試談中國元素的動畫表達

文/彭譯萱

中國傳媒大學學生創作的3D 動畫短片《搶獅頭》于2013 年3 月23 日在東京國際動畫節上獲得“東京動畫節大獎特別獎”。[1]這體現出國際動畫界對我國動畫創造的高度認可。

動畫短片《搶獅頭》講述了一對表演中國傳統舞獅雜技的兄妹，在表演時為爭奪獅頭的執掌權用盡渾身解數，而在危險時刻彼此舍命相救的感人故事。短片將民俗文化搬上熒幕，不僅吸收了中國民間藝術的造型特點，還賦予每個角色以鮮明的民俗個性特征，使之具有較為濃郁的民族特色，將中國元素很好地融入短片的主題與視聽表達之中。它的獲獎，再次表明我國傳統民俗文化在現代動畫創造中無可替代的藝術魅力，動畫創作的中國元素是中國動畫尋求新突破和實現國際化不可或缺的因素。

一、中國元素是中國動畫的生命線

民族的就是大眾的。這句關于藝術風格的經典歸納，完全適用于動畫創造。動畫創作中運用的諸多中國元素，是中華民族的藝術精華，也是大眾喜聞樂見的藝術要素，是動畫創造中最有活力、最生動的藝術要素。

動畫的中國元素是指動畫創作中的中國式題材、中國式美術（包括人物造型、美術設計等）和中國式音樂的結合。[2]實質上，這些中國元素的追求構成了中華文化或曰民族風格在動畫中的美學追求。

這種美學追求是我國動畫創作對民族傳統和民族文化的追求、傳承和創新，堪稱中國動畫的生命線。

1955 年，國產動畫片《烏鴉為什么是黑的》在威尼斯動畫電影節上獲獎，卻被評委誤以為是蘇聯作品，此事讓新中國第一代動畫創作者對民族風格問題有了切身體會，之后便開啟了中國元素動畫的創新之路。[3]1956 年，著名動畫導演特偉提出“探索民族風格之路”口號，并開創性將這個主張貫徹到其執導的《驕傲的將軍》中，力求民族化的動畫創作實踐從此發軔。1964 年，我國拍攝集這一時期民族動畫風格探索之集大成的長片《大鬧天宮》，在國際上反響很好。中國動畫的民族化一開始，就展現出可喜的藝術光芒，為我國動畫創造展現了嶄新的前景。但是，在20 世紀八九十年代，動畫創作一度在對外開放中出現盲目追求西方風格的潮流。我國動畫創造多以日本、歐美的動畫為范本，脫離本土文化，放棄自己的民族性，使動畫創作少有成功之作。中國風格的作品日漸衰落，最終造成我國動畫創作的低迷。而相鄰的日本動畫創作，由于較好地貫徹了其民族性元素，涌現出大批優秀作品，在國際上獲得較高地位。這種差別的事實證明，中國動畫創作離不開中國元素，放棄自己的民族性，很難有精品問世。

近年來，中國元素在我國動畫創作者中逐漸獲得重視。這主要源于中國經濟實力在國際上的地位和影響力不斷擴大。在國際市場上，很多我們習以為常的中國元素被人利用并加工成作品，而大受業界和普通觀眾的歡迎，形成“中國風”。這充分展現和證明中國元素的巨大魅力，也刺激和催生了我國動畫創作對于中國元素的重視和運用，如《賣豬》《淮南子傳奇》《搶獅頭》和三維動畫短片《醉花緣》等，都是這類代表性佳作。

在國產動畫創作開始繁榮、作品數量越來越多的今天，在提高動畫藝術質量的同時亟須精品化、民族化、規模化的動畫片充實國產市場。在講求精品化的同時，如何承繼我國動畫創作對中國元素和民族性傳統，突出中國元素的綜合運用，是眾多動畫片創作中不可或缺的應有之義。中國元素在動畫創作中的藝術魅力呈現多元格局，中國動畫乃至動漫藝術創作將獲得新的突破。

二、中國元素在動畫中的具體表現形式

現代傳媒理論認為，形式是承載了內容的形式，內容是積淀了形式的內容，不存在無內容的形式，也不存在無形式的內容。[4]在動畫創作過程中，中國元素的運用應該是內容與形式的結合而去力求完美、精妙。如果中國化的動畫脫離了相應的內容，那就必將成為意義缺席的空形式；同樣，高超的形式而沒有中國風格的內容來支撐，也只是一副空架子，難為眾人喜愛。一部優秀的動畫創作必須在內容和形式、思想和藝術的結合上達到完臻。這種結合包括兩點：對主題和內容的把關，即對劇本的思想、故事和風格要有準確的、科學的預判，要抓住最能體現和表達中國元素的主題進行創作、表達；對動畫技術性的思考，即必須權衡主題和內容實現的表達方式，使得構成全片實現方式的中國元素構筑成合適的中國風格，這包含音樂與畫面、角色與動作、場景與燈光等一系列元素的考量。這些預判和考量必須注意中國元素合理的、盡善盡美的運用，不能丟棄動畫創作的優秀傳統。只有這些預判、考量做得好了，才能創作出內容與形式結合較好的動畫作品。

1.主題與情節的中國化

一個中國化的故事是一個中國式動畫片的靈魂。對劇本構思與內容的審核，是前期創作和準備工作中最重要的部分。精致的畫面效果與純熟的技巧只是一個好動畫的基礎，必須以故事和內容為載體，后者是前者一切運用的前提。一部體現中國元素的優秀動畫創作，首先在主題和故事即內容上必須是“中國的”。

中國風格動畫的主題選擇多數體現在大眾的普遍審美取向和價值判斷上。在選取故事的時候，創作者往往多選取民間故事、成語、寓言、童話等題材，但都遵從“文以載道”的文化傳統，即它并不是一種純粹的娛樂形式，而是通過寓教于樂的手段達到價值觀的傳遞。這就是內容上的中國表達。《搶獅頭》故事的高潮發生在兩兄妹搶奪過程時突然陷入危險的段落，但最終仍然落意在兩人之間互相愛護的兄妹之情上，這個故事內容完全是中國式的人情與道德表達。它通過兄妹倆爭球（競爭）、出現危險時互救，甚至可以犧牲自己性命、把生的希望讓給對方，傳達的是中國式價值觀。《淮南子傳奇》《三個和尚》《醉花緣》等，都是取材于民間故事或者傳說，把中國古代文化思想轉化為易懂的動畫形式，片中獨特的思想意蘊和人文精神，都是中國道德和傳統文化的具體體現。

我國動畫敘事一般都遵從二元對立的理論，將劇中沖突為主線，企圖在沖突的情節欣賞中建立觀眾對善惡的價值判斷。總的來說，這種主題的表達形式，也構成了動畫片的中國元素內容。無論是前期的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》，還是《醉花緣》《淮南子傳奇》《搶獅頭》，即在主題表達形式上，都繼承了我國明清通俗小說以情節取勝、一波三折的故事構架特點。這種將中國元素較好地融入了中國式故事的表達，使得動畫情節波瀾起伏，最終達到文以載道的目的。這是中國動畫表達的一個亮點，也是諸多作品之所以引人入勝的成功奧秘。

2.“中國聲音”在動畫中傳播

動畫中的聲音，可以達到烘托和豐富畫面的效果，也可以發揮提煉主題和渲染氣氛的作用。動畫中的聲音主要指三部分，即音樂、音響及對白，三者有著強烈的民族性和地域性，是動畫創作中尤其值得重視的。

在動畫短片《搶獅頭》音響部分的擬音工作做得非常出色，并且運用了不少具有中國特色的道具，例如用鼎的撞擊聲進行擬音工作，產生的效果非常之好鼎——這個中國獨有的器物運用到《搶獅頭》中，發出嗡沉的回音，聲音飽滿且有強大的表現力，而且是地道的“中國聲音”。貫穿在整個動畫中的聲音，是鑼鼓打擊樂，但短片中采用鑼鼓對舞獅動作和情節推進進行聲音的夸張模擬，極大地增強了人物動作的喜劇效果和情節的戲劇感與真實感。

《搶獅頭》中，對白部分主要由一些有意義的“嗯”“啊”來完成，沒有很明顯意思上對白，這是一種創新，克服了中國元素在語言表達上的地域性，使得短片為更廣地理范圍的受眾所接受。

動畫片《魁拔》中擬音效果也做得很好。它模仿中國古典民宅的開門聲，以及爆竹鞭炮聲等，是地道的中國社會的“環境聲”。在對白方面，片中出現的比如“魁拔，別管我們！”如果換做日本動漫作品的話，應該會是“請您先離開吧。”另外，片中還經常出現“熱烈歡迎某某某”，這種口頭語也與日本動漫中“某某的歡迎會”也是有明顯區別的。

3.運用民族音樂經典詮釋屏幕形象

動畫片的音樂創作，要求創作者除了需要作曲家那樣有很好的作曲、配器、制作的技巧外，還需要有良好的戲劇感覺。當然，這些要求外國的動畫創作者也不缺乏。但是，運用極富民族色彩的音樂，則是中國動畫的優勢。

中國音樂中，比如打斗時鏗鏘的民族打擊樂，煙雨縹緲中的笛聲，高山流水似的古琴，都是極具民族性的，是中國元素。我國民樂講究“虛實相生”，在虛中進行實處理，在實中又以點帶面地去表現。這些民族音樂的運用，除完成動畫的音樂要求外，還可以烘托氣氛，巧妙地推動動畫劇情步步發展，使得動畫片打上獨特的中國風格。

“動畫中的音樂還能擔當定義畫面節奏的重任，使畫面產生像舞蹈一樣的韻律感。”[5]民族特色的音樂和極富中國元素的樂器，是優秀的國產動畫最喜愛運用的，它們把動畫故事表現得非常完美，前后銜接天衣無縫。《搶獅頭》中的鑼鼓，尤其是鼓點的運用十分巧妙。“鐃鈸金響，鑼鼓喧天，時而雄渾沉著，淳樸厚實；時而鏗鏘有力，石破天驚。”[6]這是中國鑼鼓的特點。《搶獅頭》中鑼鼓的運用，本是舞獅的器樂要求，但在動畫創作者手中卻成為了渲染氣氛和控制故事情節發展的手段。該動畫在“咚咚哩咚咚咚咚”的中國傳統的民間音樂推出片名，隨即以鼓點開場，漸行漸遠，引出兩位主人公；當舞獅開始時，又是一陣激烈的鏗鏘鑼鼓，甚至短片中還出現幾位專門擊鼓的大漢形象，之后隨著情節的推進、隨著舞獅中環生的險象迭出，鼓點時快時慢，鼓點與音樂，與故事情節結合，以打擊樂為主，謀求動畫與音樂的最佳效果，堪稱范例。

又如，三維動畫短片《醉花緣》講述了一位老叟在《高山流水》的音樂中醉酒進入桃花仙境的奇遇。背景音樂通篇使用了中國傳統音樂中的不朽名作《高山流水》的浙江箏派版。創作者的初衷或許并非是以音樂為主體，但從最終效果來看，由于音樂運用得好，使得音樂與畫面虛實結合，相輔相成。許多觀眾因觀看《醉花緣》而迷上了《高山流水》這首中國民樂。

動畫配樂在眾多中國民樂中選擇富有中國特色的音樂，極易引起觀眾共鳴，而中國傳統音樂的豐富多彩，風格繁復以及各地區的不同特點，成為動畫創作取之不盡，用之不竭的寶庫。

4.民族化的美術造型設計

人物造型是動畫的生命，人物造型的獨特性、愉悅感體現動畫的成敗。動畫創作者往往給自己的角色賦予區別于其他動畫原型的性格和造型特點，無論是解構關系，還是吸取劇本中的有效信息，目的都是為了準確完整地從形象設計的角度去把握劇本的內容。但是，動畫的中國元素的表達中，其人物造型必須是中國式的。

早期動畫電影《大鬧天宮》的人物造型設計是很成功的。它既不同于同時期迪斯尼的造型風格，也明顯區別于日本動畫的傳統風格，而是以強烈的中國民族風格自成一派。主角孫悟空及玉皇大帝的造型，均取材于中國傳統故事的經典造型，甚至敦煌壁畫和古典戲劇造型都成了《大鬧天宮》中動畫人物的造型素材。同時期的《哪吒鬧海》造型，也是從傳統文化中獲得給養的。“在中國動畫片的角色造型中曾成功地運用了民間美術的視覺元素，成就了“中國動畫學派”的輝煌。”[7]動畫創作在角色造型即人物造型上的中國元素表達是眾多優秀動畫片之所以成功的秘訣。

《搶獅頭》在人物造型這點上是十分成功的。在短片中，無論是主要角色（舞獅兄妹）抑或配角（如鼓手、看客），其造型一律采用具有中國特色的服裝造型及發型設計，完全區別那種不分國度、民族的“大動畫”。由于人物造型的成功，一則妹妹顯得天真調皮，哥哥藝高膽大，緊張的看客和老道、粗壯的鼓手都讓人印象深刻；二則由于其運用了獨特的中國傳統元素，都是唯一的，活靈活現的，有著視覺上的新鮮感、美學上的愉悅感。

這種民族化的美術設計，在動畫創作中，當然絕不僅僅局限于人物造型建模，還包含畫面背景設計、道具造型設計等諸多方面。《搶獅頭》的畫面背景設計是純中國式的，如表演的四方茶樓、兄妹生活的居室墻壁上的中國畫，如道具造型獅頭、鑼鼓、滾動的鼎，等等，都是中國元素的精妙運用，構筑成一個濃縮傳統文化的中國世界。雖然劇中沒有直接對白，傳統的畫面背景卻傳遞出了人物外化的性格和角色所處的中國環境。

《三個和尚》在場景造型上也是一絕。該片的場景造型參考了不少中國傳統的繪畫技法，大全景的畫面里常常出現具有水墨山水畫造型意味的山、水、廟，并以寫意方式勾勒出動畫人物造型。這種青山、流水、廟宇的畫面在看似簡單的人物造型下栩栩如生，傳神傳意，使得觀看動畫的時候如同身臨其境。

同樣獨具匠心的，還有中國動畫短片《賣豬》。它選取了極具代表性的陜北原生態信天游、秦腔等中國傳統民樂為背景音樂，通過畫面和音樂的默契配合展現出一副陜北黃土高原的風情底色。黃土地的粗獷、本色的背景設計與人物的智慧和幽默巧妙結合在一起。這部短片的成功完全得益于它獨特的畫面設計風格。獨具特色的畫面設計和獨特的背景音樂，使觀眾自然而然進入了一個聲畫結合的世界，對陜北民情、黃土地的民俗充滿了新鮮感。

三、結語

動畫中美術造型設計，必須講究中國元素的創作性運用，但不應是仿照，必須是中國元素完整且貼合內容的創新。這些美術形象的設計，在整個劇情中應該是一系列的。創作者不僅要以單個形象為著力點，而且要注重內容與形式上中國元素的完整性。因此，要注意整體的美術造型，還要把動畫中各種角色與角色的關系設計、情節的矛盾關系、邏輯關聯等都一一捋順，才能達到藝術上的完臻和成功。

今天來探討中國動畫的中國元素表達，意義在于從中國古老的文化里找尋一種思想力量、藝術力量，以中國文化去推動國產動畫創作。在創作中運用現代科技手段與中國元素的表達結合起來，是突破目前中國動畫創作困境的解藥，也是推動中國動畫快速進入國際頂尖市場的途徑。《搶獅頭》的獲獎只是一個開始，國產民族動畫片盡管還有更長的路要走，但它的輝煌已經不遙遠。

注釋：

[1]東京國際動漫展：每年3 月底在東京舉辦，以動畫綜合信息展示、商品展銷以及人才挖掘為主要目的，是當今世界最具國際影響力的動漫商品博覽交易全球盛會。

[2][3]周鮚著.動畫電影分析[M].廣州：暨南大學出版社， 2007

[4]郭蔓蔓，世紀工廠著.電視頻道品牌包裝藝術[M].北京：中國廣播電視出版社， 2006

[5]張若琦.淺談動畫對中國傳統音樂的保護與傳承[J].現代傳播， 2013， (1)

[6]鄭玉著.山西鑼鼓民族魂 [N].山西農民報， 2009-12-18

[7]一鳴著.中國傳統動畫造型與民間美術[J].現代傳播， 2011 (3)

[8]朱冬勇.民族性文化元素在動畫設計中的應用[J].美術教育研究， 2010， (05)