成熟的方向發展，但是隨著改革開放的深入，中國美術片的發展逐漸失去了以往的輝煌。由于以往那些代表中國美術片高峰的作品都產生在計劃經濟體制之下，美術片的生產由國家包購統銷，藝術家可以專心致志地從事創作。現在處于市場經濟體制之下，美術片的生產自負盈虧，加上歐美日本動畫的涌入，搶占了部分中國市場，一時之間美術片發展陷入了緩慢的階段，具有中國傳統的民族風格的美術片似乎失去了市場。許多動畫制作者模擬仿制了不少具有日、美風格的動畫作品。人們都在期盼著傳統的回歸，期待著中國美術片能重拾往日光彩。民族風格是中國美術片獨立于世的核心所在，具有民族形式與民族精神的美術片必將以一個新的姿態活躍在世界動畫影壇上。

①金天逸《中國動畫學派的發軔、成型和成熟》[J].電影藝術，2004（1）：57.

②金天逸《中國動畫學派的發軔、成型和成熟》[J].電影藝術，2004（1）：57.

③金天逸《中國動畫學派的發軔、成型和成熟》[J].電影藝術，2004（1）：57.

④張慧林《20世紀中國動畫藝術史》[M].陜西人民美術出版社，2004（11）：145.