高校美術設計專業的"表現寫生"教學芻議

李艷惠 (新鄉學院 河南新鄉 453000)

美術作為一門教學類學科在我國已經根深蒂固，在秦漢時期便有青銅的鑄造和玉器的雕琢，造型莊重典雅，體現出實用性與藝術性的完美結合。而現代美術則是由西方繪畫傳進中國的，它是社會意識形態之一，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。

一、美術設計專業中的“表現寫生”概況

設計類美術專業和傳統的純藝術不盡相同，它是由精確的外形特征和合理的結構藝術作為基礎，以建筑藝術，服裝藝術，工業設計等嚴密性較強的專業教學為途徑，將古典的藝術和現代的設計思維完美的結合在一起。表現寫生是學員將自己所知所覺完整的呈現出來的表達形式。眾所周知，美術類作品是無法確切定位其價值和分數的，但是表現寫生卻能夠將這種定位精確到大眾可以理解與接受的地步。教師也在此類教學活動中能夠分辨出學員的進步幅度以及潛在的價值，從而更有效率的將學員分類，分別制定計劃，達到人人學而通之的地步。設計類的表現寫生實際是由物質的形與態組合而成，即為所謂的形態。即是事物在一定條件下的表現形式和組成關系，包括形狀和情態兩個方面。形態是物體的主要外部特征之一，但是肉眼見到的外部形狀卻不會代表全部的形態。形態是由形與態兩個方面塑造而成，而非只是外在的形態而已。形，是無法捉摸，無法仿造的一種存在形式，即是看起來一模一樣的物體，其存在形式也是大同小異。想要取得形的質變，就要不停的吸取能量，而提供能量的就是能夠依賴生存的大地。動物想要生存，就要吃植物，否則也要吃動物，植物是從大地汲取養分得以生存成長，可以說，大地就是供養萬物的母親。這種循環往復卻又無規律可尋的規律是無法可述，但是確實真是存在的。態，是一種形態的內涵，它不拘泥于外在形狀，不同的人對于同一事物的態也能產生不同的心理變化和表現。如果說形是一個人的外貌，那么態就是一個人內在的心境與尊嚴，僅就內涵而言，態的重要性遠遠要大于形。擁有了態，就像是一個人擁有了強大的氣場，讓其他人敬仰。所以說，形與態不可分。當學員能夠將物質的形態看透，并且實際應用出來那他便算是在表現寫生中獲得很大的收獲了。

其次，表現寫生還是一種可以實現自我價值的教學活動。當美術學員達到了一定境界，卻不知該怎樣上升到更高的層次的時候，表現寫生就可以輕而易舉的看出自己作品中所存在的不和諧，損有余而補不足。還有一種情況就是自身的繪畫技巧和境界不符，此時，就像是修佛之人常遇到的兩種極端，修為和境界。修為就好比萬物的形，它使一個人的厲害之處全部展現出來，就像外表華麗的物體，給人以視覺感官上的沖擊力，使人目眩。而境界就仿佛萬物的態，它講究的底蘊和內涵，在物體的內部甚至更深層意義上的給人以心靈的感悟。修為太高而境界不足，就會顯得空有其表，外表光鮮亮麗卻不能讓人從心底產生一種欣賞，甚至會導致所謂的走火入魔；境界高深而修為不足，就會顯得無所作為，只有夸夸其談卻不能做到內心所想。修為和境界往往都是相輔相成的，只有在兩者達到和諧共存的時候，才能稱之為修行的大乘。形與態比例調節適合，才是設計的物體本身的“黃金比例”。

二、“表現寫生”教學意義

表現寫生同時也是增強學員的眼界，應用不同材料物質所制作出來的產品或者天然存在的物質，其表現形式都是不同的。我國大多數高校都是沿襲或采用西方文明藝術來約束同校藝術類學員，其素描表現形式居多。雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重于意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法里，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術表現手段。相比之下，西方繪畫則更重于具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。借助于特定的對象、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對象、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，并不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現形式。當學員在實際的寫生過程中，不斷的揣摩和思考不同物質所表現的不同價值和形式，他才能在以后的藝術設計生涯中更完整的體現出自己的價值。

表現寫生教學最關鍵的地方就在于它是讓學員能夠身臨其境的繪畫設計，而不單單是在腦海中胡亂的勾勒出自己想象中的產物。設計最重要的就是它的嚴謹性和合理性，所以它能夠區別于一般的純繪畫藝術。例如建筑設計藝術，即是先將合理的思維和實地的考察以及材料的選擇綜合考慮，最后才能設計并得以實現。表現寫生就是為此而誕生的產物。它可以讓自己看到作品的不足，并由導師及時加以引導，從而將自己繪畫的境界和技巧達到巔峰狀態。寫生作品最大的特點就是表達方式率真而生動，并且保持著客觀對象鮮活而感人的個性特征。寫生就是將人類固有的理性思維和純粹的表現夢境幻覺的唯美藝術以精確的比例糅合在一起并且生動的表達出來。設計表現寫生總結來說就是點的排列，線的勾勒，面的圍合，體的包裹，各種材質，各種風格的演變。

三、總結

藝術源于現實，寫生就是在藝術中體現出現實的價值。通過寫生可以深刻體驗到天地萬物存在的種種因素，感悟出自然的美，尋找出一定的表現技能和技巧周而復始，慢慢地就形成了自己特有的藝術風格。明代畫家董其昌說:“讀萬卷書，行萬里路。”繪畫設計亦如此。表現寫生就是人生的萬里路途，只有親自經歷過才會懂得如何把路途中的所見所聞演變成自己的能力。

[1]阿納森著．鄒德儂等譯．《西方現代藝術史》．[M]天津人民美術出版社．1994．

[2]王宏建．《藝術概論》．[M].文化藝術出版社，2000．

[3]皮道堅．《美術創作與論文指導》．[M]高等教育出版社，2001