談中國古典園林建筑的布局

席 琛 羅藝晴

(江西科技師范大學建筑工程學院，江西南昌 330000)

布局這個詞最初來源于中國的圍棋，指的是從全局著手進行的步子。從某種程度上說，中國園林和中國圍棋是一樣的，它們都是一門空間圍合的藝術，都是在有限的范圍之內，通過幾個關鍵點的布局，從而營建出千變萬化的空間和可能，這正是中國園林的魅力所在，同時也是中國古典園林最具當代價值的特征之一。

而中國古典園林的建筑布局，則可以說是中國古典園林總體布局中非常重要的一個方面。事實上，中國古典園林不僅是由山、水、樹、石這些自然之物組成，同時也包含了具有實用功能的園林建筑。園林中的建筑承擔著園林中居住、休息、游憩、觀賞等多種功能，在用地上占有較大的比例，特別是在江南一帶私家園林中，建筑密度最高可以達到40%，因此，園林建筑的布局往往能直接影響到園林的總體規劃布局，再加上園林建筑在中國古典園林的景觀組織和景觀觀賞方面作用十分突出，因此，園林建筑布局對園林特色的形成也起到至關重要的作用。

目前，在中國古典園林建筑布局的研究上，不同學者有各自不同的研究方法。有些學者側重于從空間的角度來分析園林的建筑布局和構圖原則，還有一些學者則結合中國傳統文學和繪畫的理論對中國園林布局進行分析。從客觀角度來說，中國古典園林的營造者和設計者以文人居多，如著名的揚州“個園”就是由清初畫家石濤營造的。事實上，從“個園”這一名稱上也能發現它與文人之間的微妙關系，“個園”以竹石取勝，園主也因為竹葉形似“個”字，將園起名為“個園”。因此，大多數研究者認為，中國古典園林的布局手法和中國傳統繪畫的布局手法在很多地方是互為借鑒的。

事實上，對于研究中國古典園林布局的中國古代造園理論的著作非常少，現存的也僅有明代計成的《園冶》，而關于繪畫布局技巧的論著則非常多，同時在這些論著中都反復涉及到了布局問題。早在魏晉南北朝時期，著名畫家謝赫就在《古畫品錄》中重點談到了“經營位置”，也就是布局的問題，他闡述了如何在有限的畫幅之內解決總體結構和布局，使得整個畫面的結構合理、主次分明、遠近得體;同時，他還討論了一些中國傳統繪畫的技巧和手法，像疏密、參差、明暗、呼應、虛實、藏露、曲直、層次等［1］。北京大學的董豫贛教授也認為這些中國傳統繪畫的技巧和手法同時也體現在中國古典園林當中，而正是這些技巧和手法使得中國傳統繪畫以及古典園林在有限的空間范圍之內營造出了深邃的意境。

下面，筆者結合前人總結的中國傳統繪畫布局的一些技巧和手法，簡要總結幾點中國古典園林建筑布局同樣具有的特點。

1 平面曲直，高低錯落

提到中國古典園林，人們自然會想到園林中幽深的小徑、青翠的竹林，潺潺的流水，中國古典園林一直崇尚自然山水之美，尤其在魏晉以后自然環境成為園林中人們主要的觀賞對象，人們希望園林中的建筑能與自然環境相協調，體現出詩情畫意，使人在建筑中能更好的體會到自然之美。因此，園林建筑往往是圍繞著山水骨架進行布局的。建筑是人工之作，沒有自然山水那種自由曲折的形態，也只有把建筑隨地形的轉折起伏進行擺放，才能取得與山水骨架相呼應的藝術效果，這就使得中國古典園林建筑呈現出“平面曲折，高低錯落”的布局特點。同時，由于中國古典園林講究的是曲折深幽，引人入勝，步移景異。因此，園林建筑的布局當然也不會左右對稱地沿一條軸線整齊排列，而必然要采取平面曲折，高低錯落的布局手法。

例如在網師園中，為了使中部主景區的空間顯得更為開闊疏朗，造園大師在進行園林建筑布局的時候，就有意識地將體量較大的主體建筑退離水邊，并采用多種手法來淡化、虛掩它們，以減小它們的體量感。例如池南的“小山叢桂軒”和池北的“看松讀畫軒”就均遠離水池布置。“小山叢桂軒”前面布置名為“云岡”的黃石假山，將其遮去大半;而“看松讀畫軒”前布置疊石花臺、老松古木、使其虛渺淡隱，以取得擴大空間的效果。對于一些小體量的建筑則采取貼水而建的布局手法，通過尺度的對比，反襯出水面的遼闊。臨水最大的主體建筑為“濯纓水閣”，其體量只略大于水榭，比通常園林中的主廳要小得多。“竹外一枝軒”與“射鴨廊”為一組變化豐富的園林小品建筑，它們將二層的“五峰書屋”和“集虛齋”等高大建筑遮掩，形成高低參差、錯落有致、層次分明的園林建筑組群。而“月到風來亭”則高聳突出于水面，與后部的連廊既分又合，形成池西的控制性景點，其虛凌空兀的布置手法，產生了強烈的視覺吸引力，似乎脫離了連廊的羈絆，獨立于水中，似有湖心亭的效果，是全園最精彩的景點之一。

2 疏密有致，分合有序

疏密有致、分合有序的建筑布局手法與中國傳統繪畫布局更是一脈相承。事實上，在一些中國傳統水墨山水畫中，中國古代畫師在畫山時往往只畫山一角，水也只畫水一邊，這其中就以宋代大畫家馬遠最為典型，他被人稱“馬一角”“馬半邊”，正是因為他在畫幅上常常留有大面積的空白用來表現畫筆之外不盡的意境。而在中國古典園林建筑布局時，造園大師們也常常會采用這種有疏有密，疏密相間的布局手法;在局部處理的時候，還要做到疏處求密，密處求疏。倘若密處無疏，則少了空靈之趣，顯得非常壅塞;反之，如果疏處無密，則不含蓄，使人一覽無余，缺乏深邃之感。園林建筑布局只有疏密得當才能取得完美的境界。事實上，中國許多古典名園都是利用這種法則進行園林建筑的布置。例如留園在入口部分首先通過建筑圍合出的層層天井營造出一個個緊湊的空間，到了中部園區則僅僅在水池周邊布置了幾組小型的觀景建筑，建筑密度減小，空間空曠，使人緊張興奮的心情得到松弛，過曲谿樓，西樓到留園的東部，則以建筑庭院為主，建筑布置又開始集中起來，然后繞過留園的北面和西面空間開闊地再回到中央部分形成一個循環。留園就是采用了這種由密到疏、由疏到密再到疏的布局，從而在景觀路線上收到了很好的效果。

3 虛實相生，黑白分明

中國畫的空間處理往往用“計白當黑，知白守黑”的原理，在實處著力，虛處著眼，使畫面虛實相生，相得益彰［2］。在中國古典園林布局中，同樣也是常用的一種手法。如果把建筑、圍墻、山石花木等作為實，那么由它們圍合出來的空間就是虛;如果把建筑墻體作為實，那么建筑中的窗洞、門洞就是虛。即使是園林中的疊石同樣也采用虛實結合的處理，園中掇山講究“片山多致，寸石生情”。中國人為什么那么欣賞太湖石，正是因為它具有:瘦、縐、漏、透的特點，它的千竅百孔打破了石頭的頑笨。假山的堆疊切忌布置迫塞，宜上大下小，似有飛舞勢。玲瓏動感才具有生意。密集的山石可以給人千巖萬壑和咫尺山林的感覺，但處處都是山石林立會使人喘不過氣。如獅子林的山石分布就有明顯的虛實對比，密實的地方讓人如置身茂密的山林，疏朗的地方就如同數峰兀立［3］。事實上，在園林中，這種虛實對比無處不在。如果把中國古典園林的平面作為圖底，建筑、圍墻等就是黑的部分，而它們圍合出的空地就是白的部分。一個好的園林整體布局應該是虛實相生、黑白分明的，使人們能夠隨著這種虛實、黑白的改變而相應產生張和弛的節奏感。以上三點應該說是中國古典園林比較典型的建筑布局特點，我們可以看出，在這三點之中事實上包含了六對相互對立的范疇:曲直、高低、疏密、分合、虛實、黑白，這六對范疇既相互對立又相輔相成，就和中國古典園林與園林建筑的關系一樣，園中有屋，屋中有園，兩者既截然不同又相互滲透。長期以來，都有學者認為中國古典園林一直受道家思想的影響，體現了易學中的“陰陽相生”。這里的陰陽，指的不只是南北方位的差異和日月交替的變化，更體現的是中國傳統的辯證思想。體現的是曲直、高低、疏密、分合、虛實、黑白的相對性和相生性，正是由聚合體現出了分散，又由分散更加襯托出了聚合。這種辯證的對仗關系，正是中國古典園林建筑布局的思想根源，體現了中國傳統文化對于中國古典園林建筑的影響。

［1］張 浪.圖解中國園林建筑藝術［M］.合肥:安徽科學技術出版社，1996.

［2］阮 賓.試論中國畫平面空間的寫意性［J］.襄樊學院學報，2003，24(3):91-94.

［3］閻 琦.空白之韻——中國古典園林空間布局的虛實相生［J］.東南大學學報(哲學社會科學版)，2006(8):133-134.

［4］楊海燕.淺析中國傳統繪畫與古典園林的審美精神［J］.山西建筑，2011，25(37):196-197.