賦作品以思考——“頑竹壺”創作感想

鮑敏霞

（宜興 214221）

江南宜興，不僅人文薈萃，而且自然資源豐富，素有“竹的海洋”之稱。歷代的紫砂大師都曾以竹為題，留下他們珍貴的存世作品，或飄逸、或簡潔、或挺拔，令人難忘。如明代陳仲美的“束竹柴圓壺”，材質為紫砂泥，呈米黃色，砂質隱現，造型以年久風干的竹柴組成，刻劃精細入微。整體于平實中見優雅，器型象真而悅目，這是陳仲美的佳作之一。清代蔣萬泉制作、陳曼生銘文的“竹節壺”，邵大亨的“八卦束竹壺”，陳鳳年的“竹段壺”，范恩章的“高竹鼓壺”，近代馮桂林的“五竹壺”、“四方竹段壺”，吳云根的“竹段壺”都值得我們細細品味。而至于現代，以竹為題材的名家大師作品更是玲瑯滿目、枚不勝舉。例如汪寅仙的“斑竹提梁壺”（見圖1），無論造型、構思皆巧妙脫俗、韻味雋永。竹節筋紋斜繞壺身，流露自然寫意的意向，竹枝畫一滿圓，圈成提梁張力十足，蓋上伏著一只刻錄寫實的墨綠大蟬為的，其沉穩有種隨竹搖曳我自不動的味道，相對于提梁的勁道呈現全然的清凈感，這樣的竹器造型令人眼前一亮,心生羨慕。

圖1 斑竹提梁壺

圖2 頑竹壺

壺人合一，壺竹合一，人竹合一，心境神態與容姿肌理合一，這是名家作品給后人的財富，這是一般紫砂藝人所達不到的精神境界，也是自己一直在追求的境界。做徒工的時候，師傅就常說：做茶壺，先看好壺。好壺看多了，理解透徹了，才會胸有成竹，做出好壺。這把“頑竹壺”（見圖2）就是怡情自然、深于思考，在傳統壺型中創新的作品。壺身取材于傳統造型“石瓢壺”，壺身呈梯形，曲線柔和流暢，整體造型渾厚樸拙，最容易看出制作者的基本功力，底為釘足，呈三角鼎立狀支撐，給人以輕靈而穩重之感。壺身八字造型，造成一個主視角度內的呈型表面，亦曲亦直，皆顯現簡樸大方的氣度。如果說整體造型是一篇文章的框架，那么接下來細節的表現就是文章的點睛之筆了。傳統的“石瓢”以壺嘴直流為多，簡潔見力度，多為暗接處理融于壺身整體。而這把壺的嘴做了一些調整：壺嘴微微上揚，以竹段造型承接，出水流暢，突出“竹”的主題。傳統的“石瓢壺”壺把多呈倒三角勢，與壺身之型互補，形成和諧的美學效果。為了呼應壺嘴，以纏繞姿態的竹節裝飾為壺把，三個竹節貫穿這個壺把，粗細分明，這樣細膩的設計理念達到了兩全其美的效果，觀賞者感覺壺把內部呈波浪形美感，使用者感覺拿捏舒服，體現了紫砂壺的實用價值。壺蓋以竹為源頭，周身纏繞均勻的竹節似竹環，自然氣息濃郁撲面，令人置身竹的世界聯想翩翩。壺鈕為橋鈕，干凈利索、比例恰當，如新竹破土而出，孕育著希望和美好，充分體現出秀巧精工為上的特點。這幾個細節部位的創意一氣呵成，壺底的釘足讓我有了遐想的空間，把它當作泥土或巖石，竹子從它地下頑強地生長，于是把竹葉設計成了從中間的釘足蔓延至壺身二分之一處，竹葉不多不少六七片，貼得細致又果斷，側面、正面的竹葉造型兼具，挺秀舒展，寓意著無論風吹雨打都阻擋不了他的頑強生長，這是希望也是憧憬，它以它的堅韌終會變成參天的竹子隨風搖曳。這樣的設計舒適合意、賞心悅目，與壺體呈最佳狀態，把美好的瞬間定格于此。

壺精為初，壺氣為良，壺神為優。人壺合一為上品，其遍身散發的創作氣質才是紫砂的靈性所在，這就是壺茶合一、壺人合一。通過這把壺的創作，對于紫砂創作又有了新的領悟，在亙久漫長的時光隧道，紫砂帶著悠遠樸實讓每一個喜歡它的人沉醉其中，更讓我們創作者在每一次的創新中得到總結和提升，這就是紫砂的魅力。