淺談美聲唱法技巧在初學(xué)者訓(xùn)練中的應(yīng)用

程 明

(太原大學(xué) 管理系，山西 太原 030032)

在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，很多人都容易產(chǎn)生一種誤區(qū)，就是盲目的追求一種完美的聲音，包括現(xiàn)在很多聲樂類院校在選拔新生時是考慮該考生嗓音條件是否達(dá)到該院校的要求。特別是美聲唱法，作為一種由西方文化發(fā)展傳播的音樂形式，更是讓我國很多的學(xué)習(xí)者在不斷效仿其獨特的聲音和表達(dá)方式。下面筆者就在這些年的聲樂教學(xué)過程遇到的問題做一簡單的回顧和總結(jié)，供聲樂教育工作者參考和交流。

一、確立正確的發(fā)聲和吐字技巧

對于現(xiàn)在很多美聲唱法的聲樂學(xué)習(xí)者來說，往往在很大程度上都忽略了一個關(guān)鍵的問題就是發(fā)聲和吐字的問題。當(dāng)然這和我們的社會影響是分不開的，很多考生認(rèn)為聲樂學(xué)習(xí)是一條考大學(xué)的捷徑，所以在學(xué)習(xí)美聲唱法時，只是機(jī)械地讀出該唱段，并不知道其中的含義;同時在演唱時也不會考慮到如何使用正確的發(fā)聲方法，而是完全用嗓子來發(fā)聲。我們在對聲樂學(xué)習(xí)者的訓(xùn)練過程中一般會要求其運用聲帶的震動和橫膈膜肌肉的張力來帶動聲音的強(qiáng)弱和音色的變化。

在唱歌時每一個共鳴腔體都應(yīng)該完全打開，使氣息與聲音的高低呈相反方向的發(fā)展。例如男高音在唱高音時，為了使聲音具有穿透力和張力，一定要使腰腹部完全撐開，氣息灌在口里，通過反作用力使聲音反彈后到達(dá)頭腔共鳴，從而產(chǎn)生漂亮的高音音色。例如已故的世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，之所以被稱為“高音之王”，是他的演唱過程中能夠輕松地駕馭高音及準(zhǔn)確地把握歌曲整體的風(fēng)格。這就要求我們在學(xué)習(xí)中要通過刻苦的練習(xí)才能達(dá)到這一要求，在這里筆者介紹一種方法共大家參考，通過張口哼鳴和閉口哼鳴兩種練聲方法，可以有效地提高和改善頭腔共鳴的問題，從而解決高音不穩(wěn)和“打不開”這樣的難題。

吐字技巧也是聲樂學(xué)習(xí)過程中一種非常重要的部分。特別是美聲唱法的學(xué)習(xí)，意大利語原文的演唱可能對于大多數(shù)美聲唱法的初學(xué)者來說是一件十分困難的事，更多的初學(xué)者采用了一個字一個字的模仿，并沒有理解歌曲原文的含義及就意大利語的讀法做出分析和判斷。初學(xué)者在學(xué)習(xí)意大利語時要像學(xué)習(xí)英語一樣先從音標(biāo)開始讀起，然后是單詞，最后是句子，這樣才能真正將美聲唱法的吐字發(fā)音練好。因此，筆者在這里建議初學(xué)者，一定要將意大利語的咬字和卷舌音做好，只有熟練地掌握了吐字之后，才能很好地把歌曲的意境表達(dá)出來。

二、在聲樂學(xué)習(xí)中氣息的技巧運用

很多時候我們的初學(xué)者都不太重視氣息的訓(xùn)練，而是盲目地追求聲音，就筆者看來無論是一首什么樣的歌曲只有將氣息訓(xùn)練好了才能更好地完成作品。氣息的運用就像我們呼吸一樣，在聲樂學(xué)習(xí)的過程中也是一樣，一首好聽的歌曲之所以會被很多聽眾所接受，其重要的原因就是演唱者能夠完美地表達(dá)歌曲的情感，然而情感的宣泄又和氣息的的訓(xùn)練是密不可分的，例如:在演唱歌劇選段《塞維利亞的理發(fā)師》的時候，中間有一樂句需要一口氣演唱十六個小節(jié)的音符，這就要求我們的演唱者一定要有一個充足的氣息作為支持。

氣息是歌曲情感表達(dá)的重要手段，我在多年的教學(xué)過程中，要求學(xué)生進(jìn)入高校校門后首先要練習(xí)的就是氣息。在美聲唱法中有很多歌曲都是有極強(qiáng)的戲劇沖突，大悲、大喜、大怒等等情感的夸張表現(xiàn)，這就需要我們的演唱者將氣息與聲音有機(jī)地結(jié)合起來，才能表現(xiàn)出逼真的效果。同時筆者認(rèn)為一名優(yōu)秀的聲樂表演者在表現(xiàn)作品時如果沒有氣息的支持，就算情感再豐富也不能很好地表達(dá)歌曲的內(nèi)涵。一直以來有很多優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)家一直再強(qiáng)調(diào)作為一名聲樂演唱者在表現(xiàn)歌曲時一定要“聲情并茂”，在這里筆者認(rèn)為一定要“情聲并茂”，因為只有將真情表達(dá)到位了，再加上優(yōu)美的聲音表現(xiàn)力才能成為一名優(yōu)秀的歌者，而真情的表達(dá)又離不開氣息的支持，所以歸根結(jié)底做好基本功練好氣息才是成為一名優(yōu)秀演唱者的先決條件。

對于大多數(shù)初學(xué)者來說，可能很少有人能在演唱過程中調(diào)整好氣息，所以才會出現(xiàn)音色不統(tǒng)一，節(jié)拍不穩(wěn)定等情況。這就要求學(xué)生平時的訓(xùn)練過程中要加強(qiáng)長音的練習(xí)，同時還要保持氣息的流暢，這樣才會增強(qiáng)整體的音樂表現(xiàn)力。

筆者在這里給初學(xué)者提供兩種訓(xùn)練氣息的方法供參考與交流。1、“聞花式”氣息訓(xùn)練，在訓(xùn)練時需要將腰腹力量向外撐開，做“聞花式”動作，這樣可將氣息迅速吸入腹腔內(nèi)，達(dá)到氣息飽滿的目的。2、“嘆氣式”氣息訓(xùn)練，在訓(xùn)練過程中要保持兩肩自然平放，同時將呼吸調(diào)整均勻，將整個狀態(tài)自然平放至腰腹之間，這樣就可以達(dá)到訓(xùn)練氣息的目的了。

三、正確的聲帶發(fā)聲技巧

人體的生理結(jié)構(gòu)是非常奇妙的，特別是聲帶的發(fā)育是隨著一個人成長而慢慢演變的，也就是我們在生理上常常稱為“變聲期”。一個人從誕生的那一刻起就學(xué)會了利用聲帶的功能，發(fā)出極有穿透力的哭聲，很多專家也在研究為什么嬰兒哭一整天卻不會聲帶變啞，而成年人喊一會兒嗓子就會啞的原因。其實最主要的原因就是嬰兒在啼哭時聲帶和腰腹力量配合是到位的，而隨著年齡的變化卻不會很好的運用這種方法。所以很多大師級的藝術(shù)家在給學(xué)生上課時會讓學(xué)生去模仿嬰兒的啼哭聲，以此來訓(xùn)練聲樂學(xué)生聲帶閉合與腰腹力量配合的默契程度。許多唱高音的歌手，特別是男高音演唱者再通過這樣的訓(xùn)練之后音域及聲帶的閉合程度都有明顯的提高。

我們在日常的聲樂學(xué)習(xí)過程中，很多學(xué)生都容易產(chǎn)生一個誤區(qū)，就是認(rèn)為，一個演唱者在演唱過程中能唱多高是由你的位置和方法而定的，這是一種錯誤的概念，其實他是由聲帶振動的快慢而定的，聲帶振動得快發(fā)出的聲音就高，聲帶震動得慢發(fā)出的聲音就低。這是由人體的自然規(guī)律而定的。說到這里一定有人會問既然是聲帶決定音域的高低怎么每個人唱出來的音色不一樣呢?這是由于每個人的聲帶寬窄薄厚長短都不相同，所以才會發(fā)出不同音色的音來。因此，這就要求我們的聲樂學(xué)習(xí)者一定要保護(hù)好聲帶，這是今后發(fā)展的本錢和財富。在這里筆者可以告訴我們的聲樂初學(xué)者在練習(xí)聲帶閉合的過程中可以借助“a”母音的訓(xùn)練，通過練聲曲音節(jié)由低到高，再由高到低的反復(fù)訓(xùn)練可以大大提高這方面的能力和水平。

四、共鳴在發(fā)聲技巧中的運用

在聲樂學(xué)習(xí)的入門期，很多聲樂學(xué)習(xí)者們不太會運用共鳴來發(fā)聲，大部分人是用聲帶進(jìn)行“歇斯底里”喊聲來代替共鳴，其實在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，當(dāng)你學(xué)會了運用氣息、聲帶等“工具”進(jìn)行演唱時如果能夠加上共鳴的訓(xùn)練，將會對整首歌曲的處理起到事半功倍的效果。

我們大家應(yīng)該知道，在聲樂學(xué)習(xí)中老師經(jīng)常說“共鳴就像你身體里的一個大音箱一樣，將你的聲音無限的放大”，從而獲得意想不到的聲音效果。所以在訓(xùn)練共鳴時我們可以采取這樣的形式，例如:“感覺像在食道里插了一根管子一樣”一直通到我們的胸腔里，因為胸腔共鳴是聲樂學(xué)習(xí)中非常重要的一種發(fā)聲共鳴的方法，而我們的初學(xué)者在實際操作過程中可以做出像“打哈欠”或“彎腰提水”等動作能夠更加形象地幫助我們的初學(xué)者領(lǐng)會其中的內(nèi)涵。在我們學(xué)習(xí)共鳴的同時，我們應(yīng)該了解共鳴在音樂學(xué)上可以分為三種共鳴形式，它們分別是“頭腔共鳴”、“胸腔共鳴”和“腹腔共鳴”。這就要求我們的聲樂學(xué)習(xí)者要能夠很好地掌握上述三種共鳴形式，并且能夠?qū)⑷N共鳴形式有機(jī)的結(jié)合起來，才能形成完整的歌唱技巧。當(dāng)我們在演唱時將“頭腔共鳴”、“胸腔共鳴”和“腹腔共鳴”三點連成一線時才能形成通暢的演唱技巧。然而，也有很多的演唱者在演唱過程中過分地強(qiáng)調(diào)共鳴，使得出來的聲音不夠集中，這是因為共鳴在歌曲的運用中一定是在一個“點”上向外擴(kuò)散的，決不能在一個“面”上，只有這樣才能使共鳴達(dá)到預(yù)期的效果。

五、歌唱狀態(tài)在發(fā)聲技巧中的運用

很多演唱者在演唱作品時總是在不斷強(qiáng)調(diào)自己的歌唱狀態(tài)，筆者認(rèn)為，演唱者所說的歌唱狀態(tài)其實就是一種心理的調(diào)試狀況，作為一名聲樂表演者在平日里刻苦的訓(xùn)練其實就是為了臺上五分鐘的表演，因此，很多歌者在上臺演唱時并沒有把平時的水平發(fā)揮出來，同時將演唱時的失誤歸結(jié)到自身狀態(tài)的問題。其實，就筆者看來如何能將自身的狀態(tài)發(fā)揮出來主要是看在上臺演出前是否做到了“穩(wěn)”、“通”、“松”這三字方針，如果將這三方面要求做到了，一定能有一個良好的歌唱狀態(tài)。

首先是“穩(wěn)”，這就要求我們的演唱者在臺上一定要站得穩(wěn)，因為一個正確的站姿是形成一個良好的發(fā)聲方法的先決條件，當(dāng)腳下站穩(wěn)后才能發(fā)揮和帶動身體中整個氣息的流動。其次是“通”，這里所說的通是指整個氣息的貫通，我們聽到很多初學(xué)者在演唱時費了很大的勁，結(jié)果演唱出來的效果并不好，是因為在演唱時并沒有將氣息貫通于腰腹中間，所以給聽眾一種氣息不流動的感覺。因此，氣息的流通是衡量其基本功是否扎實的標(biāo)準(zhǔn)。第三是“松”，這種叫法在聲樂的學(xué)習(xí)過程中經(jīng)常會被提到，這里所說的“松”主要指的是肌肉的松弛，很多演唱者在唱歌的時候，渾身上下像被架起來一樣動彈不得，不僅形象上不好看，同時也影響了演唱者狀態(tài)的發(fā)揮，所以說松弛的身體和心態(tài)是影響演唱者狀態(tài)的主要因素。

總之，聲樂藝術(shù)的發(fā)展是需要一個長期的訓(xùn)練和系統(tǒng)科學(xué)的學(xué)習(xí)，我們的演唱者通過專業(yè)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)以及提高自身的審美意識，才能不斷完善和提高，正確的發(fā)聲技巧對于提高演唱者的整體水平會產(chǎn)生十分重要的作用。