談揚琴演奏三要素—節奏、力度與速度——以《天山詩畫》為例

陳雅玲 （江西師大音樂學院 江西南昌 330000）

《天山詩畫》是黃河先生創作的一首以描寫天山綺麗風光及風土人情的、帶有新疆風格的揚琴獨奏曲，整首樂曲節奏多變、速度對比強、力度反差大，給人造成強烈的聽覺沖擊。本文以該曲為例，通過對樂曲中出現的不同節奏、力度和速度變化進行對比，論述與之相應的練習方法，并結合譜例分析，闡述在揚琴演奏中三要素的體現、應用及其把握。

一、音樂形象的靈魂—節奏

音樂是一門聽覺藝術，它基于人們聽到的音響通過聽覺器官感知并形成感性認識。作曲家們通過特定的音型或節奏型對音樂形象進行塑造，并依據情感、內容的不同變換拍子，豐富音樂形象，使人們更好的理解作品。如《天山詩畫》快板部分采用交替拍子、節奏變化較大，雖然樂曲中出現在2/4拍子和5/4拍子，但整個樂段以3/4拍和4/4拍為核心律動，演奏者在演奏時應注意各拍子間節奏的轉換，掌握好不同拍子的節奏感。

譜例：

在演奏這一樂段時，我們首先要對各種不同拍子的強弱規律有一個清晰的認識，在熟悉各種拍子的基礎上再對各節奏型進行分析、模仿，再現音樂形象。如在快板開始的前兩小節為3/4拍，作者采用了一個特有的鼓點音型，用一個低音G表示鼓點，之后的四度雙音是節奏性的聲部，模仿手鼓咚噠噠噠咚噠的節奏型，連續兩小節的鼓點節奏迅速把人們帶入一幅新疆人民載歌載舞的歡快熱烈場面。

二、演奏的基石--力度

在揚琴演奏中，力度的掌握直接影響著樂曲的音色和質量；一首好的作品除了旋律、節奏、和聲等作品本身要素外，作曲家通常還根據情感表達上的需求在樂段或樂句進行力度對比，烘托情感、豐富樂曲表現。如《天山詩畫》全曲的力度變化跨度從pp--fff，其中各樂句之間的強弱對比造成音響上的此起彼伏、使音樂形象具侓動性，從而推動樂曲向前發展。

譜例：

揚琴是以“點”為主的擊弦樂器，顆粒感極強，即便是“線”性的輪音也是由若干密集的點構成，因此除去擊弦點、持竹、運竹等基本要求外，力度的變化和掌控對揚琴演奏效果起著至關重要的作用。那么在我們在平時的練習過程中應該如何進行針對性的練習呢？

1．左右手平衡與獨立練習

在揚琴演奏中，不論是快速樂句的跑動、慢板密集的輪音還是左右手分聲部的復調演奏，都需要演奏者具備雙手平衡與獨立的能力。我們知道揚琴的演奏是臂、腕、指相結合的一個過程，而其中很大一部分是靠手腕的上下運動擊弦，因此在我們練習的時候應盡量使手腕上下運動的幅度最大化，在練習初期為使左手達到和右手一樣的力度和速度，我們可以有意識的抬高、加強左手的幅度和力度以達到左右手的平衡。在彈奏樂曲前先彈練習曲，如《左手獨立性》《右手獨立性練習》《左右手靈活練習》等；

2．力度的控制及在樂曲中的運用與處理

當演奏力度較弱的樂句時應充分發揮手指捻托的作用，結合手腕微動達到控制音量和音色的效果；當需強奏時，手腕的運動占據主導，手臂和手指的輔助予以適度的支撐；如《天山詩畫》慢板部分主題的進入是由兩個單聲部樂句組成，句首都以弱起引入，隨著音域的上行，演奏者在演奏的力度上也應適當漸強、動作幅度加大；至第二小節樂音下行漸弱處理，逐漸放松手臂到手腕的肌肉控制，至第二樂句起又以弱拍進入，隨后隨著音高上行、情緒上漲，力度也要隨之加強使音樂推向一個小高潮，至最高點下行漸弱引出復調部分。

譜例：

當旋律進入雙聲部時，左右手的平衡已不能滿足樂曲表現的需要，為了加強復調音樂的色彩性和對比性、突顯旋律聲部，演奏者在演奏時必需通過力度上的變化加以強調、突出各聲部的旋律線條和走向。當力度由弱漸強時，采用由手指—手腕—手臂層層加入的方法，逐步加強手腕主動和擊弦力量，漸漸擴大動作幅度;力度由強漸弱時相反。

譜例：

三、情感表達的載體—速度

速度是音樂形象構成的重要部分，不同的速度給人帶來的情感體驗也是不一樣的，通常慢板多用于表現憂傷、柔美的形象；而歡快熱烈的場景都由快板來完成的，速度的變化對音樂形象及情緒的表達起著至關重要的作用。

1．速度的練習：

技術是藝術表現的前提，要想達到心手合一就要求演奏者有一個扎實的基本功。當一個初學者拿到一首樂曲時，切不可急于求成，在速度的選擇上應先用較慢、較規整的速度，使用同一個力度和速度慢練每一個音，為速度的變化打好基礎。在速度的練習上我們可以采用節拍器和練琴曲相結合的方法，有針對性的選擇練習曲慢練，如《黃河九十九首練習曲》中的《左手單輪練習》《右手單輪練習》《八度齊竹練習》，待熟悉樂曲后再在節拍器上找一個自己能夠駕馭的速度進行練習，當這個速度能夠輕松完成的時候再稍微把速度提高2-4 拍，并依次逐漸加強，從而達到速度的突破。

2．速度的控制及在樂曲中的應用

《天山詩畫》全曲分五個部分:(l)引子--散板，用以刻畫天山開闊清新的自然形象。(2)主題--慢板，清淡優雅，深情贊美。(3)華彩插部，激情昂揚，摧人奮進。(4)快板部分，歡快熱烈，情緒高漲。(5)再現部分，慢板，主題再現，前后呼應。

譜例：

雖說散板對于節奏和速度的要求相對自由，在演奏速度沒有硬性規定，但越是自由的拍子越要求演奏者具備從整體把握力度和速度的能力，做到過渡自然，變化無痕。在樂曲的處理中，演奏慢速樂句時以手腕和手臂的運動為主導；當速度由慢漸快時，需加強手腕的主導作用和手指以及前臂的配合來完成；當速度越來越快時手指對琴鍵的控制更為突出，通過縮小動作幅度從而達到運動頻率的提高，速度由快漸慢時則相反。

小結

良好的技術支撐是揚琴的演奏的必備條件，一首作品演繹的成功與否還取決于諸多其它因素，本文僅從自身實踐的角度對三大音樂要素在揚琴演奏中的應用進行分析探討，借此拋磚引玉，以期促進樂思相互碰撞、豐富揚琴理論視角。