多維音樂欣賞的教學和實踐

丁 靜

（西北師范大學 音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

作者系西北師范大學音樂學院講師。

音樂是人類共同的語言。不同國籍、不同語言的人們因為對于音樂的喜愛而可以坐在一起共同欣賞。在英國，所在的學校每周都有一個“午間古典音樂會”，時長僅一小時。對于來自世界各地常來聽音樂會的人來說，無需語言的相互介紹，大家見面也會彼此問候，音樂就這樣神奇的消除了地域和文化的隔閡。

1999年《中共中央國務院關于深化教育改革推進素質教育的決定》中談到：高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程，《古典音樂賞析》課就成為大學選修課程。由于該課程面對的是高校中非音樂專業的學生，因此在授課中不僅要有對于音樂欣賞的專業知識的講解，同時還需要掌握了解當前本科生的學習興趣和學習需求。希望以此文，可以展開對于《古典音樂賞析》教學方法的新角度的思考。經過幾年的教學實踐與探索，發現《古典音樂賞析》教學多維學習活動是一個科學的，適應時代發展的，適合學生、教師的創造過程的。多維學習活動是基于建立多元智能觀、構建“多維”學習觀和尊重生命成長觀這些學習理論而成長的。大學《古典音樂賞析》教學中的“多維”學習并非空中樓閣，而是基于欣賞中的多個角度、多個層面、多種方法、多種內容、多種表達等多個學習過程的綜合表現，讓學生在學習時，能夠對學習內容、學習方法、學習層面等方面進行選擇，根據自身生活經驗來對學習進行新的實踐活動，從而培養自己在多方面的能力。并且在學生多維學習的同時，讓教師進行多維的教學模式構建，多維教學觀點的落實，多維教學方法的實現，多維角度的自身提高等等。在《古典音樂賞析》教學中構建多維學習活動主要包括學生的多維學習活動和教師的多維教學活動，我的具體做法是：

一、多維教學模式

1.教學技術多樣化

現今大學中的學生基本都是是80、90后的一代，他們所經歷的成長環境已是網絡和媒介手段多樣的時代。而且隨著無線網絡的普及，人們可以在任何一個有網絡資源的地方獲取到所需的網絡信息。手機等小巧而便于攜帶的上網工工具，由于可以很便捷的連接到無線網絡終端，成為了時下大學生的新寵。他們通過網絡可以看到各種時尚類的音樂節目、音樂盛會、和各類音樂大賽。因而網絡也成為了傳播音樂節目的一列快軌。面對這樣的學生，再繼續使用以往的教學模式和純粹傳統的古典作品在音樂賞析課上，是否可以帶來很好的教學效果？而且我們的這樣的教學模式是否順應時代的發展速度呢？

通過幾年的《古典音樂欣賞》課教學工作，逐漸發覺在上課過程中適當使用一些視屏資料，可以更好的輔助學生來理解、記憶所聽到的古典音樂。可能是有了視頻的輔助，學生在看和聽的過程中，更加容易理解授課中講述到的作曲家創作意圖，同時美麗的畫面不僅能很好地調動學生的投入程度，同時在畫面中也可以學習到很多的知識。關鍵是在作品旋律的記憶表現上較之以往狀況有了較大的好轉。比如：《G弦上的詠嘆調》，我通常會讓學生聽一遍小提琴演奏的版本，之后我開始放映美國音樂家麥克菲林（Bobby McFerrin）表演的同一首作品。兩遍之后學生基本就已比較熟悉該作品的旋律了，同時還在視屏中看到了美國黑人音樂家麥克菲林。在對于作品介紹結束后，可以在講解一些有關于邁克菲林的情況。這樣也會無形中擴展學生對于近代音樂家的了解。

2.教學內容多元化

在欣賞課上，不僅要給學生介紹即將聽賞的作品、作曲家、樂器。同時也要給他們介紹與之相關的一些知識點。話語并不多，但讓授課內容豐富了許多。在聽賞約翰·薩巴斯點·巴赫的《b小調托卡塔于賦格》時。我通常會播放兩個不同的演奏版本。第一次是管風琴演奏的版本。學生不僅可以看到教堂里管風琴的樣子，同時還看到了管風琴家的演奏。作品結束后我會講解一些管風琴與教堂的關系和歷史淵源。第二遍聽賞作品時，我選用的是德國一個著名的無伴奏合唱團的聲樂版本。聽完該版本時，我也會給學生淺顯的介紹一些有關于無伴奏合唱的知識。這樣在每次課程結束后，進入復習上課內容和總結時，學生的配合狀態表現會積極踴躍。

3.教學作品時代化

除過這樣的方法，我還嘗試讓學生聽到一些被改編之后，帶有較為現代風格的古典作品。因為學生有時不會僅僅拘泥于視屏中常規作品的聽賞。所以，偶爾選擇一些具有現代風格的古典音樂作品，也會取得比較好的聽賞效果。比如在教學中出現的一些聽賞的古典重奏作品，我還曾選用一部由五把薩克斯管演奏的該作品的版本。因為很多男學生看到這種薩克斯管，和聽到這種樂器發出的聲音后，似乎可以帶給他們一種很新穎、而又時尚的感受。很自然的，學生的情緒也就較好的調動。所以古老的作品，由較為現代的樂器進行演奏，無形中會對學生的情緒帶來較強的激情感染。還有以前在課上講到貝多芬的時候，很多學生對于貝多芬的鋼琴小品《致愛麗絲》很熟悉，在這樣的情況下，我就選用過《當古典遇上古巴》這張CD中的富于爵士風格的《致愛麗絲》播放給學生聽。由于作品時長3分鐘左右，故而僅能截取小部分作為上課使用。然而，在富于爵士樂的動感節奏下，平靜的課堂會有帶片刻的激情。

4.網絡資源的使用（在美國的學習）

其實此次去美國訪學的過程中，發現他們在教學中就緊緊依托網絡資源。網絡資源是在不停的更新、不停地翻入更好更新穎的資源庫。就音樂而言從演奏形式到演奏曲目、還有各種與音樂相結合的藝術形式的視屏資料，在網絡上可謂是百花齊放，各具風采。這樣的資源讓學生在上課的過程中不僅可以接受非常廣泛的音樂作品和演出形式，無形之中也拓展可學生的視野和思路。而關鍵是對于教師教學內容深刻性的輔助。比如在《美國鄉村音樂歷史》課上，教師在介紹鄉村音樂作品時，需要講到了很多美國本土的時代性的問題。因為音樂就是時代風貌的濃縮和生動的體現。每當他播放完在網絡上找到的、與所講時代相契合的視屏片段后，再講述到所要講解的鄉村音樂作品，課堂上學生的參與性的能動性被最大程度的調動了起來起到。體現就是課堂的討論真可謂是：如火如荼。我想某些學生很感興趣的話題，如果不是老師的打斷，這些討論可能到后面會發展到天馬行空！

5.對于標題音樂欣賞的重視

標題音樂也是上欣賞課時很好的選擇。尤其面對非音樂專業的學生時，可以首先考慮選擇標題性作品。“標題音樂”是相對于純音樂而言的。所謂“標題音樂”，簡單地說，就是有文字作標題的音樂。標題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。這種說明主題思想的文字，就是標題。

由于標題音樂的這一特性：文字的使用。在上課時，可以讓學生以作品文字標題的理解為橋梁，進而讓學生較為容易和生動的來理解和聽賞作品。以作品《佩爾金特》組曲為例。音樂作品有一個很經典的故事背景。故事在講述的過程中，已為每首作品的標題的理解做好了鋪墊。作品標題似乎即是故事的片段總結、同時又是音樂作品聽賞的指路燈。因為故事中的經典人物形象和場景，在音樂作品中都得到了生動的描繪。而每首作品的標題又好似聽賞音樂作品時的指路燈。因此作品中的標題成為了聽者在理解作品時的橋梁。

二、多維教學中對于學生內在修養的教學理念

1.培養學生良好、高尚的聽賞禮儀

人無禮，則無一立。我們在上課時，不僅要教授學生欣賞音樂作品，也要教授學生良好的聽賞習慣。可見中國古已有之對于禮儀的要求和重視。學生畢業后可能會有各種機會去接觸到包括古典音樂在內的各種音樂會。這些音樂會也可能會成了他們未來的社交場所。作為新時代的知識分子，走入音樂廳前后要做什么準備？要注意什么?著裝上有什么要求？……授課時，不妨在聽賞作品中間涉及到該部分內容。坐在音樂廳里欣賞這演奏家的表演時，并不是每一個人都能很好的聽懂和理解作品，然而聽古典音樂所需具有良好的禮儀卻可以讓人們彼此顯示出應有的尊重，同時也顯示對于作曲家和演奏者的尊重。這些看似并不是重要的內容，卻往往是讓學生很留意去記憶和了解的部分，也是他們很希望通過課程可以有所了解的部分。

2.培養學生健康果毅的性格情操

講授古典西方音樂欣賞不僅是陶冶學生的情操，讓他們具有良好的藝術修養。教學中還應讓學生通過學習、了解杰出作曲家的生平，而對他們產生良好的影響力。如：貝多芬的頑強和奮斗，肖邦的愛國情懷，舒曼夫婦和李斯特的慷慨代友。其中李斯特更是在挖掘、保護新一代年輕音樂家的方面所做出了重要貢獻……對于現今的大學生都是很有益處。因為這些作曲家都有著開闊的胸襟，有著堅定的信念，也有著對自己事業、生活、家鄉的熱愛。這種熱情堅強了他們的意志，給與他們自信。而這種熱情、豁達和自信是現在的學生所最需要的。在上課時不時傳遞出這樣的信息，對于他們健康果毅的性格有很大的幫助。

三、小結

音樂是人類共同的語言。通過教授《西方音樂賞析》，可以帶著學生穿越時空和地域隔閡，而去了解到很多優秀的西方古典作品和優秀作曲家。但在上課的過程中不妨嘗試使用“多維”的上課方式，同時也要多角度的對古典音樂相關聯的知識有所介紹。古典音樂的外延在今天已經較之于以往寬泛了很多，甚至包括電影音樂、卡通電影音樂，等等。我們在上課的時候，不拘一格的選擇好的音樂作品給學生進行介紹和講解、就是在為他們打開一扇扇心靈的窗戶，其目的就是達到促使學生可以用心去聽賞優秀作品。了解作曲家的創作思想和意圖，了解世界優秀作品的創作，了解世界不同文化、音樂的理解是無國界的。優秀的音樂作品會帶給聽眾美好的精神世界和純良的性格品質。

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[3]黃立云. 高校開設交響音樂賞析課探析[J]. 新課程研究，2011.

[4]王建. 對焦下個月欣賞的幾點建議[J]. 科教文匯，2007.