/ 朵漁
巴丟在《什么是詩(shī)》一文中,試圖重解“詩(shī)與哲學(xué)”這一古老的結(jié)。循著柏拉圖的觀(guān)念,詩(shī)必須被逐出城邦,這看似緣自詩(shī)歌的“模仿特性”,因?yàn)樵?shī)只是對(duì)作為一次模仿的感官世界的二次模仿,從而阻止了對(duì)最高原則的接觸。城邦的最高原則是政治學(xué),它是思考集體存在以及人的集合的哲學(xué)。而詩(shī)歌的強(qiáng)大魔力使人們沉溺其中,從而妨礙了城邦思想。
巴丟認(rèn)為,柏拉圖對(duì)詩(shī)歌的驅(qū)逐,其深刻的根源還在于詩(shī)與哲學(xué)之“思”的根本分歧。詩(shī)歌毀壞了推理論證,“推理是由此及彼,聯(lián)系和演繹的科學(xué)。而詩(shī)歌則是肯定和愉悅,它不會(huì)由此及彼,只在門(mén)口停下”。作為“數(shù)學(xué)即本體論”的建構(gòu)者,巴丟認(rèn)為,推理的典型是數(shù)學(xué)。所以,“我們可以嚴(yán)格地說(shuō),詩(shī)歌反對(duì)的是數(shù)學(xué)或者說(shuō)數(shù)元(matheme)對(duì)思維的控制”。這樣,巴丟就將柏拉圖的“詩(shī)與哲學(xué)之爭(zhēng)”轉(zhuǎn)換為“詩(shī)與數(shù)學(xué)之爭(zhēng)”。
詩(shī)與數(shù)學(xué)的矛盾體現(xiàn)在兩個(gè)方面:首先,詩(shī)是圖像的,是與我們的感官經(jīng)驗(yàn)分不開(kāi)的;而數(shù)學(xué)則是從純粹理念出發(fā)、完全依賴(lài)邏輯推理的。既然詩(shī)與我們感官經(jīng)驗(yàn)存在不純凈的聯(lián)系,也使得語(yǔ)言受制于感官的極限,因此,詩(shī)到底能否真正“思”,是成問(wèn)題的。在柏拉圖那里,這種不純凈的“思”就是“智術(shù)”。“像智術(shù)家一樣,詩(shī)歌會(huì)憑借可能思想的語(yǔ)言力量而作為一種非思想出現(xiàn)。” 因此說(shuō),詩(shī)歌是屬于智術(shù)家的,而數(shù)學(xué)才是屬于哲學(xué)家的。
智術(shù)家的思不是一種純粹的思想形式,“這種思想無(wú)法作為一個(gè)思想被分辨和分離”。也可以說(shuō),詩(shī)歌之思是一種無(wú)法真正思考的思,一種非思。而哲學(xué)的唯一能力就在于對(duì)思的思,數(shù)學(xué)就是一種可以把思即刻寫(xiě)下的思。詩(shī)與數(shù)學(xué)的分歧即在于此。因此,雅典學(xué)園的門(mén)楣上才會(huì)出現(xiàn)“只有幾何學(xué)家可以從這里進(jìn)來(lái)”,詩(shī)歌只能從仆人的小門(mén)離開(kāi)。
不過(guò)自現(xiàn)代以來(lái),詩(shī)與數(shù)學(xué)的對(duì)立出現(xiàn)了疑問(wèn)。首先,現(xiàn)代詩(shī)重新建立了自己的詩(shī)學(xué)思想,開(kāi)始將自己等同于一種思想形式。現(xiàn)代詩(shī)歌不再是一種模仿,詩(shī)歌的思想也不再是一種擬態(tài)。如巴丟一直推崇的馬拉美和蘭波,馬拉美用精確的意象和感官的形式表現(xiàn)思想的世界,而蘭波則是用“詞語(yǔ)的煉金術(shù)”。“和別的煉金術(shù)不同,它是一種思想,思考的是存在,這種存在從此刻起把自己交付給了語(yǔ)言的撤空和激勵(lì)的力量。”通過(guò)對(duì)詩(shī)歌思想之再思,詩(shī)歌超越了自身的感官力量。它不再是感官的片刻歡愉,而是對(duì)語(yǔ)言資源的新探索。
當(dāng)詩(shī)歌開(kāi)始思考自身時(shí),現(xiàn)代數(shù)學(xué)卻“遭遇到了自身無(wú)法確知的謬誤和冗余”。康托爾,哥德?tīng)柡涂贫鞯亩ɡ沓蔀榱?0世紀(jì)數(shù)學(xué)的難題,數(shù)學(xué)已無(wú)法通過(guò)純粹的數(shù)學(xué)方法來(lái)使自己走出困境。如此一來(lái),詩(shī)和數(shù)學(xué)的關(guān)系發(fā)生了遷移,“現(xiàn)代性使詩(shī)歌理念化,數(shù)學(xué)智術(shù)化”。巴丟說(shuō),如果數(shù)學(xué)是從不在場(chǎng)和非感官的“多”里獲得真理(這種多的模型是空,空集),詩(shī)歌則是從處在消失邊緣的開(kāi)放或者封閉的“多”獲得真理,它的模型是大地。無(wú)論是數(shù)學(xué)還是詩(shī),都無(wú)法獲取“真理”的全部,它們都有自身的“不可名狀之點(diǎn)”。數(shù)學(xué)語(yǔ)言的特點(diǎn)是對(duì)演繹的忠實(shí),它最終的結(jié)果要接受普遍“一致性”的考驗(yàn),正是一致性原則賦予了數(shù)學(xué)思維本體論的地位。但是自從哥德?tīng)栔螅瑪?shù)學(xué)理論已無(wú)法證明自己的一致性,一致性就成了數(shù)學(xué)的“不可名狀之點(diǎn)”。詩(shī)歌的“不可名狀之點(diǎn)”則是語(yǔ)言本身,“語(yǔ)言的無(wú)限性正是詩(shī)歌力量的天然的無(wú)力之處”。這與海德格爾所言“語(yǔ)言在去蔽的同時(shí),也會(huì)造成遮蔽”一樣,是一種元沖突,正是這種開(kāi)啟的澄明之境與拒斥或掩飾的遮蔽之間的元沖突,揭示了寫(xiě)作的全部真實(shí)。
柏拉圖認(rèn)為理念是對(duì)客體經(jīng)驗(yàn)的理解說(shuō)明,是作為總體的客觀(guān)經(jīng)驗(yàn)。巴丟提出疑問(wèn):“但是,在客體的一切理念之外,在觀(guān)念的客觀(guān)性之外,存在著善或同一;根據(jù)柏拉圖的表述,它在物質(zhì)之外,在觀(guān)念中的‘存在’之外。”而這被可理解的客觀(guān)性所減去的“善”與“同一”,這也正是詩(shī)的任務(wù)。“詩(shī)歌實(shí)際上可能是不具有知識(shí)的思想,甚至是這樣:一種完全無(wú)法估算的思想。”詩(shī)歌轉(zhuǎn)變成哲學(xué)的癥候,詩(shī)之思是一種不偏離自身行動(dòng)的思,它與哲學(xué)的思之思完全不同,也沒(méi)必要相同。正因此,詩(shī)歌才會(huì)使哲學(xué)驚慌。但我們也不必期待這場(chǎng)強(qiáng)有力的爭(zhēng)吵會(huì)走向終結(jié),“如果放棄數(shù)學(xué)推理模式對(duì)于哲學(xué)而言是毀滅性的,那將使它變成一首失敗的詩(shī)。而回歸客觀(guān)性對(duì)詩(shī)歌來(lái)說(shuō)也是致命的,那會(huì)帶來(lái)說(shuō)教詩(shī)歌,迷失在哲學(xué)里的詩(shī)”。沖突是哲學(xué)和詩(shī)歌關(guān)系的真實(shí)本質(zhì)。但它們有一個(gè)共同的任務(wù),那就是去思考無(wú)法被思考之物,說(shuō)出不可能說(shuō)出的。
在《不可分辨的呢喃》一文中,巴丟重點(diǎn)討論了詩(shī)歌中的“神秘主義”。話(huà)題緣起于米沃什——這位“從東方來(lái)的真正的詩(shī)人”。米沃什那種帶有客觀(guān)性的、具有歷史感和道德感的寫(xiě)作迥異于以馬拉美為代表的法國(guó)詩(shī)歌。“米沃什告訴我們,自從馬拉美之后,‘我們’連同整個(gè)西方陷入了無(wú)可救藥的神秘主義中。我們耗盡了詩(shī)歌的源泉。哲學(xué)上的抽象仿佛讓詩(shī)學(xué)的土地經(jīng)歷了冰川時(shí)期。”馬拉美曾宣稱(chēng)“詩(shī)歌中永遠(yuǎn)都要有謎”,這種“神秘詩(shī)學(xué)”正是詩(shī)歌的“不可名狀之點(diǎn)”。這也印證了拉康的名言:真理無(wú)法被“完全”言說(shuō),只能被“半說(shuō)”(mi-dite)。“神秘詩(shī)學(xué)”認(rèn)為詩(shī)既不是一種描述也不是一種表達(dá),而是對(duì)世界的“呈現(xiàn)”。如何“客觀(guān)呈現(xiàn)”而非“呈現(xiàn)客觀(guān)”?馬拉美的方法是用“暗指的,永遠(yuǎn)非直接”的詞語(yǔ)進(jìn)行“斜向的捕捉”。因?yàn)橹挥小靶毕虻牟蹲健辈拍芾@開(kāi)光影游戲般的客體表面,從而不被它“反捕獲”。
馬拉美的“神秘詩(shī)學(xué)”其實(shí)是一種“元詩(shī)學(xué)”,一種“純粹觀(guān)念寫(xiě)作”。“客體的觀(guān)念時(shí)刻就是它自身的純粹呈現(xiàn),或者說(shuō)呈現(xiàn)的純粹反射于自身的時(shí)刻。”這種詩(shī)歌邀請(qǐng)讀者進(jìn)入它的神秘之境,因?yàn)橹挥凶x者的進(jìn)入才能達(dá)到呈現(xiàn)的時(shí)刻。但它又不提供任何可進(jìn)入的鑰匙,它拒絕闡釋?zhuān)皇前l(fā)出邀請(qǐng)。所以巴丟認(rèn)為,“它的規(guī)則很簡(jiǎn)單,我們進(jìn)入詩(shī)歌不是為了知道它的意思,而是思考在詩(shī)歌里面發(fā)生了什么。因?yàn)樵?shī)歌是行動(dòng),同時(shí)也是事件。詩(shī)歌是‘發(fā)生’,表面上的神秘正是指向這種發(fā)生。它提供給我們一種語(yǔ)言上的發(fā)生。”
這種“發(fā)生”或曰“行動(dòng)”并不產(chǎn)生任何客體,只是一種理念,詩(shī)歌成了“抽象的無(wú)言逃遁”。首先是詩(shī)人主體的逃遁,也就是“徹底的詩(shī)歌主體的匿名性”。詩(shī)人不見(jiàn)了,僅存理念。巴丟一言道破:“‘神秘主義’這頂帽子是我們這個(gè)精神無(wú)知時(shí)代的口號(hào)。這個(gè)口號(hào)掩蓋了一個(gè)重要的新事實(shí),那就是詩(shī)歌對(duì)主體和客體的主題一樣毫不關(guān)心。詩(shī)歌真正的關(guān)系建立在非主體的思想以及超越客體的呈現(xiàn)之間。”
就此而言,詩(shī)歌不再提供簡(jiǎn)單的訊息和知識(shí),“詩(shī)歌不包括奇聞,也不包括有指示性的客體。由始至終,它宣告它自己的世界”。因此它不歡迎消極、簡(jiǎn)單的讀者,甚至不具備明確的可交流性,不可能成為“公眾的歡宴”,它甚至對(duì)中介和媒體懷有敵意。“詩(shī)不存在于交流之中,”巴丟說(shuō),“詩(shī)歌沒(méi)有需要傳遞的東西。它只是一個(gè)表達(dá),是一項(xiàng)僅僅從自身獲取權(quán)威的聲明。”也正因此,詩(shī)歌才會(huì)在全球化的投票民主和電視民主中敗下陣來(lái)。詩(shī)歌清白而又矜持地沉默著,“人為的,存在著,它全然獨(dú)立地發(fā)生”(馬拉美語(yǔ))。“詩(shī)歌毫無(wú)焦慮地等待著我們。它是一種閉合的顯現(xiàn)。我們樸素的凝視展開(kāi)它如同一把扇子。”
那么,詩(shī)歌在等待什么人?也就是說(shuō),它理想的讀者是誰(shuí)?如果把人看成是在思維能力上都是平等的,那么詩(shī)歌就是寫(xiě)給所有人的,就像數(shù)學(xué)一樣,不分彼此。馬拉美把這種平等的“全體”稱(chēng)為“人群”,他拒絕區(qū)別對(duì)待,甚至拒絕“當(dāng)下”。“沒(méi)有當(dāng)下,不,不存在當(dāng)下,除非人群聲明自己的存在。”那又如何來(lái)理解米沃什的寫(xiě)作?“詩(shī)人想友好地為我們上一課,”巴丟說(shuō),“米沃什告訴我們,自從馬拉美之后,‘我們’連同整個(gè)西方陷入了無(wú)可救藥的神秘主義中。我們耗盡了詩(shī)歌的源泉。哲學(xué)上的抽象仿佛讓詩(shī)學(xué)的土地經(jīng)歷了冰川時(shí)期。但東方人遭受的巨大苦難保全了他們自己的活的語(yǔ)言,所以他們能夠把我們帶回詩(shī)歌的道路上來(lái),那里詩(shī)歌將被整個(gè)民族吟唱。”意思是,西方缺乏必要的苦難?或是因?yàn)樵谪毞Φ那闆r下,詩(shī)人才無(wú)奈“選擇元素來(lái)上演偉大時(shí)刻的祭祀劇”?
巴丟為我們找到了一位苦難的大師——策蘭,這個(gè)來(lái)自東方的西方詩(shī)人,他處于這樣一個(gè)譜系里:“他是那個(gè)時(shí)代最后一位詩(shī)人,這個(gè)時(shí)代的遙遠(yuǎn)先知是荷爾德林,它從馬拉美和蘭波開(kāi)始,包括了特拉克爾、佩索阿以及曼德?tīng)柺┧贰!辈咛m的寫(xiě)作告訴我們,并非一切都處在語(yǔ)言游戲的濕滑中,真理依然存在,雖然無(wú)法整體把握,雖然我們的時(shí)代沒(méi)有方向,但詩(shī)歌依然可以通過(guò)一條“狹窄的巷道”艱難前行。我們最終所能到達(dá)的基礎(chǔ)或曰真理不再建立在一致性上,而是不一致性,“它不是作出正確判斷,而是制造出不可辨別的呢喃”。
“不可辨別的呢喃”如何邀請(qǐng)讀者的參與?巴丟說(shuō),“這取決于你”。也就是說(shuō),你必須被詩(shī)歌的行動(dòng)所召喚,去聆聽(tīng)那不可分辨的呢喃。因?yàn)槿魏沃黧w都能被文字穿越,也就是說(shuō)任何主體都能用文字表示,在這一點(diǎn)上,每個(gè)人都是平等的,也是自由的。詩(shī)歌也在此意義上獲得了其自身的無(wú)焦慮性。而詩(shī)人,就像馬拉美那句既非東方也非西方的話(huà)中所說(shuō)的,“這個(gè)時(shí)代自動(dòng)知道詩(shī)人的存在”。
巴丟在此建立了一種敞開(kāi)的詩(shī)學(xué),他不再拘泥于馬拉美的詩(shī)教,“所有的語(yǔ)言都一次又一次地在詩(shī)歌中捕獲了它們自己的力量”。這也是米沃什所帶來(lái)的啟示,“西方的詩(shī)歌已經(jīng)墜入了封閉和不透明中,這一切的根源是主體的泛濫,忽視了世界和客體。而詩(shī)歌應(yīng)該要毫無(wú)保留地揭示和保護(hù)自己的源頭”。
巴丟說(shuō),現(xiàn)代詩(shī)歌“閉合又矜持”,其中棲息著一種至關(guān)重要的沉默,它是“語(yǔ)言朝向自身的優(yōu)美;它是對(duì)語(yǔ)言資源的美妙輕觸”。維特根斯坦曾說(shuō)“對(duì)于那些不能言說(shuō)的,我們必須保持沉默”,而詩(shī)歌里的沉默則是維特根斯坦所言的沉默的對(duì)立面。說(shuō)不可言說(shuō)之物,這正是詩(shī)的任務(wù)。“這件事無(wú)法在屬于多數(shù)人的語(yǔ)言里被談?wù)摚晃野l(fā)明沉默以便于表達(dá)它。我把這言談從世界中隔離出來(lái)。而當(dāng)它再被談?wù)摃r(shí),那總是和它的第一次一樣。”因此,當(dāng)我們與詩(shī)歌相遇,被邀請(qǐng)進(jìn)入,我們獲得的將是一種創(chuàng)世般的新生,一種“對(duì)詞語(yǔ)與生俱來(lái)的清白的信任感”。
如果說(shuō)詩(shī)歌是“它自己的沉默音樂(lè)家”,是“語(yǔ)言的優(yōu)美守護(hù)者”,那么,詩(shī)如何思?它還有承擔(dān)思的使命和能力嗎?
我們已經(jīng)知道,哲學(xué)的任務(wù)是思,是對(duì)真理的渴念;而詩(shī)歌是一種模仿,一種摹本,它因此而疏遠(yuǎn)真理。哲學(xué)和詩(shī)歌的爭(zhēng)吵由來(lái)已久。巴丟認(rèn)為,現(xiàn)代詩(shī)歌的興起,詩(shī)與哲學(xué)之爭(zhēng)開(kāi)始發(fā)生遷移。現(xiàn)代詩(shī)歌通過(guò)“減法”和“傳播”等方式,開(kāi)始了真正的詩(shī)之思。所謂“減法”,就是去客體化,進(jìn)行純粹的、詞語(yǔ)內(nèi)部的創(chuàng)造,使詩(shī)歌“進(jìn)入一種本體論意義上的肯定,它無(wú)須通過(guò)對(duì)客體的理解展示自己”。在對(duì)當(dāng)下徹底地去客體化之后,詩(shī)之思真正開(kāi)始。所謂“傳播”,更像是一種遷移,“那就是說(shuō)一旦被談?wù)摚腕w就遷往意義內(nèi)部的其他地方;通過(guò)成為不是它本身的別的東西,它使自身去客觀(guān)化”。在巴丟看來(lái),詩(shī)歌真正要尋求的,不是建立某種客觀(guān)性,而是要分解它,“在對(duì)減法的詩(shī)意欲望和對(duì)散播的詩(shī)意渴求中,客體被捉住又被拋棄”。詩(shī)不是一種知識(shí)形態(tài),而是一種思的瞬間。“毫無(wú)疑問(wèn),這就是為什么詩(shī)歌總是使哲學(xué)驚慌。”
如此說(shuō)來(lái),詩(shī)之思走到了哲思的前面或背后?
巴丟說(shuō),哲學(xué)家是詩(shī)人充滿(mǎn)妒意的對(duì)手。這“永恒的敵意”實(shí)在是天大的誤會(huì)。因?yàn)樵?shī)之思是不偏離自身行動(dòng)的思,而非思之思。哲學(xué)之思才是真正的思之思,“在思考思想的愿望中哲學(xué)確立了自身”。
詩(shī)之思,到底是誰(shuí)在思?或者說(shuō),思的主體是什么?
在《當(dāng)代藝術(shù)的十五個(gè)論題:怎樣不做一個(gè)浪漫主義者?》一文中,巴丟說(shuō):“藝術(shù)真理的主體是由藝術(shù)作品構(gòu)成的那個(gè)集合。”通常認(rèn)為,藝術(shù)家才是藝術(shù)的主體。巴丟認(rèn)為非也,“如果你認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)造的真正主體是藝術(shù)家,你就把藝術(shù)創(chuàng)造當(dāng)做了某個(gè)人的表達(dá)。如果藝術(shù)家是主體,那么藝術(shù)就是那一個(gè)主體的表達(dá),因此藝術(shù)就是某種個(gè)人的表達(dá)”。說(shuō)藝術(shù)家是主體,只能說(shuō)明你缺乏“創(chuàng)造普遍性的新形式的可能性”,所以你才不得不通過(guò)自我表達(dá)或?yàn)槟骋蝗后w代言來(lái)反對(duì)普遍性的抽象形式。藝術(shù)的主體是作品本身,“藝術(shù)家是藝術(shù)中被犧牲的那一部分,也是最終在藝術(shù)中消失的那部分。藝術(shù)的倫理就在于接受這一種消失”。
既然藝術(shù)作品才是藝術(shù)的主體,藝術(shù)家必須消隱于作品后面,到底是誰(shuí)在思?藝術(shù)家還是不是思的一部分?作品依然是藝術(shù)家的作品,但作品誕生之時(shí),藝術(shù)家消失。藝術(shù)家的創(chuàng)造是思的一部分,但最終還是作品在思。也正是在這一意義上,巴丟才提出“怎么樣才能避免做一個(gè)形式主義的浪漫主義者”這一命題。浪漫主義者通常會(huì)向作品提出強(qiáng)烈的主權(quán)要求,他認(rèn)為自己才是真正的主體;而對(duì)形式主義的迷狂則會(huì)減弱或顛覆對(duì)永恒的渴望,諸如迷戀身體,迷戀限定性,迷戀性、暴力、死亡等,使藝術(shù)變成一場(chǎng)崇高的降落,“從無(wú)限下降到身體和性欲的有限的不幸”,這皆是題中之義。
在確立了藝術(shù)的主體之后,巴丟提出藝術(shù)的任務(wù)是朝向真理的努力,是為我們共有的人類(lèi)狀況提出一種新的普遍可能性,而不僅僅是個(gè)人的或社群的表達(dá)。藝術(shù)創(chuàng)造就是人的解放的一部分,它需要在看似不可能的地方開(kāi)創(chuàng)一種可能性,對(duì)某種無(wú)法直接顯示出來(lái)的事物進(jìn)行重新把握,“最終類(lèi)似于一個(gè)新的世界,一道新的光亮,一座新的星系”。(關(guān)于“可能性”,巴丟有一個(gè)很有意思的說(shuō)法:“正因?yàn)槟承〇|西本身沒(méi)有可能性,我們才能夠創(chuàng)造一種新的可能性。如果一切皆可能,你就無(wú)法創(chuàng)造任何新的可能性。”)這也是詩(shī)之思的方向。尤其是在今天,在全球化的強(qiáng)制普遍性,在金錢(qián)和權(quán)力的強(qiáng)制普遍性中,如果沒(méi)有藝術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)造,金錢(qián)和權(quán)力的強(qiáng)制普遍性就有可能成為一種統(tǒng)治。藝術(shù)的任務(wù)就是要打破這種統(tǒng)治,創(chuàng)造一種新的自由,由藝術(shù)定義的自由。在此意義上,藝術(shù)/詩(shī)的問(wèn)題就是一個(gè)政治解放的問(wèn)題,其本身就帶有政治性。