可能世界的幻象

2013-09-20 10:40:54TomPospch供稿See畫廊

讀者欣賞 2013年3期

文/Tomá? Pospěch 供稿/See+畫廊

死者的靈魂，2009年攝影/［捷克］Ivan Pinkava

捷克共和國雖然只是個中歐小國，但是和荷蘭、匈牙利、瑞士一樣，有著深厚的攝影傳統。在20世紀二三十年代，Jaromír Funke、Eugen Wi?kovsky、Jaroslav R?ssler與眾多其他捷克攝影家一起，與德國和蘇聯的攝影家齊頭并進，拓展了新客觀主義、構成主義和超現實主義攝影的界限。今天，Franti?ek Drtikol、Josef Sudek、Jan Saudek以及在中國知名度最高的捷克攝影家約瑟夫·寇德卡等捷克頂尖攝影家的作品都已全球聞名。

除了某些專家特別指出的一些細微的特點，捷克攝影同其他歐美文化背景的攝影沒有太大不同。紀實攝影是其傳統強項，而近幾年來，新的觀念和攝影方式逐漸流行，而更多奇妙的拍攝風格也已經在這里萌發。

See+畫廊顯然是注意到了這些變化，它選擇了那些在全球范圍內擁有極高聲望、給了攝影更多可能性的捷克攝影家的作品，呈現給中國的觀眾。

愁思，2004年攝影/［捷克］Ivan Pinkava

第二代編導式攝影的崛起是捷克斯洛伐克20世紀80年代攝影的一大特色。這代人里的一些成員被稱為“斯洛伐克新浪潮”。這一術語源自20世紀60年代的捷克斯洛伐克的電影人，他們被認為是編導式攝影的開創者。他們把后現代輕盈、明亮的風格帶入攝影領域。這在Miro ?volík和Peter ?upník的攝影作品中最為明顯。比起捷克傳統的嚴肅攝影作品，他倆的照片顯得沒有責任感，而且充滿了玩樂的趣味。在上世紀80年代中期，Miro ?volík便以特別的擺拍攝影贏得了極高的知名度。他用水或者其他材料在大街上畫出背景，讓模特以不同的姿勢躺在上面，然后他從高處拍下畫面。他的作品讓人想起先鋒派的拼貼攝影，又充滿了后現代的玩樂主義、情色主義以及斯洛伐克童話的詩意。與此同時，Peter ?upník開始在他的抓拍作品中加入精妙的繪畫元素，讓日常生活變得不同尋常，具有了詩性意味。

在Ivan Pinkava等同時期的傳統捷克攝影家看來，這種輕浮而充滿玩世意味的攝影作品讓人很難接受。他們刻意采用傳統主義的風格來拍攝作品，并吸收了頹廢主義、新藝術派、矯飾主義以及巴洛克元素。Ivan Pinkava從1986年開始拍攝編導式人像，用雙目緊閉的半身像向他最愛的作家和哲人致敬。歐洲傳統繪畫與雕塑、頹廢文學、象征主義以及《圣經》故事和古典神話等對他影響深刻。

Václav Jirásek早期是社會主義寫實派，后受到基督教傳統、神秘主義以及頹廢浪漫主義的影響。他創造性地將歐洲的悲劇傳統和世俗審美以及后現代的嬉皮加入他的編導式攝影中，用大畫幅的負片制造出一種反諷的意味。

Jan Pohribny在捷克攝影家中是一個異類。他在上世紀80年代中期就致力于拍攝不常見的主題風景，在拍攝風景照片時以彩色光線構圖，將對于風景的古典概念與編導和動作聯系起來，讓拍攝地點的光環以及動感大地的能量得以顯現。

許多攝影理論家認為，抒情是捷克攝影的基本特點。事實上，抒情確實是捷克與它的強大鄰國——德國在攝影方面的最大差別。

對某些捷克攝影家來說，攝影就是目睹飛逝瞬間的詩意經歷。他們的作品向我們證明了另一個捷克人——米蘭·昆德拉的一句話：“圖畫的藝術是語境的藝術，每部作品都是對其前輩的回應，每張照片都包含了之前所有的攝影經驗。”