宗師劉家良

風間隼

“我是黃飛鴻的傳人。我爸爸劉諶的師傅是林世榮，林世榮是黃飛鴻的徒弟。”2010年香港電影金像獎頒獎臺上，76歲的劉家良手捧“終身成就獎”，一板一眼地自報家門。其實面對懂他的人，何須介紹？劉師傅要提醒的，是這個日新月異的影壇，無論如何維新，也不能忘了自家的根本。

這位動作電影宿將最后的作品是2005年的《七劍》。2013年6月25日，一代宗師因患血癌病逝于香港，享年79歲。

出道

劉家良原籍廣東新會，1934年7月28日出生于廣州。父親劉諶是當地著名武師，曾在穗港兩地設館授藝，子弟眾多，移居香港后更投身電影拍攝事業，成為香港最早的一批本地龍虎武師之一。

劉家良9歲開始隨父親學拳，1950年隨父親進入電影圈，首部參演的電影為《關東小俠》，后來在《南龍北鳳》中第一次擔任武術指導。劉家良身材矮小，卻極有習武的天分，身手迅捷，人稱“功夫良”，很快便在電影界脫穎而出。當年僅關德興主演的黃飛鴻電影，他就參演了十余部。參與的其他電影更是不計其數。

《云海玉弓緣》是劉家良事業上的一個重要轉折點，他為這部電影設計的武打動作引起了邵氏兄弟電影公司老板邵逸夫的注意，遂將他重金羅至帳下。1967年，張徹的新派武俠電影開山之作《獨臂刀》問世，一時好評如潮，而片中凌厲的動作和新奇的兵器正是由劉家良與好搭檔唐佳聯袂設計。從這部經典開始，張徹與劉、唐二人以及狄龍、姜大衛等人結成了武俠電影的黃金班底，在1960年代末到1970年代初的影壇叱咤風云，聲勢一時無兩。

1974年，張徹說服劉家良隨自己赴臺灣組建“長弓”電影公司，不久，卻因為劉家良義助另一著名影人王羽拍攝《獨臂刀大戰盲俠》引發誤會，多年的合作關系就此告終。劉師傅返港后重回邵氏懷抱，在高層支持下開始大展拳腳，拍攝出自己的功夫電影。

輝煌

1975年的《神打》是劉家良執導的銀幕處女作，也是香港影史上第一部由武術指導升任導演的作品。影片一舉捧紅了原本藉藉無名的汪禹。隨后劉師傅開拍的《陸阿采與黃飛鴻》《洪熙官》《螳螂》等作品同樣大收旺場。

從1978年開始，劉家良的電影創作進入另一個巔峰期。《少林三十六房》和《少林搭棚大師》等展現習武過程的功夫喜劇捧紅了劉家輝，《長輩》則將劉家班中唯一的一員女將惠英紅送上了首屆金像獎影后的寶座，創下了武打女影星奪冠的罕見紀錄。在多年的合作中，圍繞劉師傅形成了包括劉家輝、惠英紅、小侯（侯耀宗）、劉家榮等人在內的穩定班底，人稱“劉家班”。1980年代，“劉家班”與成龍的“成家班”、洪金寶的“洪家班”、袁和平的“袁家班”在香港影壇互爭雄長，創作出了大批令人嘆為觀止的動作場面，共同鍛造出了香港功夫電影的黃金年代。

除了上述幾位之外，曾志偉、陳百祥、鄭少秋、熊欣欣等藝人也都曾受到劉家良的指點和提攜，以致曾志偉成名之后，依然恭請劉家良來為新藝城拍片，創作出了《老虎出更》和《新最佳拍檔》等時裝動作片。

論班輩，序尊卑，這些人情禮數在香港電影的戲里戲外都是一樣。劉家良生前評點各家動作風格，成龍是“大膽”，洪金寶是“諧趣”，袁和平和程小東是“特技”，只有自家的才是真功夫。說這話的若不是劉師傅，別人也斷不能服。然而市場面前人人平等，老資格并不意味著無往不利。隨著影壇大環境改變，劉家良擅長的清末民初動作片在進入1980年代之后遭到了新一代觀眾的冷落，盡管他及時改弦更張，拍攝了堪稱《長輩》現代版的《掌門人》等新作品，仍難以挽回頹勢。1986年，劉師傅北上執導《南北少林》，南北高手共聚一堂的盛舉卻引發了臺灣當局對他的抵制，“功夫良”在香港影壇呼風喚雨的時代一去不返。

減少了導演作品之后，劉家良依然活躍在武術指導的職位上。1995年，他憑《醉拳2》獲得香港電影金像獎最佳動作指導獎。面對遲來的肯定，他淡定地說：“我不緊張獎項，又不是錢。”而實情是，若不是他和其他先驅的篳路藍縷之功，恐怕金像獎永遠也不會別出心裁地在1983年設立一個“最佳武術指導”獎項。

宗師

劉家良既是導演，也是一位優秀的武打演員。但真正奠定他宗師地位的，還是他在武術指導方面的卓越成就。他既是吊威亞的大師，早在1966年的《云海玉弓緣》中就從日本引進了這一技術，而同時也是尊重地心引力的動作設計者，他的動作幾乎是無一招無出處，充滿了中國傳統武術的獨特韻味。事實上，他的動作設計生涯幾乎就是一部香港電影武打場面的進化史。

劉師傅早年主要參與粵語武俠片的拍攝。影片制作簡陋，動作場面主要靠演員現場套招，戲曲舞臺痕跡濃重，然而劉家良的參與往往能給打斗場面帶來真實感。1964年的《如來神掌怒碎萬劍門》是當年大受歡迎的《如來神掌》系列最終篇，劉家良從前四集的武術指導袁小田手中接過大權后，動作場面立即有了質的提升，真正有了生死相搏的凌厲。

上世紀60年代，華語動作片從黑白標準銀幕步入彩色寬銀幕時代，包括張徹在內的眾多港臺影人開始向當時處于領先地位的日本劍戟片學習。劉家良1964年為粵語片《魔宮神掌》下集設計的動作，就充滿了劍戟片的真實和暢快感。而此時，他還沒有遇到張徹。一般認為，是張徹的《獨臂刀》更新了武俠電影的語法，將舞臺式打斗更新成了充滿感官刺激的動作場面。但劉家良在這一過程中起到的作用，恐怕遠比影史認定的更大。張徹在沒有劉家良相助之前，頂多只能在《蝴蝶杯》里拍幾個鋼刀劈面的血腥鏡頭，后來真正為觀眾貢獻出精彩動作場面的，是幕后功臣劉家良和唐佳。而此后張徹從武俠片轉向功夫片，大拍洪拳宗師系列，同樣是劉家良的策劃之功。

劉師傅離開張徹之后獨立執導的《神打》首開諧趣武打之生面，《少林三十六房》將練功過程引入功夫片，都是引領了一時風潮的革新。而洪拳、詠春、螳螂、猴拳等各家拳種也都在劉師傅的推介下，一一進入功夫片的視野。可以說，若沒有劉家良對動作場面的屢次推動，香港電影絕對不可能在短短十余年間拍到世界最強。

身為武人，劉家良對暴力的局限有著清醒的認識。他的影片中，從來不會出現殘忍濫殺的場面。也絕對不屑用血腥和色情的場面來吸引觀眾。劇情多半都是圍繞著師徒關系、江湖義氣等展開，大量的篇幅被用來交待武行中的細節，包括舞獅的規矩、拳種的特色、兵刃的生克等等，充滿了生活的質感。從某種意義上說，徐皓峰想重現的那個真實的武林，劉家良其實多年前就曾經拍出來過。

劉家良的電影不走極端，講的是大仁大義。主角戰勝對手不單依仗功夫，更要以德服人。《陸阿采與黃飛鴻》的結尾，對手要以鐵棍自殘，少年黃飛鴻連忙救下。劉家良自己是洪拳出身，在《瘋猴》中卻慨然為北派打抱不平。所謂“拳腳小功夫，容人大丈夫”，劉家良身上確乎有祖師爺黃飛鴻的氣度。

作為動作演員，劉家良的動作迅捷無倫而又剛健有力。時下有許多影迷詬病傳統打斗場面的拆招感太強，缺乏實戰的迫力。殊不知那些體操般的節奏感原是為保護不懂武術的演員而設，真正有功夫在身的練家子們表演起來，動作如行云流水般自然。劉家良在《十八般武藝》和《瘋猴》中的動作令人眼花繚亂，能讓人想起楊麗萍和邁克爾·杰克遜的舞蹈。

他去世時，很多年輕觀眾只知道他是一位永遠微笑的矮個子武師，但其實他是一手推動了華語動作電影突飛猛進的巨人。