吳葉偉
(宜興 214221)
藝術創作不是造空中樓閣,它有著深厚的生活基礎,與作者的廣見博識所形成的深厚學養有關。創新之難難在標新立異,學習傳統要學而能化、舉一反三,這才是正確的學習方法。
傳統的紫砂藝術經過代代藝術家的不懈努力,產生了無數造型精美、色彩瑰麗、功能適用的經典之作。紫砂的百花園百花競艷、美不勝收。中國工藝美術大師李昌鴻評價清代制壺大家邵大亨的“掇只壺”:“輪廓周正,線條清晰,嘴把得體,口蓋嚴緊,不肥不瘦。”人們在欣賞紫砂壺時,首先是直觀的。一件作品有沒有美感,在于這件作品的內涵。像“掇只壺”這樣經得起推敲的才是上乘的作品。以后的紫砂藝人也都竭盡全力,在紫砂的造型創新上費盡了心血。“五頭乾坤八卦茶具”(見圖1)也是在紫砂造型上注重傳承傳統、開拓創新的作品。

圖1 五頭乾坤八卦茶具
在創作理念上,“五頭乾坤八卦茶具”傳承的是清代制壺大家邵大亨的“八卦束竹壺”。此壺壺鈕飾太極陰陽圖案,壺蓋飾八卦方位圖。把這一設計理念借鑒過來,在碗形的壺鈕上飾太極陰陽圖,在玉璧形的壺蓋上飾八卦方位圖;在壺體的設計上,基于古人對天圓地方的認識,把壺肩部設計成方圓兼備的造型,而壺肩向壺體的過渡則由微凸的平面向弧面的轉化來實現;圓形的一彎嘴,四方的刀形把,與傳統的造型拉開了距離;圈足的高度恰到好處。除壺外,還設計了兩杯、兩碟,碟為平面碟,有矮的圈口。杯的造型與壺體相統一,四方形口,杯體也同樣是微凸的平面向弧面的過渡,整體造型有鮮明的個性風格。
“五頭乾坤八卦茶具”中的“五頭乾坤八卦壺”,因其造型的奇特,被中央工藝美術學院副院長楊永善選入了《陶瓷造型藝術》。書中描繪此壺的造型特點:“為了獲得造型的特殊效果豐富變化,可以在已有的造型形態的基礎上,采取局部切削,改變原有的體面特征,出現新的形態變化。這種切削是可以采取多種形式和方法的,既可切出新的平面,也可以呈現自由的狀態。總之,以加強形式感,取得優美的造型為目的,可以用多種方法進行造型形式的探索。”
對于造型的手法來說,“五頭乾坤八卦壺”的造型采取局部切削而成,這是從形的結果來說的。但是,作為紫砂的特殊成型方法來說,該壺的成型方法不是切削,而是拍打。這一成型方法是明代時大彬首創的,代代相傳一直流傳至今。創新之處在于用拍打身筒法拍成圓器的身筒后,先加上底片,翻過身后在身筒的上部拍出前后左右四個半圓形的微凸平面,這些微凸的平面是有序的,通過精心設計、精心制作,半圓形的微凸平面精準而無誤差,接著裝上去的滿片因壺體形的變化,在裝嘴、把的兩方是弧線,其余兩方是直線,這一設計產生了全新的視覺效果,似乎是壺體經過“切削”產生了令人耳目一新的形態。
在壺、杯、碟的用泥上也經過精心的選配。紫砂礦泥的五色早在明代周高起的《陽羨茗壺系》中就有明確的敘述:“泥色有海棠紅、朱砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨……”這就是被周高起定名為“名家”的徐友泉(時大彬之徒)所調配的紫砂五種主要泥色紅、紫、白、黃、黑。為了體現“五頭乾坤八卦壺”設計上的需要,選用了紅、黑兩種色。紅為陽(太陽),黑為陰(黑夜),這體現了古代陰陽太極的用色理念。紫砂所呈現的淡墨色是用黃龍山烏泥和紫泥調配而成的,燒成后其色澤黑中泛紫、紫中透黑,接近于淡墨色。此茶具的壺鈕、碟所飾的太極陰陽圖,黑的部分為原色,紅的部分是用朱泥粉上去的。蓋面的八卦方位圖也是用朱泥粉出。壺體下部的弧面部分、圈足及杯的下部和圈足也用朱泥粉成。粉成后紅黑交接處的清理須十分仔細,紅、黑分明,燒成后黑的深沉、紅的艷麗,從造型和泥色上都達到了設計要求。
紫砂創新必須是在學習傳統、尊重傳統的基礎上,比如說壺型、壺的精神氣質,傳統經典造型中都已具備,需要的就是在傳統的壺型中求變化。“五頭乾坤八卦壺”的創新,所用的即是“切削”的造型技法,這種技法新穎而有現代感,這種創新的方法是一種成功的嘗試。