工藝美術教育的當代價值與發展方向

夏 俠

（新疆藝術學院 美術系，新疆 烏魯木齊 830049）

民間工藝美術是在勞動人民長期的生產生活中逐漸形成的，作為人們精神與物質文化的重要組成部分，傳統手工藝中所包含的藝術、民俗、社會和歷史等內容具有極高的傳承價值。進入20世紀以來，中國傳統工藝美術課程在高等教育體系中長期存在，經歷了上世紀60～80年代的快速發展之后，高校工藝美術專業逐步被與工業化生產結合更為緊密的藝術設計專業所取代。但在“工藝美術”這一學科名稱消失后的十幾年里，國人對民間傳統工藝的認知卻呈現出逐漸加深的趨勢，工藝美術教育也不再僅限于高校藝術專業院系范圍之內。傳統工藝元素所具有的獨特形式與人文價值，在中國當代教育體系中正在發揮著越來越重要的作用。

一、新形勢下的工藝美術傳承

不論在西方還是東方，手工業文明都曾發展到令人贊嘆的高度，每一類工藝產品都對應著一門特定的加工技藝。精美的工藝品可以在主人的保護下永世留存，但由于技藝具有非物質化的特性，想要將精湛的手工藝傳承下去，所面對的問題卻要復雜得多。

在以大工業生產為主流造物方式的今天，曾經占統治地位的手工藝行業不可逆轉地退出了大部分市場，這是由時代發展所決定的，也意味著現今完全依靠傳統手工藝謀生的只能是小部分人。從傳承模式來看，民間工藝可分為兩大類，一類是長期以獨立的手工業行當而存在，從業者完全以此為營生，通過師徒相授的方式傳承，如雕刻、漆藝、制陶等；另一類帶有更為明顯的農業社會特征，百姓在獲取日常生活用品及生產工具方面傾向于自給自足，且普遍只是在閑暇時參與制作，并非將其作為主業，因此并不一定有明確的師承體系，比如剪紙、織繡、草編等。在中國社會走向現代化的進程中，由于人們生活方式的逐漸轉變導致上述兩類手工藝形式都受到很大影響。在很長的一段時期里，年輕人普遍不愿經過長期的學徒過程進入工藝品加工行業，相當多的農村青年也脫離了原先的生產環境的進入城市打工，歸根到底是因為收益率低的緣故。在這種情況下，不借助外力顯然已難以保證傳統工藝美術的延續和發展。

在針對傳統技藝的挖掘、保護、研究、傳習、引導、開發和推廣等方面，工藝美術與現代教學手段的結合有著獨特優勢。我國在現代學校教育中引入民間工藝內容的歷史可追溯到民國時期，但在當時國情的限制下未能取得較大發展。新中國建立之后，我國的工藝美術教育經歷了一個從最初快速發展，到受到西化設計教育沖擊而改變方向，再到今天重新倡導、重新定位的曲折過程。民間工藝的存在狀態與社會經濟文化息息相關，生活水平的提高使得人們對包括工藝美術在內的文化藝術消費有了新的要求，當前的工藝美術教育也應與時俱進，在一種新的文化認知視野中推進與革新。隨著國家對提升文化軟實力的重視與投入，近年來非物質文化保護工作和文化創意產業得了快速發展。傳統手工技藝是中國非物質文化的重要組成部分，我國特色文化創意產品的開發也離不開豐富多彩的民族工藝美術素材，只有在良好傳承的基礎上，民間工藝美術才有可能實現進一步的發展，結合時代特點建設新型工藝美術教育體系有著重要的現實意義。

二、建構適應時代發展的工藝美術教育體系

在我國的教育體系中，與工藝美術相關課程大致可分為專業型和普及型兩種形式。前者主要指與工藝美術密切相關或以其作為重點學習內容的大中專藝術類專業教育；后者包括學前和中小學教育中與工藝美術有關的手工課、美術課，以及高校非美術和設計類專業所開設的人文課程。

專業型教學一直以來都是傳承與發展中國傳統工藝的主要途徑。我國早期的工藝美術專業主要根據造型門類劃分，注重技能訓練，以培養從事工藝產品生產的專門人才為目標。這一模式在建國后取得了較大成績。改革開放以來，西方現代設計教學內容被大量引進和吸收，原有的工藝美術課程一度處于被邊緣化的狀態，隨著中外文化交流的深化，人們逐漸認識到民族傳統工藝美術是一種不可替代的資源，是形成本土設計特色和創新的根本。文化主體意識的提升促使廣大專業教育工作者在實踐中不斷思考，努力探索順應時代發展的當代中國工藝美術教學方法，促進傳統工藝美術資源與藝術設計實現有機融合已成為業界共識，一些院校新推出的創造性改革措施正逐漸顯現成效。［1］7

與專業型課程教學近年來取得的進步相比，工藝美術文化的普及型教學長期未能得到應有的重視，實際上在更廣范圍推行工藝美術基礎教育的重要性并不亞于專業教育。要在中華民族偉大復興進程中恢復和重建傳統工藝文化，就應先讓大眾了解到必要的相關知識。只有理解了，才會感興趣；有了興趣，才會有熱情。因此，更為廣泛化的傳統文化基礎課程教育應承擔起普及和傳播民族工藝美術的使命。相關課程可以存在于學前、中小學和高等教育三個階段。學前與中小學層次的教學應以手工課、美術課、參觀等形式為主；在高校中工藝美術課程可以從專業院系擴展到非專業院系的不同專業，通過對內容深度和授課方式的調整，成為普及民族傳統工藝美術知識的公共文化課和選修課，同時輔以主題學術活動和校內外專家講座，這不論對于社科類還是理工類學生都有著提升人文修養和拓展眼界的積極意義。學生在整個受教育的過程中形成的記憶，可以隨著積累逐漸變為對文化的深層次理解與認同，其效果自然而然地會體現在他們今后的審美與消費選擇上。所受關注的增多必然導致中國民間手工藝品市場的擴大，而融入更多民族元素的現代設計產品及風格也會隨之得到更為廣泛的認可。只要建立起全面的現代工藝美術教育體系，我國傳統工藝文化產業境況的轉變將變得順理成章。

三、加強專業化的實踐教學

從目前情況來看，我國各地高校較少有直接將工藝美術作為一個獨立的專業方向進行建設的。一方面是因為中國傳統工藝種類繁多，一個專業根本不可能涵蓋；另一方面，如果將其中某一類工藝作為主要學習方向，又會存在知識技能過于單一、就業前景狹窄的問題。因此，高校工藝美術教學應該圍繞專業化的工作室而展開，不同地區的各院校可根據自身優勢和特點規劃實驗室。由于工藝美術工作室定位的專業性，需要高校對實驗室進行科學分類，這有利于師生明確目標，選擇擅長或感興趣的領域深入探究。但目前我國各地專業院系對工藝美術實驗室的分類比較混亂，主要是工藝材料分類法與產品定位分類法并存。相對而言，產品定位分類法不夠嚴謹，不適合作為獨立實驗室進行建設。例如“旅游產品工藝實驗室”，盡管是明確針對旅游市場，但這一概念涵蓋的產品種類卻是無所不包的，可以是紙藝、布藝、金屬工藝、陶藝等，而針對這些具體的工藝門類又只能進入各個專門的實驗室中去完成，這樣一來所謂的“旅游產品工藝實驗室”就等于被其它實驗室所架空，缺乏實質性的內容。因此，工藝美術專業工作室或實驗室應以材料分類法為根據，更加有利于學生對某一具體材料的物理特性及加工工藝的深入了解與掌握。

各種工藝美術工作室可以和不同的藝術設計專業教學相結合，通過打破專業界限，強化共性基礎，為長時間依賴電腦進行虛擬造型設計的學生提供一個接觸材料和體會實體作品形成過程的機會。在具體實驗課的教學方法上，不應追求對傳統手工藝操作方式的絕對還原，教師應在介紹和示范基本的手工藝流程的基礎上，利用多媒體設備向學生展示民間手工藝的相關資料，讓學生對所要學習的工藝內容產生更為深刻的認識；同時還要引導學生使用各種新型設備與方法來更高效地完成作品。實驗室專業教學并非單純的生產教育，關鍵是訓練學生在材料、工藝、思維三個層次尋找創作可能性，通過綜合運用多種傳統工藝元素，最大可能地釋放自己的想象力和創造力。［2］125我國的高校工藝美術實踐教學應該明確這一核心目標，改變人才培養方向不甚清晰的現狀。

在經濟文化與科學技術快速發展的今天，工藝美術的教育模式也應該根據社會和時代的變化而革新。工藝美術教育一方面是面向大眾普及相關知識，即培養懂得傳統工藝價值的接受者；另一方面，是面向從事工藝加工或產品設計的專業人員，培養合格的傳承人與創新人才。一個國家傳統技藝的保存和發展，很大程度上依賴于科學而全面的工藝美術教育體系。只有當廣大人群認識到民間工藝的深刻文化價值時，各種帶有典型民族元素的現代設計產品才能獲得更大的市場空間；只有當專業人員立足本土工藝文化土壤進行創作時，中國的藝術設計和文化創意產品才能體現出自身的優勢與特色。與時俱進的中國工藝美術教育必將在國家大力發展文化軟實力的過程中發揮積極作用。

［1］張建華.工藝美術教育人才培養方向的現實思考［J］.楊凌職業技術學院學報，2011（1）.

［2］謝亞平.“版塊結構和工作室”教改項目的關鍵詞［J］.裝飾，2011（9）.