淺議紅劇偶像化

劉 瑋

(廣播電影電視管理干部學院,山西 太原 030013)

紅劇，應當是眾多題材主旋律劇中的一種，主要包括以革命題材為主的具有積極向上意義的電影電視劇。曾幾何時，我們在紅劇中見到的主要都是特型演員，而最近幾年，紅劇卻在悄悄地發生一些變化。

一、紅劇現狀分析

第一，近年來，特型演員在主旋律影視劇中出現頻率明顯降低，特別是表現領袖青年時代的作品，選角更趨于明星化和年輕化。尤其是2009年播出的《建國大業》讓觀眾第一次見識到了明星集體出演的名人效應。到了《建黨偉業》,領袖人物都清一色由當紅偶像明星出演，連該片導演都稱“這是一部為年輕人打造的電影”。

第二，劇中情節發展逐漸取代大場面戰爭。以《大決戰》系列為代表的電影，主要側重展現逼真的戰爭情景。而近年的紅劇則開始慢慢轉向人物個性的塑造和故事情節的揣摩。

第三，紅劇開始由高高在上的領袖描寫轉向更加生活化，打造“紅色青春偶像劇”。這一點從《辛亥革命》中的黃興與徐宗漢、《秋之白華》中瞿秋白和楊之華的愛情故事可見一斑。

從這些變化中我們不難發展，這些變化是主旋律青春偶像版的出現，讓觀眾第一次感受到在戰爭年代，人們也會遵從內心，主旋律影片正朝著偶像化、市場化、娛樂化的道路狂奔。

二、紅劇偶像化觀點碰撞

面對這種新的發展趨勢，人們自然見仁見智，總體來說，叫好聲當中依然有著冷靜的審慎觀點。

很多觀眾認為紅劇當中加入時尚、青春的元素能夠更加吸引人。

第一，史詩劇也能通俗，偉人也是普通人。任何人都是從青年時代成長起來的，偉人亦不例外。通俗化的表達方式能拉近觀眾與戰爭年代的距離感，尤其是現在的青年人，距離戰爭年代太過久遠，紅劇中年輕偶像的表演能夠給他們一種親切感。畢竟電視觀眾的需求是多元化的，要考慮到年輕人的認知特點，如果不用新的方式吸引他們，那么劇集可能就會受到排斥。

第二，通過小人物透視大歷史。隨著物質生活的提高，人們對于精神生活的要求也更加多樣化，而且伴隨著傳媒事業的發展，現在各種題材的影視劇層出不窮，跟以前的老電影相比，現在的紅劇在人物塑造方面更加接近普通人，生動、形象、接地氣；在劇情的走向方面，更加扣人心弦，而且具有一定的思想跨度。這種變化無疑也對青年演員的演技提出了很高的挑戰。如今的紅劇在題材選擇上已不再單純緊抓名人故事，而是將主角對準了當時的年輕人，以吸引青年觀眾。這些創新的角色發揮空間更大，這些鮮活的角色詮釋能給人深刻的印象，讓觀眾更直觀地了解一位熱愛生活，卻又必須英勇戰斗的硬漢形象。

所以很多人指出，用明星陣容演繹紅色名人，在劇情當中增加愛情、友情、親情等感人元素，一方面可以從市場化角度考慮，增加票房號召力，吸引年輕觀眾；另一方面可以弱化對歷史事件的爭議和對意識形態的過分糾結；同時也可以提升影片的藝術底蘊，還原在革命大義之下被遮蔽的歷史人物的真實性情。

但是，同樣也有很多人對紅劇偶像化的前景表示擔憂。從哲學角度來考慮，凡事過猶不及，娛樂也是如此。少了娛樂會壓制人們對于精神文明的需求，但過度泛濫又會使人產生審美疲勞。如果影視作品最終被市場綁架，將不利于培養年輕觀眾形成正確的感知歷史、理解歷史的態度。而文藝批評家仲呈祥更直言這是“游戲當下，忘了歷史”。與此同時，制片方也大吐苦水，稱紅色題材太難把握尺度。因此，如何在歷史(尤其是中國革命史)題材的嚴肅性，與觀眾(尤其是年輕觀眾)的興趣及由此帶來的經濟效益、社會效益之間進行平衡，已經成為一把懸在紅劇制造者頭頂上方的達摩克利斯之劍。

在傳媒迅速發展的今天，觀眾學會了用手中的遙控器和口袋中的人民幣向自己喜歡的影視劇投票，為了在競爭中搶得主導地位，背負著宣傳社會主流價值觀和信仰的紅色影視劇也不得不放棄曲高和寡的圣壇，和眾多元素、題材的影視劇平等競爭。因此，在仍然堅持宣傳主流價值觀和信仰的基礎上，紅劇將主要關注點放在注重技巧、找準市場賣點之上，從近些年來主旋律影視劇的發展來看，亦可以發現這個趨勢。

但是，在眾多題材的影視劇搶占市場時，放低身價、融入市場并不能成為解決所有問題的出發點。國家廣電總局在《關于2011年5月全國拍攝制作電視劇備案公示的通知》中曾批評：“個別劇目因為在表現抗戰和對敵斗爭等內容時，脫離歷史真實和生活實際，沒有邊際地胡編亂造，將嚴肅的抗戰和對敵斗爭娛樂化”，指出其借“紅色”之名，行武俠、言情之實。

確實，紅劇除了能夠吸引觀眾眼球外，還有教育、宣傳、倡導等作用，把影視劇做得好，收視率高只是手段，擔負起社會責任才是最終目的。因此，在走下圣壇獲得廣大觀眾的認同后，還需“潔身自好”，方不負“紅色”之名。

三、紅劇發展之未來方向

其實紅劇的發展走向并不是一團迷霧，關鍵點在于走下圣壇之后如何定位自身。在紅劇發展之時，要更加注重塑造人物性格，注重人物情感的渲染，不要過度使用和依賴名人效應。

首先，對歷史人物進行塑造時，不能只讓觀眾看演員外表、看熱鬧、看賞心悅目，更加不能過度娛樂化。紅劇應當放在具體的歷史環境中考量，如果脫離歷史事實和生活實際，將原本嚴肅的抗戰和對敵斗爭娛樂化，或者用在當今現實才會發生的情節來解說歷史，那么只會突破革命劇的底線。

其次，藝術源于生活，但也高于生活。所以影視劇作品當中可以有藝術加工，但要有一定的原則。在傳統的戰爭劇中加入偶像的華麗，這樣確實能夠在一定程度上吸引年輕人，這種手段本身無可厚非，但如果只注重偶像化而忽視了戰爭劇的血肉精髓，那么缺少了戰爭魂魄的劇集也就無法稱為戰爭劇了。畢竟好的紅劇除了向人們展現殘酷的戰爭本身和當時環境下的各種人物外，更多的還是以此為引子引發觀眾的思考。所以，影視劇創作中的藝術加工，應當是在不違背歷史邏輯、不改變歷史軌跡的基礎上，為枯燥的歷史加入血肉、增添色彩，這正是影視劇創作的精髓所在。

最后，市場化的影視劇，為了提高人氣，選用年輕偶像不失為紅劇尋求突破的一個有效方法，但如果單純為了收視，而對歷史不負責任，胡亂戲說，則會本末倒置，走向歧路。一些創新人物的選擇也是如此，八年抗戰史對于中國人民來說，是一部沉甸甸的斗爭史，戰爭的殘酷和慘烈程度，對于昌平已久的現代人來說遠遠超出了想象。所以，紅劇的創作應當尊重歷史事件，尊重歷史人物，不能把跟日寇的殘酷搏斗簡單處理為具有奇幻色彩的武俠傳奇經歷，否則就是對年輕人的誤導。尊重歷史，認真創造，將中華民族這一段勇于抵御外侮、波瀾壯闊的抗爭史以影像化的形式表現出來，這是每一位導演、編劇、年輕演員義不容辭的責任。

總而言之，偶像化是手段之一，并不是紅劇發展的最終方向。影視劇固然需要收視來證明人氣，但決不能一味地局限于市場化中，罔顧紅劇本應帶給人們的思考及意義。前事不忘后事之師，這才是紅色影視劇的根本。

[1]劉原.站在軍事題材高地上的人——記電視劇策劃人李洋[J].當代電視，2010，（1）.

[2]張法.“紅色經典”改編現象讀解[J].文藝研究，2005，（4）.