淺析粉彩山水筆墨之美

王昌彪

粉彩是景德鎮(zhèn)四大名瓷之一，它以其線條纖細(xì)，色彩豐富、粉潤雅致、光澤瑩亮而風(fēng)靡于世。粉彩山水畫在陶瓷發(fā)展史上占有重要的地位。說起陶瓷粉彩山水畫的筆墨之美，要先說說粉彩的發(fā)展概況。在清康熙時期，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術(shù)已開始萌芽，康熙晚期在琺瑯彩瓷生產(chǎn)的基礎(chǔ)上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但生產(chǎn)上只用粉彩點(diǎn)染紅花。雍正年間，無論是在形狀，釉料和彩繪上，均得到了前所未有的發(fā)展。柔和的色彩突破了多層次的染色。雍正粉彩官窯多數(shù)涂上藍(lán)色和白色。清嘉慶年間粉彩瓷流傳下來的，比乾隆時期少得多。，所有早期的作品為藍(lán)本，沒有大的突破，工作原理基本相同。同治年間粉彩，許多器物紋飾多用于裝飾用紅色，紅顏色暗淡，表面光滑。

在粉彩山水筆墨藝術(shù)的發(fā)展過程，是不斷追求審美理想的過程 。這種追求是無止境的，它總是希望藝術(shù)更加豐富多彩。很早以前，北鶴壁窯人在使用“紅，綠”色釉料，欣喜地發(fā)現(xiàn)，釉上粉彩山水是如此的美麗，如此的不同。所以釉上彩就此形成。隨著時代的發(fā)展，粉彩山水的形式，不僅是色彩越來越豐富，其藝術(shù)表現(xiàn)力也越來越多樣化。從單一的，簡單的，走向豐富多彩的顏色的藝術(shù)表達(dá)。粉彩山水藝術(shù)其主要的裝飾手法：一個或多個陶瓷粉彩顏料澆注陶瓷釉面能受人控制，它自然地流淌，滲透，融合，形成了獨(dú)特的肌理效果的圖像。使用這種技術(shù)繪制的陶瓷粉彩山水畫，畫面有非常絢麗的色彩，豐富的紋理圖像，完全不同于傳統(tǒng)山水畫的效果，而且形成一種自然的美，富有時代氣息的，它適合現(xiàn)代人的審美需求。

當(dāng)然，粉彩山水畫要達(dá)到良好的效果，創(chuàng)作的過程是最重要的。其中，筆墨當(dāng)然是重中之重。粉彩山水畫的組成遵循中國畫的組成規(guī)則，也可根據(jù)自己的審美能力創(chuàng)意布局。山水畫組成的粉彩，必須處理好以下幾個關(guān)系：大與小，遠(yuǎn)與近，聚與散，疏與密，黑與白，顯與藏。這些關(guān)系不是對立的，他們是既矛盾又統(tǒng)一的辯證關(guān)系。初步的筆墨描繪是整幅畫描繪的重點(diǎn)，占有重要地位。山水畫注意分層，近景，中景，眼光把握也非常重要。此外，粉彩山水畫的筆墨還體現(xiàn)在層次感上，從畫家的角度來看，是使各種繪畫，遠(yuǎn)近空間和立體感的圖像。中國繪畫和陶瓷一般都是散點(diǎn)透視，散點(diǎn)透視法可以打破空間限制的藝術(shù)效果，作品“咫尺千里?！边h(yuǎn)山無石，隱隱如眉，遠(yuǎn)水無波，高天齊。所以，在附近看到的場景，將是比較大的，清晰的，看到遠(yuǎn)處是比較小的，模糊的。線條顏色表現(xiàn)近距離圖像應(yīng)該是更深刻，清晰的，遠(yuǎn)距離的視覺圖像的顏色應(yīng)該是蒼白無力的朦朧的，現(xiàn)場的布局必須是有聚有散，不平均分布。

其實(shí)，一幅好的山水畫要打動人，最主要的還是作品的情感特征，作品反映的精神面貌，為了使畫面達(dá)到較高的藝術(shù)境界，筆墨中露情是非常重要的。粉彩山水的創(chuàng)作，畫家，精神的形象變成了墨水，要用更多的心思，而不僅僅是手的靈巧度。創(chuàng)意風(fēng)格的選擇，如高聳的大山，涓涓小溪蓮花，婷婷玉立，嬌滴滴的牡丹，優(yōu)雅的秋菊，在森林中的鳥類等，是畫家選定的主題。由于藝術(shù)家細(xì)膩?zhàn)匀缓蛯ι钜环N獨(dú)特的感覺，不經(jīng)意間獲得接近自然，詮釋大自然的最好的表現(xiàn)。陶瓷粉彩山水畫強(qiáng)調(diào)筆墨的樂趣，強(qiáng)調(diào)情緒的表現(xiàn)。釉面柔和的風(fēng)景常?？鋸堊冃危?，以實(shí)現(xiàn)美的最高境界。因此，陶瓷釉粉彩，比真山真水的山水油畫風(fēng)景更美麗，更符合詩意，更符合人的理想。釉面柔和的景觀也注意其實(shí)際情況，在畫面上的場景是真實(shí)的，而空白是虛構(gòu)的，有色是真實(shí)的，沒有顏色是虛擬的。顏色只不過是一種姿態(tài)。作品“獨(dú)釣寒江雪“，畫面一葉扁舟，漁夫，淡淡的遠(yuǎn)處的山，和大面積的河流。河流是空白的，雖然它是空的，但在虛擬中很好的表現(xiàn)出萬頃煙波和作者的情懷。