維爾納·貝格的粗糲鏡像

唐羽

由奧地利駐華大使館、中國美術館、上海多倫現代美術館及舒茨藝術典藏共同主辦的奧地利著名畫家維爾納·貝格的作品畫展“從表現主義到波普藝術”，1月19日在上海多倫現代美術館開幕，此次展出維爾納·貝格創作的70多件油畫及16件版畫作品。

1904年維爾納·貝格出生在萊茵山區愛伯菲爾德的一個富裕的資產階級家庭，是家中幼子。高中畢業后他即離開德國前往維也納學習宏觀經濟學，讀完博士后，分別在維也納和慕尼黑藝術學院學習繪畫。不過學校里的繪畫老師如卡爾·斯特雷、卡爾·卡斯帕爾對他的影響有限，倒是他結交的一群朋友對他產生了重大影響。這群有社會責任感的朋友對文明持批判態度，拒絕資產階級的生活，追求簡單、真實、意義豐富的生活。于是在1931年，維爾納與家人搬進了魯塔農莊，住在一間簡單的農舍里，在貧瘠的礫土層上種莊稼，同時近距離地觀察農民的生活，建立深厚的感情。在藝術上他力圖擺脫學院派影響，建立起自己的觀察視角和審美理想。他在這一時期的作品中，嘗試著將生活中那些脆弱的場景捕捉下來，還要保存下它們原本的貧窮、純粹、自然的風貌。

從此次個展的作品可以看出，維爾納擅長運用有力、寬、粗的線條和清晰的造型來表現自己的觀察與內心感受。他采取近處取景的手法，不論風景畫、人物畫、靜物畫，作品主題都直逼畫布邊沿，甚至有跳出了畫框的視覺效果，同時他還能利用圓形的布局讓畫作達到安靜、穩定的效果。這些作品的主題雖然是斯洛文尼亞——奧地利邊境的風景和人物，但令人想起中國當下的現實。

木刻版畫也是維爾納的一類重要藝術形式。他筆下的人物個性鮮明，象征意義強烈，而且別出心裁，從不墨守成規。雖然經過了高度的簡化處理，還是能直接傳達出各種體驗。畫面上，黑白兩種基色互為邊界，但那種簡潔到無法再簡潔的風格，準確而傳神的人物形象刻畫，完美的構圖與粗獷的線條，傳遞出強大的人格力量與溫柔的人文情懷。這些作品都展示了他自己獨一無二的繪畫語言。

在多倫現代美術館辦這個展覽，無意中構成一種別具意味的巧合，今天的多倫路文化名人街是一個歷史風貌保護區域，曾經是中國偉大的文學家魯迅晚年生活工作的地方。魯迅是中國現代版畫運動的倡導者和推進者，深刻影響了青年版畫藝術家的成長。就在大陸新村生活的那段日子里，他與近50位版畫青年保持著密切的聯系，熱情支持版畫藝術創作。而且他將東歐的版畫引進中國，不僅表達了對弱小民族反抗暴政的同情，而且也對中國的民族解放與國家革命起到了推動作用。今天，我們同樣從維爾納·貝格的版畫中看到了他對底層民眾的同情與關懷，還有抗爭，當然會引起中國觀眾的共鳴與感激，從這個意義上說，在這個曾經發生大師與青年藝術家探討版畫藝術的地方，維爾納·貝格的版畫完成了一次穿越時空的歷史性訪問。

維爾納晚期的作品主題越來越凝練，手法越來越簡潔，與早年清新、天真的風格形成了鮮明對比。這些作品呈現的是一個日薄西山、漸行漸遠的鄉村世界，透露的是悲悼、死亡、時光轉瞬即逝的信息。這是畫家身處工業時代旺盛期一種超人預感的體現，也是對人類進入這一時期從思維方式到行為準則諸方面的質問，更是農業文明與傳統道德的一曲曲挽歌。

上世紀30年代，維爾納的作品遭到了納粹主義的排斥，被希特勒指責為“頹廢主義”，畫家在精神上受到嚴重傷害，以致后來接受精神病院的治療。1947年維爾納成為奧地利公民，其后的很多年他都拒絕舉辦展覽或出售作品，本次在中國的巡展是最大規模的亮相。