“不做幫工做原創”的中國動漫夢對高校動畫教學的啟示

□文/韓 梅

動畫短片《嶗山道士》劇照

近年來，中國的動漫事業發展快速，根據中國社會科學院此前發布的動漫藍皮書《中國動漫產業發展報告(2012)》顯示，2011年我國國產電視動畫片共435部26萬分鐘，產量為日本的兩倍，已取代日本成為世界第一動畫生產大國。2012年第四屆中國國際影視動漫版權保護和貿易博覽會10月5日在廣東省東莞市落下帷幕，7天的展會現場簽約金額逾28億元人民幣。這樣的景象讓我們為中國的動漫發展感到前途光明，然而另一組數據卻顯示在國內動漫市場的動畫片中，日本占據了80%，歐美占據10%，國內占據不到10%，也就是說我國的動漫市場的盈利80%流向了海外(動漫產業分析報告2012)。這樣的數字對比也讓中國的動漫陷入了尷尬的境地，成為了名副其實的世界動漫加工廠。因此業界不斷的有人呼吁要擺脫“幫工”這一角色，做出屬于自己的原創動漫，從而成為像美日那樣的動漫輸出國，“不做幫工做原創”道出了中國動漫的心聲，成為了中國動漫的夢想。

動漫之所以快速發展，并受到國家的重視，因其產業所帶來的經濟價值和利益。美日的動漫產業在其國民生產總值上占有很大的比重，而在我們國家其價值卻微乎其徽，因此，近年來，國家開始大力扶持動漫的發展。動漫產業作為文化產業戰略優先扶持的行業，目前已經牽扯了從政府到業界甚至資本的介入。然而動漫的發展不能只講產業，不能只在產業上做文章，教育才是其重中之重，應該將動漫視為素質教育的重要渠道來看待，從塑造國家未來的角度去考慮。在振興動漫、發展動漫的規劃和舉措里，需要非經濟、非利潤、非產業的思索，從文化戰略的高度去探討動漫的未來。作為教育的根據地，動漫人才主要輸出地的高校，肩負著動畫振興與發展的重要責任，亦對中國動畫處于“幫工”的境地負有不可推卸的責任。對目前動漫產業的這一現象，高校的動漫教學應進行相應的調整，從而為“不做幫工做原創”的中國動漫夢的實現貢獻一己之力。

一、目前動畫教學的現狀及存在的問題

高校動漫專業的開設已近十年，截至2009年，已有1279所本專科院校開設了動漫專業，成為動漫行業人才的主要輸出地。各高校無論是從師資力量還是教學設備條件都大力投入，專業教師也不斷的摸索和實踐，總結了很多的教學經驗，從初始的懵懂摸索階段發展到現在的逐漸成熟完善，為市場的需求輸出了很多的應用型、技術型人才。新興時期的動漫行業，從業人員少，急需技術應用人才少，培養應用型人才成為高校動畫專業的首要任務，其教學模式也是迎合著當時的市場需求，講求產學結合。然而，隨著技術人員的飽和，高端創意性人才的缺乏，市場對人才的需求種類也有所改變。據調查研究表明，近幾年畢業的學生眾多，動漫需求的人數也眾多，但最終符合需求的卻很少。動畫畢業生在就業時沒有明顯的優勢，技術比不上計算機專業或者是動漫公司培訓人員，創意能力上缺乏，藝術素養上亦不足，最終導致高校培訓出來的學生大多都淹沒于工資很低的流水線作業之中，成為了眾多“幫工”中的一員。應對這一現象，動畫專業的教學應該做出調整，一味強調技能的訓練而忽略創意的培養不利于學生的發展，更不利于動畫行業的長足發展。高校是培養高端人才的地方，雖然現在的學生人數眾多，不可能人人都高端，各個具備創意，但在根本上要區別于公司培訓出來的技術人員，有自己的特長，體現出高校的優勢。由于動畫的特殊性，強調學生的應用能力固然重要，但又不能過猶不及，最終還是要回歸到高校這一角色中來，培養出綜合素質及應用結合的人才才是其宗旨。

二、以傳統文化為根基的綜合素質的培養

動漫產業的“不做幫工做原創”的夢想首要任務是要創作出被世人認可的動畫，沒有好的動畫片就不會有人認可的衍生品，更談不上動漫產業。而好的動畫片必然要有原創、有特色。中國的動畫曾經經歷過輝煌時期，那時的動畫無不與傳統文化緊密結合，中國傳統的水墨、皮影、剪紙、木偶等藝術是獨具特色的，將它們與動畫的技術結合，創作出了很多的優秀動畫片，例如《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找媽媽》將傳統繪畫水墨應用其中，《張飛審瓜》、《豬八戒吃西瓜》、《葫蘆娃》、《濟公斗蟋蟀》、《漁童》運用了皮影和剪紙藝術風格，《阿凡提》，《神筆馬良》則是采用木偶的形式，《三個和尚》、《大鬧天空》則是運用中國畫的造型方式及戲曲中的元素，這些都令人耳目一新。迪斯尼更是依托了中國的傳統經典故事制作出了《花木蘭》，片中擯棄了傳統中國文化中的三綱五常的說教理論，融入了美國的開放及追求自我的精神，取得了巨大的成功。由此可見，傳統文化中有很多我們可以直接汲取的營養和精華，中國特色的藝術風格更是為我們制作特有的動畫提供了依托。中國動畫只有在傳統文化的土壤之中找尋個性，才能在世界的動漫舞臺上綻放獨特的色彩。因此，學校的教育重點應將更多的精力投入到文化研究之中，實現技術培訓到文化培訓的轉型，做厚整個教學基礎，從而拉動動漫產業的核心競爭力。

大學生身處于高等院校這一優越的平臺，理應汲取了中國文化的很多營養，然而動畫專業的特殊性，課頭的眾多，所學知識涵蓋面廣，使得與文化相關的課程開設少之又少。例如很多學生想要制作水墨或者皮影動畫，但根本沒有學習過相關的知識與技巧，只能依葫蘆畫瓢，掌握不到本質，最終作品質量不高。基于此，動畫專業在課程的設置上應有些傳統文化相關的課程。例如書法、中國畫等藝術表現手段的練習，了解皮影、剪紙等傳統藝術元素，提高學生的藝術修養，開設傳統文化課程提高學生的文化涵養。這里不是要求每個學生或從業者都要進行民族化風格的動畫創作，而是通過傳統繪畫戲劇藝術、民俗文化、文學作品的學習來理解民族的人文精神和內涵，提升學生的人文素養和文化品位。筆者數年來的動畫教學經驗得出，畢業學生中技術高手有，手繪能力強者有，唯獨會講故事的人寥寥無幾，歸根結底與學生的文化素養有關，接受了高等教育四年的學生最終只學會的一門技術，是一種悲哀，這種結果必然會影響整個動漫行業。很多動漫從業者也認為中國動漫應學習國外動漫輸出強國“講故事”的方式，把中國文化富礦開發出來，把中國文化精髓巧妙地滲透到動漫作品的故事情節中，堅持內容為王，增強作品的實力。由此可見，只有將文化內涵植根于內心深處，才能創作出獨具風格特色的作品。學生所處環境的優越性，更要學會將其為我所用。

三、以創新精神為出發點的思維模式的培養

各行各業都在提“創新”，有創意才能發展，中國的動畫更期待原創，太多的東西是拿來主義，又何談發展。然而原創不是技術，一學就會。它是一種思維模式的培養，原有灌輸式的教學不利于這種思維模式的形成，動畫從業者具有的不只是技能，還要具有編輯的創意、導演的統籌、策劃以及營銷能力，是綜合能力和素質結合的人才。傳道授業解惑固然重要，而增強學生的參與感和主動性，培養學生積極思考的思維模式更為重要。動畫學生要有綜合的能力，不僅要了解和掌握動畫片從創意到制作，再到后期編輯的全部過程，還要學習與掌握其相關的學科和技術，這是一種基礎素質的教育和培養。素質教育喊了很多年，但在學生就業等各種指標的考核下，各高校在實際的教學中還是妥協了，教師們在課堂上急于知識的灌輸，技術的講解，只在乎一門課程結束后學生是否掌握住一定的技巧，而學生更在乎學到的東西是否實用，覺得看得見摸得著的才是學到真東西了。短期內這種教學確實有立竿見影的效果，然而卻阻礙了學生的創新精神，主動思考的思維模式的養成。

動畫是“活”的藝術，教師在教學上要多變，學生在思維上要靈活。在一些理論課程上，教學形式不能只是我講你聽，學生要有參與的精神，例如動畫的劇本創作，視聽語言課程等，師生可以是共同探討的形式，鼓勵學生說出自己的想法和感受，學會主動分析一個劇本或影片的風格特點。在基礎繪畫實踐課程中，教師不能將畫的好壞作為評價的唯一標準，單一的講授用一種材料刻畫物象也不能滿足動畫的教學需求，鼓勵學生大膽想象，發揮學生的積極性和創造力，嘗試綜合多種材料創作出意想不到的效果，會讓學生覺得更為有趣。這種師生共同探究學習的方式相比在有限的時間內講授一種技術來說，更有利于培養學生的創意思維模式。一門或幾門課程是培養不出創意的，它應該是一種習慣，一種理念，教師應具備這種理念，并將這種理念應用到教學之中。

目前的動漫行業，眾多的動漫公司并非本著動畫的原創制作發展，而是為了自身的生存，屈從于成本利益的回收，成為了大公司制作的幫工，這種現象普遍存在。雖然業內一直呼吁制作中國的原創動漫，但成效甚微，“不做幫工做原創”的夢想的實現舉步維艱。高等院校不能因這種現象而影響了人才培養的宗旨，應結合目前的動畫現狀，為了動畫的長遠發展，打好培養有效的人才這一牢固的根基，不斷為其注入新鮮血液，輸出有用的動漫人才，否則能做的也僅僅是提供了眾多的“幫工”而已。