關于美術學科欣賞教育創新問題的思考

⊙徐承鳳［黃淮學院藝術設計學院， 河南 駐馬店 463000］

作 者：徐承鳳，黃淮學院藝術設計學院教師，主要研究方向為美術學。

社會經濟的發展對美術學科教育提出了更高的要求。美術教育中的創新突顯在整個教育體系改革中的一個重要組成部分,反映了當代教育界及全社會對教育的基本要求和理念,美術創新教育對現代人才創新素質的培養起著重要的作用。因此，作為一名美術學科教育工作者認為美術教育的創新包括了教學觀念的轉變、教學方法的改進、課堂教學的創新等方面。

現狀分析 高校美術專業的不注重基礎的大面積招生和狂熱追求經濟效益帶來的是高校美術教育整體水平的下降，這種趨勢對高師美術教育的發展產生了不利發展前景。

隨著國際文化間文化教育活動的開展，我國高等美術教育事業看到了巨大的經濟效益，也就促就了國內高校中設置藝術專業和院系的迅猛發展。從1987年我國高等美術教育專業點104個到近年來全國2000多所高校中設置藝術專業和院系的已經有700多家，這樣的速度只是注重數量的增加，至于學生水平的考核也只是匆匆過程的考試，無法進行“擇優選才”。學藝術、考美術專業成了一些文化基礎差、也沒有什么藝術興趣愛好的學生及他們的家長的升學捷徑。這就造成了生源的專業素質呈現下降的趨勢。美術專業在某種程度上成為這些學生找到好工作的本科學歷通行證，高校美術專業教育成了一種職業化教育，這其實是高校美術教育的偏差，更是高校美術教育的誤區。

傳統美術專業教學模式簡單，課程設置不夠完善，不能適應新課程改革的要求，并與實際需要嚴重脫節造成了另外一種形式的教育資源浪費。

由于很多高校剛剛意識到現行教育體制落后、重復概念化的教學模式，在一些具體的專業設置、課程安排、教學思路、教學目標、教學方法還處在摸索探究的階段，這使得使我們培養出來的學生很難適應社會的需要，也缺乏較高的業務發展能力。

思考對策 創新美術教育是以培養人的創新意識、創新能力和創新精神為基本價值取向的教育。著力提高大學生美術創新精神和能力符合時代的要求，是我國教育領域改革創新的重要舉措。

據悉，國際上比較公認的拔尖學生的標準是“在某一領域有杰出才能，能創造性解決復雜問題，并有公認的成就和國際影響力”。作為美術教育創新問題作者提出了如下思考對策：

一、教學觀念的轉變 這是實現美術創新教育目標的思想基礎，學生的創新能力來自于創新意識和創新思維的有機結合。特別是創新思維，它是產生創新能力的核心。目前尤其應該把“創新性”作為美術教育教學評價的一個重要指標，激勵學生發展求知欲和好奇心，求新求異，發散思維。

1.教師一定要把教育事業當成自己的終身事業，持之以恒地為教育發展貢獻自己的力量，需要的是堅持，更需要的是耐力。教育要現代化首先要從思想和認識上改變觀念，實施素質教育，最根本的是教學觀念、教學思想的改變。隨著新課程的進展，教育觀念必須適應學生發展，要讓學校內每個學生的成長與發展，通過形成具有豐富內涵的成員，才能適應不確定社會的變化與需求。

2.傳統的應試教育，對于學校里的學生而言，他們的任務就是接受、掌握前人已經“發現”了的知識。在教學實踐中，我們應立足于學生的具體特征，遵循學生身心發展的規律性，才能培養出有創造力、具有可持續發展的新時代美學青年。教師要善于不斷地創造一種具有激勵性的教學環境，去誘導學生的主體意識，充分調動學生的主動性、積極性和創造性，并逐步把外部接受轉化為內部消化，使學生自覺地既能把理論轉化實踐，又能把實踐轉化為理論，從根本上改變學生在教學活動中被動、消極的地位，從而獲得創新性的發展。發現知識的樂趣必須靠學生在學習探究活動中自己去體驗。創新精神要在不斷的理論知識與實踐操作之間的磨煉中領悟，要在實際活動中去體會、去表現。要使學生從被動變主動，教師要在教學中扮演好自己的角色。

二、教學方法的創新 1.傳統方式的美術教育更注重學生教育技術的運用，很大程度上阻礙了學生創造性思維的發展，學生所學到就是一些技法、技巧的傳授，即某種“操作”方式的傳承。這種傳承無非就是老套路的延續，創造的是千篇一律的美術作品。在創新意識的培養下，教師應鼓勵學生多觀察新生事物，在美術技法上大膽嘗試和突破。比如可以跨越不同畫畫形式的技術穿插使用產生不同效果，以激發學生的積極性和新鮮感受。

2.強化美術教育的教育意義和目標教學，在課程安排上要穿插理論課和寫生課程的安排，緊扣新課程改革的要求，合理設置專業和課程，加強中外美術史及美術基礎理論的指導意義，以加強美術教育的情感教育，深化美術教育功能的內涵，培養出自身發展完善的優秀美術人才。就一定意義說，美術教育就是提高審美文化教育的基礎。審美文化教育可以從兩個方面著手，第一是美感鑒賞能力提高，主要從現實生活中結合美術特點培養學生對自然中美的形態和結構的鑒賞能力；第二是通過美術課來進行情感教育，通過藝術的創造或鑒賞，陶冶學生的性情，培養高尚情操，完善人格，從而使社會和諧發展。美術鑒賞能力提高才能帶動情感情操的完善，兩者有機結合概括出整個美育功效，高校美術教育應該從兩個層面通過合理的課程結構、教學內容和方法整合起來，構建系統和循序漸進的教學模式。

3.美術教育在早期培養人才的模式上，不能很好地進行因人而異的教學方式，不注重對學生個性化思維模式的培養。美術教育往往忽略發現和培養學生的個性特征、培育學生的個性思維模式?，F行的教育體制和模式并不鼓勵學生尋找自身的個性特質，乃至抹殺學生的個性特質，使學生的創造潛力不能得到合理的開發。對學生個性思維方式的培養，可以養成學生獨立觀察和思考的習慣，并激發他們的表現欲望和表達能力。正是這些先天的特異性才構成每個人獨一無二的心性和品格，而這種心性和品格對于形成良好的藝術成長之路是至關重要的。傳統的填鴨和灌輸式教育模式根本無法適應這一要求，而是需要教育工作者的因勢利導、因材施教。及時地把握時機，把藝術的本質規律和豐富而鮮活的審美思想及不同藝術門類的藝術成果展現給學生，使學生主動地把握和吸收，也及時地進行自我調整、自我修正、自我完善，按照自我的內心需求和內心特點來調整和使用共同的規范和標準。使學生以藝術的方式來認識自我，以自我的方式來認識藝術。

三、針對課堂教學進行創新 美術教育思想的核心是實現人的主體性發展,主體性發展的關鍵途徑是創新能力的培養。圍繞美術教育的這一思想核心,在新課程教學中,我們進行了一些探索。

1.基本課堂分為理論學習和技能訓練。理論學習的目的是指導技能水平的提高，進而達到理論的創新，具有美術學科的前瞻性。在教學過程中，教師必須以學生為本，創設唯美、輕松的教學環境，并要在整個教學過程中調動課堂氣氛。教師可以設計小型辯論賽方式引出不同見解的問題，引導學生展開討論甚至爭議，使其在思考問題過程中能發現問題；技能訓練要靠創新理論作指導，目的是提高現代美術技能表現的基本功力，達到美術技能技法表現能力的提高。

2.創新型課堂分為課外活動實踐和社會服務實踐。課外活動實踐是學生美術作品展示和學生美術創造力的活動平臺，教師可以充分利用藝術墻來展示學生作品，也可以充分利用網絡信息平臺設置網上每周作品展示動態頁面。社會實踐是將知識轉化為效益，反過來又證明理論實用性的一個最直接有效的途徑，教師可以充分利用社會媒體的宣傳平臺給學生提供充分展示作品的空間。

在這樣的創新意識下學校是有生命力的組織面，課堂成為教師和學生知識交流的支點，教學也就從灌輸轉化為溝通，教師也由枯燥無味的傳承人轉化為朋友式的實踐團隊。

[1]洪新發.高師美術專業教育現狀與思考[J].世界教育信息，2007，（04）

[2]陳琦.劉儒德.當代教育心理學[M].北京：北京師范大學出版社，1997.