王志芳
(宜興214221)
中國民間藝術是世界藝術之林“景觀”中最茂盛的尊貴族群,它以獨特的藝術方式闡釋了人與自然的一種和諧。紫砂陶刻便是這一族群中粗壯而結實的一株,它不僅博大精深、千變萬化,更是歷史悠久、名家輩出,在發展歷程中,藝術家們不斷從其他民間藝術中汲取營養,歷經千年的衍變更顯蒼翠茂盛,愈加具有中華民族的特色。
紫砂陶刻和造型藝術是宜興紫砂的姊妹藝術。所謂紫砂陶刻,就是在壺坯上用鋼刀或竹刀鐫刻書畫圖案,其創作需要制作者具有較高的綜合素質和扎實的工藝基礎,其中包括良好的書法繪畫藝術修養、文化知識修養和一定的思想理論水平以及裝飾技能。
紫砂陶刻裝飾,最早見于元代銘“且吃茶、清隱”五字草書。紫砂壺陶刻與古代陶器刻文同為一個模式,即是作者在其所制陶坯上記述姓名或記上所敘銘文,起初都在壺底刻畫,這只是紫砂壺陶刻的雛形,還談不上陶刻裝飾工藝。隨著文人的參與合作,為滿足自賞,繼而將陶刻的部位移至壺腹,鐫刻簡練的銘文與詩句,以后更發展到書畫同時銘刻。
紫砂裝飾方法,若以燒成前后來分,在燒成前有絞泥、浮雕、堆繪、仿古青銅器紋樣裝飾和陶刻等裝飾手法;燒成后的裝飾則有釉彩、拋光和包銅、金銀絲鑲嵌裝飾等多種手法。陶刻則是主要的裝飾方法,由于紫砂陶坯具有良好的可塑性,故易于在其上進行陶刻,無論草、隸、篆、魏碑、漢瓦、鐘鼎銘文等各種書體,或花卉、蟲鳥、山水、人物等國畫白描,匯集文學、書法、繪畫、金石篆刻諸藝術為一體,形成中國紫砂陶特有的陶刻裝飾工藝。
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻,也有別于漆雕、木雕、碑文銘刻和其它陶瓷刻繪。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復雜的造型上進行刻畫。書畫題材的取舍與筆法基本上與國畫相似,即有書有畫,書畫之外還有款識印章。只是布局有不同,要按照紫砂陶器各種造型分別施藝,畫面要求清晰而層次分明,一般都是先在陶坯上書畫,然后依著字體刻畫。刻字要劃平豎直,刻得珠圓玉潤,畫面要刻得有來龍去脈,注意結構相稱、刀法分明。而雕刻用刀法則可歸納為“劃、豎、撇、提捺”五個字。刻“劃”刻刀先下后上;刻“豎”刻刀先左后右;刻“撇”先用順刀,再用逆行暈刀;“提捺”同樣先右后左,先上后下。
紫砂陶刻藝術的技法主要可分為印刻(雙刀正入法)和空刻(單刀側入法)二種。此外還有澀刀、遲刀、留刀、輕刀、切刀、舞刀等多種金石用刀方法,各盡其妙。印刻,也可稱為摹刻,即雙刀正入法。是先將詩詞書畫打成底稿,譽印或摹畫到壺坯表面,再運刀依樣雕刻,并保留筆勢原貌,每刻一筆施以兩刀,把中間剩余的部分用刀口刮平,使其凹面平光,故而也稱為“刻底子”或“清刻”。采用的手法有“平底刻”、“圓底刻”、“凹底刻”、“角底刻”、“琢砂底刻”、“陽刻”、“陰刻”等,關鍵是陶刻字體圖案的藝術效果。底面的處理用碑林石刻法處理,以表現不同書寫法刻底,恰到好處地表現各種書法繪畫的韻味和特色。雙刀法具有端莊厚重的氣息,同時轉折處剁成圓筆,給人一種樸實大方的感覺。空刻,即單刀側入法。是指不借用畫稿,在確定大體輪廓安排后,徒手在壺坯體上直接用刀鐫刻,這要具備相當的書法功底和操刀技巧,強調用刀起頭落筆,并適當做相應的改刀。單刀法以刻刀的中側鋒斜力表現,具有運刀柔軟而又富有彈性的特點,因而字跡流暢,且線條皆自然而有變化,能刻出干凈利落的痛快效果,但要注意行刀的沉浮利鈍、深淺寬窄,刀勢的氣脈連貫,以顯示出跡外傳神的韻致。用刀必須胸有成竹、自由馳騁、瀟灑靈動,猶如天馬行空,刀法多變,可輕可重、或虛或實、可粗可細、或刮或劃,粗獷豪放、恣肆勁力、耐人尋味,這樣才能反映出紫砂陶刻的藝術特點。而單刀側入法則是吸取印款“沖刀法”,通過刀來表現形象線條,充分發揮各種運刀的作用,特別講究用刀的金石、繪畫、篆刻諸藝術融于一體,神韻怡然,彰顯筆墨藝術與工藝技巧高度結合的高雅風貌,形成了具有民族工藝特色的藝術。
紫砂陶刻是刀和心的藝術。陶刻藝術家的每一件作品必須出自于情,作用于刀,只有這樣才能使陶刻作品暢達圓融,留下美的心跡。這種高級的精神活動要求藝術家必須走過一個從自省到自創的過程。下刀時意在刀先,要有全局觀念,要注意筆畫的起落和收筆,既能放得開,又能收得攏。欣賞一件紫砂作品,人們往往強調刀功。用刀是一個極其復雜微妙的過程,它所表現出來的筆畫,其所蘊含的藝術語言是極為豐富的,或沉重、痛快、爽朗,或古樸、典雅、清逸。一刀下去,要有內涵,要流露出用刀者心靈最敏感的覺察和感悟,隨字賦形,一任自然,不求態而眾態兼備,不求美而無美不具,從刀法中見神韻,讓人從刀法、線條中獲得極大的精神享受。
紫砂的陶刻藝術,反映了作者的創作理念,進一步豐富了藝術空間,也強化了人們的審美情趣。“壺隨字貴,字以壺傳”,用刀是否準確、講究和得法,直接決定了陶刻裝飾的成敗。一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾,便成為好的藝術作品。閑暇之余,沏上香茗,讓人在品茗賞壺之時,同時能體會銘文刻畫的意境,也就能理解文人雅士對茶道的鐘情、砂壺的珍愛以及陶刻藝術的贊頌。