山水畫寫生教學(xué)研究

陳 麗

（衡陽師范學(xué)院 美術(shù)系，湖南 衡陽 421002）

山水畫寫生是將自己在臨摹中所學(xué)習(xí)到的筆墨技法進行實踐的過程，謝赫在 “六法論”中把寫生稱為 “應(yīng)物象形”，是說描繪對象的 “形”必須以客觀的 “物”為根據(jù)。明代董其昌提出畫家要 “讀萬卷書，行萬里路”。行萬里路的目的就是多觀察自然，積累創(chuàng)作素材。寫生是山水畫教學(xué)的必修課程，通俗的說法是指面對實際景物用筆墨再現(xiàn)于紙上。

山水寫生是作為山水畫教學(xué)中訓(xùn)練學(xué)生對傳統(tǒng)臨摹中筆墨語言的理解，并起到搜集創(chuàng)作素材、開擴胸襟和拓展創(chuàng)作思路的重要手段之一，一直作為山水畫基本功訓(xùn)練的要素。寫生成為傳統(tǒng)筆墨語言與真山實水之間的一座溝通的橋梁，也是山水畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在現(xiàn)代山水畫教學(xué)中，山水畫寫生成為臨摹、寫生及創(chuàng)作 “三位一體”中的重要環(huán)節(jié)。

山水畫教學(xué)置身于當下的藝術(shù)語境中，傳統(tǒng)的教學(xué)模式在一定程度上已不能滿足學(xué)生的需求，重構(gòu)山水畫寫生教學(xué)體系成為當下高校對于山水畫教學(xué)的重點研究。山水寫生教學(xué)首先應(yīng)樹立適應(yīng)于現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)模式，樹立正確的教育方法和教育理念并符合新時代藝術(shù)人才培養(yǎng)目標。山水寫生是山水畫教學(xué)階段中重要過程，承擔(dān)著素材收集、語言提煉、訓(xùn)練造型能力的教學(xué)任務(wù)，同時也是對生活的感悟落墨于紙上的藝術(shù)創(chuàng)作過程。寫生具有多元而又整合的教育功能，對于山水畫教學(xué)本體的發(fā)展和藝術(shù)人才的培養(yǎng)起著重要作用。其次寫生教學(xué)具有探索性、創(chuàng)造性、開放性、發(fā)散性等藝術(shù)特點與山水畫教學(xué)相結(jié)合，有利于提高學(xué)生的山水畫創(chuàng)作。

一

1.觀物、取象

《林泉高致》中有 “山，近看如此，遠數(shù)里看又如此，遠十數(shù)里看又如此，每遠每異，所謂山形步步移也。山，正面如此，側(cè)面又如此，背面又如此，每看每異，所謂山形面面也”。這是傳統(tǒng)山水畫對于寫生的觀察方法。正所謂一步一景，通過步步看、步步回頭的觀察方法，仔細觀察每次景物的變化，有選擇地記錄景物，不局限于固定方位觀察物象。所以在對景物觀察的時地不是從一個點或是一個方向去觀察，而是要面面觀，表現(xiàn)出山的陰陽象背。對自然山川所形成的空間結(jié)構(gòu)做全方位的觀察。在山水畫中展現(xiàn)峰巒疊嶂、茂林修竹、樓臺建筑等，這都是在步步觀的前提下所獲得的。

對自然景物表現(xiàn)上要有概括和提煉，山水畫寫生不能枝枝節(jié)節(jié)照單全收，要有選擇地進行取舍，常常如實的描寫會適得其反［1］，有些經(jīng)驗豐富的老畫家多側(cè)重感受自然的神韻，表現(xiàn)自然山川的氣勢和精神。

2.經(jīng)營位置

中國畫非常重視構(gòu)圖研究，早在東晉時代顧愷之就提出了 “置陳布新”，要求 “密于精思”，“臨見妙裁”，不是見什么畫什么，而是要求根據(jù) “布勢”的需要，有所選擇，進行 “妙裁”。所謂裁就是取舍，是根據(jù)個人的意圖，對所要描繪的事物有所選擇和提煉。石濤說：“搜盡奇峰打草稿”，“搜盡”是要求廣收博取，“打草稿”則是要細心選擇。取舍是有原則的：一要合乎理法，否則該取的不取，該舍的不舍，必然雜亂無章；二要獨出心裁，否則流于俗套，必然缺少動人的力量。所以黃賓虹說：“舍取不由人，舍取可由人，懂得此理，方可染翰揮毫。”

在此基礎(chǔ)上還要注意賓主關(guān)系。主，是主體；賓，是副體。有主無賓，則孤獨；有賓無主，則散漫。一幅畫須根據(jù)內(nèi)容需要，先定賓主。主體必須突出，不能喧賓奪主，賓主要互相照應(yīng)，避免平鋪散漫。但主體不能放在畫面的正中，那樣太呆板；也不能放得太偏，那樣不顯眼。一般作畫的次序是先畫主體，后畫副體。除此之外，我們還要注意呼應(yīng)、疏密、藏露、開合等關(guān)系。

3.水墨表現(xiàn)

當學(xué)生多角度、全方位對自然景物有了較為細致的觀察體驗后，就要進入寫生實踐。中國畫寫生以 “外師造化，中得心源”為基本法則，以水墨為表現(xiàn)手段，一般是直接用毛筆對景勾稿。還有一種獨特的寫生方法，是默寫法，古代稱為 “目識心記”，即不用面對實物勾勒臨寫而是把所見景物默記于心中，回去后背著畫出來。唐代吳道子曾去嘉陵寫生，回長安時，唐玄宗要看他的寫生畫稿。他回答說：“臣無粉本，嘉陵山水皆藏于胸中。”于是揮毫濡墨，僅一天時間，就在大同殿壁上畫出了嘉陵江三百里景色。

筆墨語言形式的訓(xùn)練是寫生的關(guān)鍵。在對景寫生時要把各種紛亂復(fù)雜的景物，有選擇性的表現(xiàn)。并從自然中尋找適合的筆墨語言形式，仔細觀察自然景觀的變化規(guī)律，尋找與之相應(yīng)的筆墨表現(xiàn)形式。才能將眼中的具有表現(xiàn)力的自然景物轉(zhuǎn)換為筆墨語言，自由抒寫，進入一個得心應(yīng)手的狀態(tài)。濃與淡的對比、干與濕的對比、墨色的對比、虛實的對比，是寫生中需要同時考慮的問題，要不斷調(diào)整它們的關(guān)系，使之在對比中求得統(tǒng)一。

古人說作畫要 “大膽落筆，細心收拾”，意思是說落筆作畫時，膽子要大，當章法結(jié)構(gòu)大勢勾定之后，就要放筆直寫，或提或按，或粗或細，或濃或淡，或干或濕，隨機生發(fā)，一氣呵成。等大局已定之后，再回過頭來把欠妥的筆改一改，不足之處補一補，以求細部的完美。不論學(xué)生在具體寫生實踐中水墨表現(xiàn)效果如何，從寫生教學(xué)的評價標準來看，這種嘗試性的探索有著積極意義，應(yīng)肯定水墨寫生的形式語言在筆墨技法、藝術(shù)表現(xiàn)等方面所具有的審美價值。

水墨寫生是將傳統(tǒng)山水畫臨摹中所獲的筆墨技巧轉(zhuǎn)換到實踐中進行消化，從而加深傳統(tǒng)筆墨在當下實景中的運用和轉(zhuǎn)換，最大限度地發(fā)掘出新的筆墨表現(xiàn)形式和筆墨語言。學(xué)習(xí)山水畫，深入大自然寫生是非常重要和必要的。臨摹只是登堂入室的途徑，寫生才是驗證傳統(tǒng)技法、訓(xùn)練繪畫技巧的重要手段。所以教學(xué)中必須重視對學(xué)生寫生課的指導(dǎo)，這是學(xué)生成才的必要基礎(chǔ)。

二

當下各大地方高校對于山水畫寫生的課程上還存在一定的問題，首先在時間上，一般院校對于寫生的時間每年都是固定的，多選擇每年的秋季。這個季節(jié)雖很適合戶外活動，但局限性太強，無法對自然山川的變化做到全方位的了解。其二，山水畫臨摹與山水畫寫生之間的間隔時間比較長，很多學(xué)生會忘記山水畫的基本要素和繪畫技法，其效果不是很好。如果把寫生安排在臨摹課程結(jié)束后馬上開始，其效果應(yīng)該會更好一些，對于筆墨的理解與物象的表達將會更加準確。其三，寫生的時間比較緊迫，大多時間浪費在坐車上，由于很多學(xué)生在一個地方剛畫出一點感覺又換地方，又要重新尋找感覺，“走馬觀花”來去匆匆。寫生是需要記錄的，特別像朝暉晚霞，行云流水等瞬間即逝的自然景象。記錄大致可分為速寫、憶寫、水墨寫生等表現(xiàn)方法，它們相互之間是緊密相連缺一不可。而走馬觀花是不能夠很好地進行觀察、寫生，因此必須要坐下來對景寫生，用毛筆記錄你眼前的景物，感受筆墨變化，尋找山川的表現(xiàn)方法。黃賓虹在畫論中談到：“寫生須知法理，法如法律，理如物理，不可變易。” “山實，虛之以云煙，山虛，實之以樓閣，故云煙樓閣，不妨增損。如山中道路，必類蛇腹，照實寫去，恐妨過板，尤須掩映為主，以破其板，耐畫家造詣之極。此言江山如畫，正以未必如畫也，如此乃妙。”［2］這里所言寫生之法是需要在寫生的過程中才能真正領(lǐng)悟其中奧秘。

山水畫寫生首先要立足于生活，置根于山川，只有真實的生活才是藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡用之不竭的源泉。若缺乏生活，藝術(shù)將成為無本之木，無源之水，生活可為山水畫寫生與創(chuàng)作提供營養(yǎng)和素材，“胸中若有千山萬壑”方能創(chuàng)造出異彩紛呈的山水畫卷。

［1］王克文.山水畫審美與技法 ［M］.上海：上海書店出版社，1999：26.

［2］劉明波.山水寫生技法與創(chuàng)作 ［M］.鄭州：河南美術(shù)出版社，2003：31.