人間雅趣，陶語閑情——淺述紫砂“瓦當壺”之陶刻藝術特色

周小軍

（宜興 214221）

眾所周知，紫砂陶刻是融書法、繪畫、金石、文學修養等為一體的綜合性視覺藝術。歷史可證，它的出現與發展將傳統紫砂藝術的文化價值推向了巔峰，真正提升了紫砂文化的內涵，滿足了人們的審美需求，豐富了人們的精神境界。但是，紫砂陶刻更是一門精深的學問，也許每個人都能夠拿著竹篾、刻刀等在紫砂素胎上揮灑幾筆，它的入門雖然看似簡單，而要真正成功地完成一件陶刻品則遠遠超過人們的想象，很多藝人都傾畢生心血揮灑在陶刻研究創作上，感人至深。他們通過試驗與理論相結合的方式，不斷發現規律、積累經驗，使紫砂陶刻藝術水平得到了不斷的提升。本文以設計制作的紫砂壺 “瓦當”（見圖1）為例，淺述該壺陶刻的藝術特色。

圖1 瓦當壺

1 刀刀見筆，秋山圖景躍眼簾

俗語云：“多深的根基，筑多高的墻”，藝術創作也同樣如此。進行陶刻裝飾的前提，是對這一技藝的熟練掌握和精準演繹，在“瓦當壺”上不同的陶刻技法與合理的國畫布局合而為一，一幅秋山圖景便恰如其分地躍入眼簾。

陶刻當以“刻”字當先，通過運用質地簡單卻數量繁復的各種陶刻工具，以各種刀法表達藝術形象，或輕刮淺刻、或精雕細琢、或抑揚頓挫、或逆風疾馳。壺身上秋韻點綴，群山環抱里峻嶺起伏、古木崢嶸，房舍鱗次櫛比，小橋、行人煙雨中。因此，為了達到藝術效果，不僅對點、線、面的搭配處理進行了精密的設計，還吸收了中國畫的傳統技法，布局章法深得國畫精髓。整個畫面刻痕清晰、層次分明，卻又集秀氣與粗獷的藝術特色于一體，刀鋒味、筆墨味呼之欲出，儼然是一幅裝飾于壺上的國畫，一幕定格在紫砂上的秋景，真正實現刀刀見筆。

2 處處點睛，收得清風醉心神

在以紫砂壺為代表的紫砂陶器上鐫刻書畫雖由來已久，但直到清代金石家、壺藝家陳曼生及其所設計的 “曼生十八式”的出現，才使紫砂陶刻完全蛻變成文化藝術的優雅載體，影響深遠。因而，紫砂陶刻是基于文化品位的裝飾藝術，它富有思想韻味，使人們既能從中得到美的享受，更能實現精神上的訴求與情感上的共鳴。

以鐫刻圖畫為例，如果僅僅是將畫面簡單地搬移再現于紫砂陶上，或僅僅在坯體上臨摹稿本，則會使畫面僵硬而毫無生趣，或最多也只是一幅優秀的習作，稱不上藝術創作。比如“瓦當壺”上的秋山圖景陶刻，則是在自然物象中得以心曠神怡，再懷著感恩之情對大自然的一份臨摹與贊美，天朗氣清、心動林谷、雍容自居，不言不語中已盡得風流。藝術以感情為先，必然能觸動情感，這幅秋山圖景便能令人油然產生一種陶情冶性的美感，除此之外更能收獲一份精神熏陶。在物質生活高度發展的環境中，古樸的文化、自然的聚合最能打動人心，畫面中的每一處物象無論精雕細琢抑或一揮而就都深得架構，講究處處點睛，因而秋韻襲人，收得清風醉心神。

3 壺與陶刻搭配，藝術境界相得益彰

從理論上講，紫砂藝術創作是用造型與裝飾等不同方式構成藝術形象、表達思想情感、反映文化生活背景的一個過程，因而造型和裝飾始終相輔相成。細化地講，以紫砂壺為代表的紫砂陶器和以陶刻為代表的紫砂裝飾藝術搭配組合，藝術境界自然相得益彰。當然，紫砂壺是陶刻的載體，紫砂陶刻是壺的附屬，兩者只有和諧并茂，方顯畫龍點睛之神韻。

“瓦當壺”造型精美大氣、輪廓分明、平穩莊重，與畫面所呈現的天朗氣清之美完美合一。壺身上方下圓，方圓并濟，和順挺括，自然流暢；大圈把與壺嘴舒卷飄逸，壺蓋得體凝重。整壺以線條表現“線韻”，從而自然形成線面交接而成的美妙光暈，妙趣難擋，藝術境界統一。壺身面設計留空，為陶刻裝飾提供最佳的書畫空間，看似無意，實則頗費苦心，造型上的讓步發揮并優化了紫砂壺與紫砂陶刻的整體效果，藝術氣場呼之欲出，可以說“瓦當壺”整體與壺身陶刻不分彼此，也不論輕重，沒有壺為載體，陶刻表現只是空想；沒有陶刻的點綴升華，壺則顯得單調而空蕩。不僅如此，這里面更折射出“包容”、“相融”等深層含義。

氤氳人間雅趣，執著陶語閑情。通過淺述紫砂“瓦當壺”陶刻的藝術特色，總結出對于紫砂陶刻的三點見地：一、具備扎實而精湛的陶刻功底和表現能力；二、具備發自內心的思想情感和文化領悟；三、能夠將陶刻與制陶（以壺為代表）融為一體，不失偏頗，追求藝術作品的整體境界與效果。