試論陶瓷新彩花鳥的創作

江 舟

新彩瓷器色彩鮮艷亮麗，附著力強，易于表現，是陶瓷藝術裝飾的一種重要形式，有著豐富的美學內涵。新彩花鳥畫的雛形是在清代中晚期從國外傳入的油性顏料，烤爐溫度780℃左右燒成，雖然燒制后變化不大，但在顏料的色彩裝飾和燒成瓷器后異常鮮亮。新彩花鳥的裝飾材料是經過著色元素和化合物的化學處理的色基，再加入熔劑調配而成。新彩花鳥裝飾形式有手繪，刷花，噴泉，貼花等。新彩花鳥從狹義上講，是指花鳥。廣義上包括所有的動物和植物，人物和風景許多

內容。新彩花鳥畫根據性能不同、繪畫方法不同可分為中國花鳥和寫意花鳥。新彩花鳥繼承了傳統的瓷畫，它十分講究精細嚴謹，刻畫細致入微;筆法簡潔明快，廣泛吸收中國畫，油畫，水彩，以及版畫，剪紙等畫種的表現手法。花，鳥，魚，昆蟲，或人物風景，用新彩來表現，可以做到畫面整潔，色彩保真度高，成為許多藝術家繪畫新彩花鳥的一個表達方式。

繪畫手法和筆墨是新彩畫的最核心的技能。水墨意韻流動，陶瓷材料的活力，

作者心理上的感覺和現實的印象，畫家在白色瓷胎上渲瀉情緒有著巨大的精神空間。新彩花鳥裝飾藝術作品是否吸引人，在于畫家的功力。一副好的作品應該有它的生命，“生命”指的是畫面的活力，生機，這是本質，即精神所在。傳神與意境是所有藝術家一以貫之，集主要力量去刻畫追求的東西。生動而有朝氣的筆墨又是畫家追求的效果。就像“活潑”的效果，它不僅是傳統的鳥和花畫，山水畫，人物畫和現代繪畫藝術的要求，也是新彩花鳥畫的要求。生命價值的表現是新彩花鳥畫創作的一個重要目標。

新彩花鳥的誕生還有一定的淵源。1930年“洋彩”傳入景德鎮，當時的陶瓷藝術家繪制“洋彩”瓷畫，畫平面，故而景德鎮陶瓷藝人將“洋彩”技法喚為“一筆畫”；又因該技法面世不久，也有人將它稱為“新花”。隨著各地陶瓷藝人對“洋彩”的繪制工藝不斷進行變革、所用原材料不斷進行調整，它被更多地賦予更為本土化的中國元素，并最終更名為“新彩”，這一稱呼也被沿用至今。在“洋彩”的階段，陶瓷藝術家將原創新色技術加以改進，從而促進新技術的大規模普及，并迅速成為國內主要的瓷器生產領域是很常見的裝飾手法。新彩因為其色素的穩定性和豐富的色彩選擇的優勢被越來越多的陶瓷藝術家所接受，在短短二，三十年內就取代了舊彩成為陶瓷藝術的主流技術之一。上世紀40年代，人們開始用熟練的繪畫技法，嘗試利用新彩來表現中國的傳統花鳥繪畫藝術。景德鎮的陶瓷藝術家們不是僅僅停留在復制和模仿，他們設計了把中國畫移植到陶瓷的理想手段。上世紀80年代，陶瓷藝術百家爭鳴的喜人景象使得新彩蓬勃發展。無論從形式和從藝術的角度來看，新彩花鳥不再局限于工筆描繪。新彩陶瓷裝飾，雕塑，貼花，高溫顏色釉等裝飾方法的陶瓷作品無處不在。新彩裝飾技術不斷豐富和發展，與現代技術相結合，成為廣泛使用的裝飾形式 。要把握好顏料性能。繪畫一絲不茍的新彩花鳥，頭花，葉筋，樹枝，鳥的嘴，爪，眼睛，翅膀，和中鋒用筆是分不開的。勾線要注意氣韻生動，筆端行走，注意不同質感的花瓣，葉片，嫩莖和老干的畫法，鳥類和動物身體的不同部位的表現，以達到靈活生動。

新彩花鳥畫是表現力非常強的各種技術的融合，它需要有具體的程序規范。涂料，流量，炸，拍，吹，彈，刷，拖地，崩，點，戳，擦，等，除了各種刷子，畫筆外，還可以使用各種不同的工具代筆。如布，紙，竹，木，海綿，刷子，甚至是直接的手工著色等。新彩顏料色彩鮮艷，大多數的顏色可以相互調配，這種獨特的優勢是現在大多數人使用它做陶瓷顏料的原因。新彩花鳥不僅具有顏料的優勢，利用新彩花鳥藝術，能更加充滿活力和創造力。新彩繪畫技術，線條勾勒輪廓，如鳥的羽毛的肌腱和花卉圖案的樹枝等，要求正確地畫出結構，角度，關系，對象的主體色調。