生活的藝術 無聲的樂章——“紫陶之聲壺”創作淺談

高儉

（宜興 214221）

作為一種造型藝術，無論是書畫、雕塑還是紫砂陶等，要創作一件優秀的作品，無不在于其作品的作者對生活物象的細致觀察。五代畫家荊浩有句名言：“度物象而取其真”，其意就是細致觀察物象而得其精髓，也就是古人所說的 “遺貌取神”，舍取一般的、平常的“貌”，留下的是經過藝術加工的、具有神韻的物象。所以，要創作一件優秀的藝術作品，必須有作者自己獨特的想法、有仔細觀察生活后的精心思考、有觸動心靈的創作激情，才能產生靈感，獨出心裁、不拘一格的作品也就“破繭而出”。

“紫陶之聲壺”（見圖1）就是在生活中以自己的獨特感受，從喜愛音樂的角度出發，從中華民族燦爛的歷史文化中尋找與紫砂造型藝術有內在聯系的物象，從而確立創作的主題，這是把我國的民族樂器造型與紫砂造型相互結合的一種嘗試。在創作醞釀的過程中思接千載，在藝術的天地遨游，發現了古琵琶“阮”的造型簡練優美，其器形如扁鼓，適宜用作紫砂造型。

圖1 紫陶之聲壺

琵琶是中國民族樂器中的一種。關于琵琶的最早文字記載可見于漢代劉熙《釋名·釋樂器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也，推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。”至西晉時，出現了一種古琵琶“阮”，當時的阮咸善彈此樂器，由此而得名。至唐代，大詩人白居易一首長篇敘事詩《長恨歌·琵琶行》把琵琶樂曲感人魅力描寫得淋漓盡致：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”聽得詩人：“今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明……滿座重聞皆掩泣，座中泣下誰最多，江州司馬（白居易）青衫濕。”由于一曲琵琶，白居易視琵琶女為知己：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”從中可見音樂與人們生活的密切關系。

一曲“琵琶行”感動了一代又一代的詩人、文人，我們紫砂藝人是否可以以它為造型元素創作紫砂作品呢？美是藝術作品之間共有的特性，由美而產生情是藝術作品所發揮的社會作用，因情來尋求新的美，這是它們之間相互關連、相互融合的必由之途。受《琵琶行》的藝術感染，逐步了解了中國的古樂器琵琶產生、發展的歷史，并確立了以古琵琶“阮”的造型來創作“紫陶之聲壺”。

“阮”，琴頭呈如意形，直柄，柄上有四個調弦把，圓形音箱，音箱面上開有兩個出音孔，有四根琴弦，弦馬位于音箱下部的位置。“紫陶之聲壺”以古阮為基本造型，并根據紫砂壺的造型特點作了藝術上的取舍。壺身狀如扁鼓，把為長方板形，舍去阮的如意頭造型，在鑲接時位置略低于壺面，使之產生線面的轉折和過渡，板下為圓丁字把，板的兩側裝有四個調弦柱；取一圓柱形的泥條略敲扁，兩側切成直面，前端塑成圓形，里面挖空開一圓孔為壺嘴，以阮的弦馬形塑作壺鈕；由于阮的音箱大都為紅木等硬質木材所制，為了色澤上的相近與和諧，以紫紅泥為壺體，壺體上用金黃段泥作裝飾，塑四條細直線為琴弦，四直線貫穿壺面（包括嵌蓋）及壺把；在壺蓋兩側的壺面上，以阮的出音孔圖形加以變化，塑成接近于如意形的裝飾，以象征阮的出音孔；在壺的側面，以五線譜音符形作為裝飾，以此表明阮作為一種古樂器的特征。為了表達古琵琶阮的神韻，在造型上方圓結合，方鈕、方圓相兼的嘴及把，壺身圓潤飽滿如鼓腰，壺的上部平正潤滑、不凹不癟，嵌蓋與壺體的結合準縫、平整，具有整體感。四根琴弦是平行的直線，顯得美觀悅目。為此，在制作上要求壺蓋與壺身的干濕度在制作過程中要始終保持一致。

“紫陶之聲壺”上的段泥貼塑技法，借鑒了中國工藝美術大師徐漢棠的“四方開片壺”的裝飾。“四方開片壺”是借鑒了宋代五大名窯之一“哥窯”的冰裂紋瓷。冰裂紋的產生是瓷件的坯、釉收縮率的不同而造成的，燒成冷卻時釉層的收縮率大于坯體的收縮率，產生了無規則的裂紋，有自然天成之美。據徐漢棠大師回憶，是在用段泥制成的四方壺坯體上，用小尖刀信手畫出無規則的冰裂紋，貫穿于蓋、鈕、把、嘴、底、足，再用紫泥鑲嵌在冰裂紋線內，清線后用明針光平，燒成后取得了意想不到的效果，確有“哥窯”冰裂開片的美感，這一技法受到了廣大紫砂工作者的歡迎，并廣為應用。“紫泥之聲壺”的色泥鑲嵌就是從線到面應用了這一技法，只是在直線的鑲嵌上細致小心。

音樂在生活中無處不在，它能使人們的心境得到放松而倍覺舒暢，與茶道的意境相合，古樂器的造型之美融入了現代生活。用“紫陶之聲壺”泡茶時，茶水沖入杯中有“大珠小珠落玉盅”的意境，“古”并不代表舊，而是代表了一種文化，我們應該為我國有這么悠久的燦爛文化而感到驕傲。