淺析宮崎駿和他的動畫電影

賈寒

【摘要】動畫電影屬于電影這個大門類，是一門高深的獨立的藝術(shù)形式，同時又與其他藝術(shù)門類一樣，不僅反映著我們的生活，而且本身也是藝術(shù)不可或缺的一部分。宮崎駿和他的“吉卜力”工作室用空靈之音和靈動之畫的完美結(jié)合，毫無掩飾的向我們展示了藝術(shù)與自然的融合，本文淺析了宮崎駿和他的動畫電影所具有的關(guān)學(xué)魅力。

【關(guān)鍵詞】宮崎駿；動畫電影；吉卜力隨著對宮崎駿作品的不斷觀賞，宮崎駿和他的“吉卜力”工作室用空靈之音和靈動之畫的完美結(jié)合，毫無掩飾的向我們展示了動畫電影的境界，而他作品的靈魂——動畫主題的深刻思想以及富有沖擊力的手法來刻畫他的作品精神內(nèi)涵給我們帶來了深刻反省。然而，想要更多的了解這位大師級的人物并不是那么容易，有兩個原因讓他很少接受采訪：第一，宮崎駿是一個出了名的工作狂；第二，宮崎駿對動畫片有一種矛盾情感，盡管他相信自己的動畫片不錯，但他并不喜歡漫畫在日本泛濫成災(zāi)的現(xiàn)狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。所以，我們對他的了解也僅限于動畫所表達(dá)出的思想和精神內(nèi)涵。

一、宮崎駿和“吉l、力”工作室

宮崎駿生于1941年1月5日，他們家原本住在東京都文京區(qū)，后來二次大戰(zhàn)因戰(zhàn)時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。宮崎駿的母親是個很嚴(yán)格的人，宮崎駿的么弟后來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結(jié)核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。

宮崎駿從前就喜歡涂涂畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當(dāng)一名漫畫家。高中畢業(yè)之后，宮崎駿進(jìn)入東京學(xué)習(xí)院大學(xué)就讀，主修政治經(jīng)濟(jì)學(xué)。1963年，宮崎駿大學(xué)畢業(yè)后進(jìn)入東映動畫工作。1964年，宮崎駿資源加入高畑勲導(dǎo)演的《太陽王子》的制作小組，擔(dān)任場面設(shè)計及原話。

1983年，宮崎駿導(dǎo)演的動畫版《風(fēng)之谷》開始籌畫，高煙勛擔(dān)任制片，由Topcraft工作室負(fù)責(zé)整部影片的制作。1984年三月劇場動畫《風(fēng)之谷》上映，豐富的想像力及深沉的內(nèi)容，震撼了觀眾和整個電影界。于是，在德間書店的支持下，1985年，吉卜力創(chuàng)立，開始制作《天空之城》。從1985年吉卜力工作室成立開始，宮崎駿就開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，“吉卜力”作為一流動畫制作組織確立了其鞏固的地位。之后制作了《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《側(cè)耳傾聽》、《On YourMark》、《幽靈公主》等動畫電影。《幽靈公主》公映后，引起了巨大的轟動，成為日本有史以來的第一賣座電影，宮崎駿也由于操勞過度而一度宣布退休。

2001年，宮崎駿攜《千與千尋》復(fù)出，該片是吉卜力的巔峰之作。之后2004年出品的《哈爾移動城堡》，2008年出品的《懸崖上的金魚姬》，在動畫電影中都是杰出的作品，一部比一部受歡迎。

二、宮崎駿和他的動畫電影

第一，從宮崎駿的作品中透漏出他雖追求奇幻，但首先要堅持真實。宮崎駿說，他喜歡傳統(tǒng)的手工工作方式，留戀迪斯尼的老動畫片，反感夢工廠的“時尚娛樂”方式，在互聯(lián)網(wǎng)時代，宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。精美的畫面、經(jīng)典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數(shù)的觀眾。宮崎駿認(rèn)為，奇幻的想象力對他的影片非常重要，但現(xiàn)實主義更重要。他說，奇幻的形式下必須“有真實的心、頭腦和想象力”。現(xiàn)在，奇幻這個詞在日本被用濫了，電視劇、電腦游戲和一些動畫片都說自己富有奇幻色彩，但因為缺乏真實性，這種純虛擬的奇幻只會“囚禁人類”。宮崎駿說，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達(dá)現(xiàn)實的主題，他決不讓影片成為純粹的虛擬世界。

第二，宮崎駿雖然是動畫片的導(dǎo)演，但是他始終認(rèn)為故事才是真正的導(dǎo)演。宮崎駿說：“在開始拍片前，我并沒有一個已完成的故事……當(dāng)我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊制作電影一邊編故事。這是制作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。”為了實現(xiàn)這一點，他會一次次地對每一個動畫形象進(jìn)行加工。

第三，在宮崎駿的作品中，人物的形象設(shè)定定位在很普通的基礎(chǔ)上，因為這樣才能引起共鳴。例如在《千與千尋》中的千尋，就是拍給10歲年齡段的日本小女孩看的。如果千尋非常漂亮，或者有飛行等特殊本領(lǐng)的話，普通的小女孩們就不覺得這部動畫片是拍給她們的。

第四，在為數(shù)不多的采訪中我們了解到，宮崎駿對動畫的細(xì)節(jié)有一種魔鬼般的迷戀，有強迫癥一般的高要求，只為了找到他頭腦中的一個完美畫面，他會進(jìn)行一次全球旅行，而歐洲是他最常去的地方，他的許多影片的背景是歐洲。他之所以對歐洲如此迷戀，是因為童年一戰(zhàn)爭摧毀了他的童年，但他用想象力在自己頭腦中描繪了一個虛擬的美麗歐洲。盡管歐洲事實上戰(zhàn)火更猛烈，但這個虛擬的美麗歐洲成了小宮崎駿的避難所。并且，宮崎駿還愛上了歐洲——尤其是英國的奇幻文學(xué)，他后來承認(rèn)，夏加爾和波希對他的電影風(fēng)格有很大的影響。

第五，宮崎駿的作品美好，但他的內(nèi)心卻很悲觀。他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認(rèn)為人類難以逃脫大自然的懲罰。熱愛自然的宮崎駿說，他甚至希望看到“綠色的雜草重新接管世界”。但是，極其悲觀的宮崎駿對孩子們卻有一種類似敬畏的愛，他不想讓自己的悲觀厭世情緒影響他們。最終的目的，宮崎駿用“人類與自然，生存與死亡”兩大不斷碰撞的主題向我們闡釋這他的思想觀點。不管我們是如何向千瘡百孔的自然報以同情，我們?nèi)匀皇侨祟悾匀灰獮槿祟惖纳娴男枰鴬^斗。死亡是一條路，但畢竟是死路，是結(jié)束。人類的整體需要生存，作為個體，同樣不愿意放棄生存。在人與自然的無休無止的矛盾中，我們只有為生存而戰(zhàn)。