探究高校大型音樂活動的策劃與排演

陳晉萍

(太原大學應用藝術系，山西 太原 030032)

高校舉辦各種音樂活動可以有效發揮校園文化教化的功能，提高藝術素養，形成共同的文化價值觀。如何成功策劃大型音樂活動，就成為高校音樂教育工作者需要深入思考的問題。

一、大型音樂活動的策劃

(一)音樂活動策劃創新常用手法

A、借臺登高——用他人成功的作品或方法作為平臺，使自己更上一層樓。

B、強強組合——將過去成功的表演、音樂、舞美載體形式根據主題需要經選擇后組合在一起。

C、推陳出新——借鑒傳統的模式，進行創造性設計、包裝，使傳統文化煥發出現代氣息。

D、辯證方法——運用辯證法及生活中的哲理實現新的創意是成功的精髓。比如:舞美設計中天與地、水與火、方與圓、長與短、大與小等等。音樂舞蹈創意中的細膩與粗獷，精小與宏大、激昂與舒緩，擴展與收縮等等無不充滿著矛盾統一的辯證性。

(二)音樂活動策劃程序要求

沒有目的，一切策劃便失去意義。在進行策劃每一次音樂活動時，明確它的目的性，進行定位，目標定好后就可以確定音樂活動的主題了。首先了解主體客體是什么樣的群體，這樣有利于調動活動人員參與的積極性。其次是活動要有計劃性和可操作性。最后就是在策劃中需要突出設計一個音樂活動精彩的時段，要有高潮，要把這個環節設計得更有影響和傳播性。

(三)音樂活動策劃內容參考

根據音樂活動的不同區域可分為班級音樂活動策劃、校級音樂活動策劃、社會音樂活動策劃等。

班級開展音樂活動主要是借助活動豐富班級的文化生活，加強同學之間、師生之間的交流和友誼，建設一個充滿活力、積極向上團結的班風。

校級音樂活動面向全校，通過活動豐富學校的校園文化生活，提高學生的藝術水平。加強各部門、各年級、各班級之間的交流，提供學生藝術實踐的舞臺。策劃校級音樂活動要注重與學校藝術特色建設相結合、與學校德育教學方向相結合。

社會音樂活動策劃參與人員廣泛，活動傳播影響更深遠。聯系方面繁雜，操作更應細致周全，保障安全，活動中還應該結合社會熱點、引導健康向上的社會文化發展方向。

根據不同區域音樂活動策劃要求，選擇以下部分內容:活動目的、活動意義、活動主題、活動時間、活動地點、活動內容，活動參與人員、活動方式、活動計劃安排，活動申請、活動經費預算、活動組織分工、活動主持，活動物品采購制作、活動場地布置、活動舞臺設計、活動宣傳、嘉賓邀請、活動美術設計、活動音響設備、活動媒體記錄、活動安全保衛、活動后勤服務、活動環境衛生等。

二、大型音樂活動的排練

排練是演出的前奏曲，應有計劃地搞好演出的排練，建議從以下幾個方面著手:

(一)制定排練計劃

制定排練計劃的目的是為了做到組織者與參加排練者人人心中有數，有條不紊地按期完成排練工作任務。制定排練計劃時應該掌握前緊后松、先難后易、先大后小、先多后少的原則。

前緊后松是指前面初排與細排的時間要分配多一些，抓得緊一些，使連排、彩排的時間充裕一些。先難后易是指將難度大的節目早排練，比較容易的在后面排。先大后小是指把大型節目放在前面排練，小型節目向后排。先多后少是指將人數多的節目排在計劃前面，人數少的放在其后，只有這樣才不會使最后需要加工、修改節目的時間顯得緊張。

排練過程一般包括初排、細排、連排、彩排等主要步驟。制定計劃時，要充分考慮到每一步驟所用的大致時間.其中初排、細排所用的時間不能少于總時間的三分之二。將制定的計劃列成表格，便于執行與相互督促。

(二)排練的組織

排練是一種藝術，排練的方法是多種多樣的。初排、細排、連排、彩排等步驟，在每個人具體操作時各有側重，并無統一規定，但應該根據實際情況靈活處理，對這些步驟有一定的了解會對排練有所啟示。

1.初排。初排的目的是搭起節目的基本框架。節目構思得再好，畢竟還是在腦海里或在紙上，只有把它變為具體可見的東西才能看得出好壞，分得出優劣，樹立起節目的初步舞臺形象。

聲樂節目、器樂節目通過初排應做到:歌能唱下來，歌詞能背出，樂曲能演奏出并能基本背出。歌舞節目則能將歌唱與舞蹈基本連貫地做出來。熟悉自己的臺位，完成舞臺上的動作，與其他演員能大致配合。

2.細排。細排的目的是要求表演者像正式演出那樣逼真地進行表演。只有通過細排，學生能將構思的形象達到舞臺演出形象的要求，構思的作品才能在舞臺上真正樹立起來。

細排時要逐句、逐段進行，嚴格要求，不能放過任何細小的問題。只有經過這樣的加工排練，節目質量才能有大的提高，排練工作才能進入連排階段。

3.連排。按照正式演出的要求和順序進行的排練為連排。連排應在初排、細排的基礎上進行，連排時節目之間應做到連貫，盡量不要中斷。在學校的文藝演出中，節目主要是由若干小節目組成，連排的目的是對節目進行質量檢查。節目在分散準備過程中，每一個節目效果怎樣，可通過師生相互觀看有所了解。這對節目質量的提高大有益處，教師也能明確應該從哪一方面著手修改加工，還能使表演不同節目的學生相互競爭，提高節目的質量。如果節目準備的時間長，學生會對排練失去新鮮感，產生松懈情緒，組織者也無法從排練中判斷出實際演出的藝術效果。連排與正式演出的時間接近，因此能基本上看得出實際演出的效果，這就為節目的進一步加工和提高提供了比較準確的依據。

連排時應注意以下三點:

(1)處理好節目與節目之間的銜接。造成不緊湊的原因很多，主要是節目順序安排不當。如演員上下場來不及，大型節目的搬放樂器、座椅、道具和布景的時間長等都是直接原因。在連排時，要將這些具體問題提前一一解決，做到有備無患，井井有條。

(2)掌握演出的時間。它涉及到每一個節目的時間，節目之間銜接的時間以及整個演出的總時間。為防止觀眾情緒受影響，要把銜接時間控制在最短的時間內。

(3)安排好節目演出的開始、高潮與結束。一場演出中開場、結尾時節目的分量要重。開場開得新穎、熱烈，能一下抓住觀眾。結尾是整個演出的終結，要有新意，能使人回味，高潮部分應在演出的中間稍靠后的時候出現，只有這樣安排，整個演出才算成功。

通過連排，才能發現節目安排合適與否，然后統一調整節目的順序，作為彩排的正式順序。

演出能否取得成功，取得預期的效果，除了上述各種因素外，還要考慮節目順序的安排。一臺節目是一個整體，節目順序的安排也要從整體效果出發，可從以下幾方面加以考慮:

(1)將相同形式的節目分開。學生觀眾喜歡形式多變的節目。相同形式的節目排在一起，易顯得單調。安排節目順序時應將這些相同形式的節目分開。

(2)先排定三個位置的節目。這三個位置指的是開場、高潮與結束。這三個位置在演出中的地位都很重要，抓住了這三個位置的節目，節目順序的安排條理會更清楚，也更能獲得好的效果。開場與結束的節目，規模要大，演員人數要多，形式要新穎，氣氛要熱烈。高潮節目要安排在演出進行到三分之二前后，這時的節目要有分量，效果要突出。

(3)照顧換景與演員上下場。安排節目順序時還要照顧到學生的上場與下場。如果把一個或一批學生演員承擔的節目全部連續排在一起表演，常常容易使他們疲勞，從而影響演出效果。此外，相同的演員連續出現在不同的節目里，也會使節目失去新鮮感。所以要注意把這些學生演員表演的節目穿插開來。另外搬運布景、演員換服裝、換妝等情況，在安排節目順序時都應該考慮到。

4.彩排。彩排是完全按照正式演出的要求進行的最后一次總排練。彩排的時間安排在正式演出前兩三天較適宜。彩排時要求:

(1)教師與組織者都不能像平時排練那樣在舞臺上走動、指揮和調動演員，只能在幕后指揮，監督學生的上下場、搬運道具、樂器等。

(2)演員必須化好妝，穿上演出服裝，攜帶小道具。配合舞臺演出的音響、燈光、道具、布景的工作人員要到位操作。

(3)演員及舞臺工作人員必須獨立處理在彩排中發生的臨時小事故。比如弦樂器跑弦、斷弦，演員緊張、沒攜帶小道具、走錯臺位、撞倒話筒、臨時忘了臺詞等，這時絕不能停下來重新開始，而應繼續進行下去，以保證彩排的順利進行。

(4)最后審定整臺節目的質量。彩排時，觀看者的范圍應小一些，主要是領導與組織者及有關人員。經過彩排后發現的問題還可以進行修改與加工，使之符合演出的各種要求，達到構思的期望與目的。

三、大型音樂活動的演出

演出進行中，演員能否在臺上認真地表演，觀眾在臺下能否盡情地觀看都與良好的舞臺秩序密切相關。為保證演出的成功，所以必須維持好舞臺秩序。

(一)維持好舞臺秩序

演出中可派專人負責、監督執行。舞臺監督要負責舞臺上的一切，可由教師擔任，也可讓責任心強的學生協助。學生擔任舞臺監督時必須熟悉上下場、搬運道具等一系列程序。制定的舞臺規則，也應由舞臺監督隨時檢查。

(二)處理好舞臺上的各種失誤

演出中由于各種原因，會出現一些失誤。出現失誤后，要迅速及時地采取應急措施予以補救，以保證演出的順利進行。應做到:

1.出現一般的失誤時，不要中斷演出。一般的失誤是指不影響大局，經過學生演員自己靈活處理后能繼續正常進行演出的一些小問題。比如忘記了某句臺詞、唱錯或者演奏錯了某句曲調;上臺表演時拿錯了小道具等。

2.特殊情況應該對癥下藥。演出中如遇到特殊情況(如演出中突然斷電)，應由組織者酌情處理。倘若是單純比賽性質的演出，為慎重起見可重新開始，如獨奏節目一開始演奏就斷了弦;舞蹈節目主要角色突然摔倒等情況。特別值得注意的是，要防止演出中出現惡性事故，比如電路接觸不良、線路超過負荷或電線短路引起火災、學生隨意撥動電源開關、觸摸電線及電器設備導致觸電等。總之，要保證演出的順利進行，必須加強舞臺演出的管理工作，讓學生做到令行禁止，使演出有條不紊地進行。

(三)取得最佳演出效果

表演成功與否既取決于節目整體構思及藝術處理水平的高低，還取決于演員的具體表演。為保證演出成功，必須在演出中做到以下幾點:

1.保持最佳的心理狀態。心理狀態是由各種因素決定的。演出中只有保持最佳的心理狀態，才能使表演到位。良好的心理狀態不是靠行政命令與幾句說教便能達到的，它需要外部條件的推動，更需要演員個人內部因素起作用。

文藝演出總是代表某個集體，集體有大小之分，榮譽感卻沒有大小之別。沒有強烈的榮譽感，就沒有嚴肅負責的演出態度。

2.穩定飽滿的思想情緒。自信是演出成功的必要條件，有自信才能拋開一切顧慮放手表演、盡情發揮，有時還會收到出乎意料的效果。演員自己首先要樹立信心，而演出前或上臺表演前領導和教師的看望、鼓勵及演員們的相互激勵都能增強演員的信心。演出中常有特殊情況發生，不要因緊張而手足失措，應排除一切干擾，迅速冷靜下來，繼續表演，力求保持穩定、飽滿的思想情緒。

3.全身心地投入表演。只有潛心投入藝術表演之中，才能打動觀眾，讓觀眾從表演中得到藝術哲理的啟迪與美的享受，從而取得好的演出效果。藝術創作是不能摻假的，當演員全身心都投入到表演中時便會忘記一切，使自己處在最佳的心理狀態，從而保證演出順利進行。

4.開場、結尾要有氣氛。一場演出的開場與結尾，對整個演出起著重要的作用。開場與結尾的氣氛直接影響整個演出的氣氛與效果。

開場的節目形式要大、演員的人數要多、時間要短、情緒要熱烈，才能制造出氣氛。觀眾對整場文藝演出的印象是從開場節目開始的。所以開場的目的在于用壯觀的場面或熱烈的氣氛吸引觀眾的注意力，促使其盡快進入演員的表演之中，產生急于要觀看下去的欲望。一般情況下，開場的節目就是第一個節目，不需要再排一個開場式。如是特殊演出，可以另外排一個開場節目。

有了成功的開場，還必須有圓滿的結尾。結尾的節目應該將整場演出推向最高潮，給觀眾留下最深刻的印象，讓觀眾得到最大的滿足。人們常把結尾節目稱壓臺節目，其意義即在此。要達到這一目的，可從幾方面著手:第一是將效果最好、分量最重的節目放在最后演出。這樣，即使中間節目的水平不甚高，觀眾也能在結束時欣賞到最高水平的節目而感到心滿意足。第二是調動一切舞臺因素，使用各種有效的手段，將舞臺氣氛充分渲染起來并推向最高潮。如開亮演出場地所有的燈光、演員全部上臺、演員與觀眾一起演唱等。壓臺節目一結束，要根據具體情況及時組織謝幕，全體演員上臺對觀眾支持演出表示感謝。

5.發揮節目主持人的作用。主持人不僅有單純的報幕能力，還要有一定的組織作用，并具有能控制舞臺氣氛的能力。演出要取得最佳的效果，應該注意培訓節目主持人，從以下各方面發揮作用:

(1)用自身的舞臺形象吸引觀眾。主持人要有較好的形象、形體與嗓音條件。能將觀眾的注意力吸引過來，激發起他們觀看節目的興趣。服裝要得體、醒目、突出，表情要自然、樸實、熱情，舉止要穩重、大方、瀟灑。

(2)用主持的藝術技巧吸引觀眾。在節目銜接的時間中，主持人既要在極短暫的時間內用寥寥數語敘述清楚，又要吸引觀眾。如引導觀眾欣賞、適當給予評價、巧妙彌補失誤、處理演出節奏等。

大型音樂活動策劃與排演可使大學生進一步了解音樂領域中不同學科的表現與合作方式，對提高大學生的創新意識和實踐能力有十分重要的作用。可讓大學生獲得心智的訓練和提升，增強其交叉復合的知識結構和參與文化藝術的交流能力。

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