談書籍設計人員職業素質提升的途徑

王 芳

（山東畫報出版社，山東 濟南250001）

圖書設計人員即傳統意義上出版社的美術編輯，他們在圖書的制作中發揮了極為重要的作用，完成了從書稿到書籍這一“化繭為蝶”的神奇過程。圖書設計人員通過確定書籍開本，選定紙張、面料，設計封面、護封、插圖、版式等步驟，使書籍得到了現實意義上的最終形態。國內出版產業快速發展的30年，也是國內出版設計人才快速成長的30年。但是，在產業化、數字化、全球化的大背景下，我國的圖書設計人員的職業素質仍有待進一步提高。

一、人文素質的提升

人文素質一般指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度。就圖書設計人員而言，主要包括理論素質、文化素質和審美素質等幾方面。

1、理論素質

改革開放以來，我國的圖書裝幀設計有了長足的發展。實踐的發展同時也帶動了圖書設計理論的發展。圖書設計界涌現了如呂敬人、鄧中和等為代表的一批具有豐富圖書裝幀藝術實踐經驗的藝術理論家，為圖書設計的入門者提供了寶貴的設計理念和設計手法。但是，能夠進行更深層次的理論探索和提升的圖書設計人員仍顯不足，往往止步于完成現有設計任務的層面。須知，理論探索的過程，也是對自身實踐經驗總結提升的過程，在發掘其中暗含的藝術規律的同時，圖書設計人員的設計水平也得到了有效的提升。

2、文化素質

圖書設計成功與否的關鍵就在于是否能夠從書稿的大量信息中找出圖書設計的立足點，即圖書設計是否和圖書核心內容達到了完美的統一。圖書設計人員必須對書稿的時代特征和文化背景有著較為深入的了解，并將這種理解體現在設計的理念之中。而上述目標的實現，顯然是建立在圖書設計人員能夠對書稿的內容有著較為透徹的分析和理解之上的。因此，圖書設計人員需要擁有較為廣泛的知識面，對文學、歷史、科技均有一定的涉獵，是能夠找準設計立意的基礎。

3、審美素質

審美素質的提升也就意味著審美能力的提高，包括審美感受力、判斷力、想像力、創造力等方面的提升。審美能力的提升不是憑空而來的，它來源于圖書設計者對身邊各種美好的觀察和感受。一位優秀的圖書設計者應該時刻從身邊的世界去汲取靈感，保持自身的藝術敏銳度。同時，還應該大量的閱讀、分析優秀的藝術作品。藝術作品并不僅僅局限在書籍設計的層面，內容形式上可以包括書畫、雕塑、剪紙、廣告等各個方面，都能為設計者提供良好的養分和素材。

當前，國內書籍設計界對書籍設計提出了“書卷之美”的觀念，即書籍作品中所蘊含和追求的氣韻和意境，以及其獨有的精神品質和文化魅力。對書籍設計者而言，書卷之美正是對他們綜合文化素質和審美修養的體現，是設計者作為審美主體生命力和創造力的本源，是無法模擬和復制的。

二、科技素質的提升

科技素質的提升主要包括電腦制作技術和數字媒體技術的提升，隨著電腦科技的不斷進步和數字圖書的不斷涌現，上述技術的應用與圖書設計人員的工作越來越緊密的結合在一起。

1、電腦制作技術

不可否認，隨著現代科學技術的發展，圖書設計工作的模式也發生了翻天覆地的變化，之前那種借助剪刀、漿糊的日子已經一去不復返了。如今，各類圖像制作和排版軟件，如Photoshop、CorelDraw等已經被廣泛地應用于圖書設計之中。顯然，圖書設計人員不可能一直依賴于電腦操作人員進行圖書的美術設計。設計人員要想更好地發揮美術設計的才華，必須熟練使用電腦和上述設計軟件。只有熟練地掌握電腦制作軟件，才能夠準確地制作出更加鮮活、更具現代意味的設計作品，即達到圖書設計中人機合一的境界，電腦如同設計者手中的畫筆，完美的體現出設計人員的構思。

2、數字技術

隨著新媒體時代的來臨，傳統的圖書出版方式受到了越來越大的沖擊，電子出版物在出版市場中占據了越來越高的份額。出版產業的新局面對圖書設計人員提出了更高的要求。設計者對圖片處理、視頻編輯、動畫制作等方面的知識均需有一定的了解，才有可能制作出符合時代要求的數字圖書。

三、創新素質的提升

錢為群指出，圖書設計的創新是在恰當充分的表現書籍主題內容的基礎上，采用一種規則與反規則、秩序與反秩序的思路，對書籍設計的思路和形式進行結構和異化。顯然，圖書設計人員的創新能力主要指的就是設計者在裝幀工作中的創新性思維方式和表現方式。在圖書設計過程中，設計者需要逐漸培養起自身獨有的設計個性，構思出獨特的意境和藝術實現方式。創新素質的提升建立在對素材充分理解的基礎上，建立在扎實的藝術功底上，建立在對國外先進設計理念的消化吸收上，也建立在對中華民族傳統藝術的創新性使用上。

1、對素材的充分理解。

創意是圖書設計的靈魂和基礎，但是創意并不是脫離書稿進行的單純性創作，單純的構思是毫無意義的。書籍設計只是書的第二文化主體，它必須依附于書稿的內容之上。因此，創新素質的提升是建立在對書稿內容充分理解的基礎之上。圖書設計者在書稿的基礎上定下書籍設計的基調，進而運用各種先進的藝術設計技巧將構思具體實現。

2、提高藝術功底。

在綜合運用各種設計技巧的過程中，設計者應當對各種藝術技巧成竹在胸。只有如此，設計者才能夠多元化的使用各種技巧，進而根據個體特性進行有序的變化和創新。假如對各類設計技巧一知半解，甚至毫無概念、臨時抱佛腳，則不可能正確的使用它們，更毋庸說融會貫通、創造性的使用了。

3、對國外先進設計理念的融化吸收。

改革開放30年以來，國外先進的設計理念和方法大量地進入國內，給國內圖書設計者提供了充分的養分和素材。固步自封、死守之前的設計方式，顯然已經不能符合時代進步的要求。圖書設計者對國外出版物需要進行充分的解構和分析，從它們的平面構成、立體構成、視圖運用、材料肌理乃至底紋圖案中獲得靈感，進而靈活運用到自己的圖書設計中。

4、對中華民族傳統藝術的創新性使用。

在圖書設計中，吸收中國傳統文化藝術，始于現代書籍設計藝術的開拓者魯迅先生。在《墳》、《熱風》、《二心集》等書的設計中，魯迅先生大膽使用了中國傳統藝術，取得了良好的效果。中國，作為有著五千年悠久歷史的文化大國，給現代圖書設計者提供了十分充分的養分和素材。對圖書設計者而言，在使用中，要將中國傳統的民族風格和藝術精神融入到書籍設計中去，要從精神層面上去深入領會中華民族傳統文化，避免簡單的照搬和抄襲。須知，中華民族的傳統文化體現了民族的審美觀和人生觀；同時，傳統色彩和造型又體現了中國文化獨有的藝術風格。同時，在對傳統藝術使用的過程中，需要加強與現代西方先進設計理念的融合，從而真正達到“洋為中用”、“中西結合”的效果。

四、市場意識的提升

出版產業的轉型，對圖書設計人員提出了更高的要求。在市場經濟的大潮下，圖書設計者與市場更為緊密的結合在一起。圖書設計者再也不能以“閉門造車”的心態進行圖書設計的創作了，他們必須以更為開放的、市場化的心態去進行創作。

1、樹立市場意識。

圖書設計者應當從根本上轉變意識，認識到任何書籍設計的藝術性和實用性都應存在于書籍這一文化商品之內，不能獨立于商品之外。書籍的裝幀設計在書籍的市場銷售中發揮著重要的作用，是讀者接觸圖書這一特定商品時留下的第一印象，直接影響著消費者的購買心理。

2、加強對市場的了解。

圖書設計者需要通過多重方式了解讀者群體對圖書設計的傾向。設計者可以通過與文字編輯、營銷人員的座談，了解和掌握出版物的內容以及讀者的要求與喜好，進而了解和掌握當前市場流行和暢銷品種的形式、色彩、開本以及經銷商對美術設計的要求。同時，設計者也可以通過參加圖書博覽會、直接去書店調研等方式，對圖書市場進行更為深入的了解，從而更為準確的把握圖書市場的設計脈搏。

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