以情化聲 聲情合一

摘要：歌者必須牢牢抓住聲樂表演的根——生活，老老實(shí)實(shí)向生活學(xué)習(xí)；苦練基本功，扎扎實(shí)實(shí)學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧；感受文化、感受生活、提高素質(zhì)修養(yǎng)；依據(jù)作品的思想內(nèi)涵合理設(shè)計(jì)情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止，運(yùn)用豐富的聲音色彩，展現(xiàn)作品的風(fēng)格特色，排除一切與演唱無關(guān)的因素，融入作品，把“以情化聲，聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達(dá)的思想內(nèi)涵，當(dāng)歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時，爆發(fā)出火花般璀璨的藝術(shù)靈感，才能引領(lǐng)觀眾進(jìn)入藝術(shù)情境，充分調(diào)動觀眾的生活情感積累，把觀眾的情感積累調(diào)動到不得不發(fā)的最高峰，激發(fā)痛快淋漓的情感宣泄，最大限度地引發(fā)內(nèi)心共鳴。

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù) 聲情合一

歌唱藝術(shù)是最富情感的藝術(shù)，不僅表現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心感受，更重要的是可以滿足欣賞者心靈深處的某一情感需求。在音樂的諸多構(gòu)成元素中，節(jié)奏好比“骨骼”，旋律好比“血肉”，而情感則好比音樂的“靈魂”。古人云：絲不如竹，竹不如肉。具備了健康的骨骼和豐滿的血肉，人聲則是最容易觸摸到音樂靈魂的媒介。

一、歌唱中聲與情的關(guān)系

所謂情，指人對客觀世界的主觀態(tài)度，對客觀事物是否符合自己需要做出的一種獨(dú)特的心理反應(yīng)形式，是藝術(shù)創(chuàng)造中非常活躍且極具創(chuàng)造力的因素，是啟發(fā)想象的強(qiáng)大動力，是點(diǎn)燃藝術(shù)家心中長久醞釀激情的火種，是激發(fā)欣賞者內(nèi)心長久積淀情感火花的導(dǎo)火索，是藝術(shù)創(chuàng)造中始終起重要作用心理要素，是喜、怒、哀、樂、敬、愛、恨等心理表現(xiàn)形式。

歌唱藝術(shù)不是塑造生活中觸手可得的實(shí)體形象，也不是通過科學(xué)試驗(yàn)或說明概念來表情達(dá)意，而是通過獨(dú)特的音樂元素，借助聲音技巧塑造形象、抒發(fā)情感，以此引發(fā)欣賞者的情感共鳴。那么，到底應(yīng)該如何處理歌唱中聲與情的關(guān)系呢？是重聲音？還是重情感？抑或是在聲與情之間尋求一個結(jié)合點(diǎn)？

著名聲樂教育家沈湘先生曾說：聲樂藝術(shù)，就是構(gòu)建各種各樣平衡的藝術(shù)。

聲與情作為歌唱藝術(shù)的兩大重要構(gòu)成，恰如骨骼與血肉的關(guān)系：相輔相成、互為依托。只強(qiáng)調(diào)聲音，極容易陷入“唯技術(shù)論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強(qiáng)調(diào)情感，則極易表現(xiàn)為情感泛濫，破壞歌唱的藝術(shù)情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感，都應(yīng)該是為準(zhǔn)確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術(shù)的唯一目的。歌唱藝術(shù)應(yīng)該始終貫穿技術(shù)服務(wù)情感、情感展示技術(shù)的宗旨，追求聲音技巧與情感表達(dá)的平衡合理。

只有跳出技術(shù)技巧條條框框的制約，讓技術(shù)真正成為表情達(dá)意的手段，讓情感表達(dá)成為展示技術(shù)技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合，最大限度地建立起合情合理的平衡關(guān)系，才能從為了歌唱的“歌唱”，升華為返璞歸真的歌唱藝術(shù)，到達(dá)一個嶄新的藝術(shù)境界。

二、歌唱中以情化聲，聲情合一

《樂記》中說：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者皆本于心”。歌唱，是歌者運(yùn)用豐富的聲樂技巧，借助特殊音樂語匯來表達(dá)或諧謔或莊嚴(yán)或歡愉或凄涼的情感，對作曲家的創(chuàng)作成果進(jìn)行再創(chuàng)造，表現(xiàn)對生活的內(nèi)心感悟的活動。作為完整展現(xiàn)創(chuàng)作思想的重要手段，歌唱最根本的目的就是盡可能準(zhǔn)確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命。

2008年9月19日，本人赴延安大學(xué)觀摩《走生命的路——龔琳娜獨(dú)唱音樂會》。舞臺上，陜北民歌《走西口》一唱響就讓人感覺心口一緊，浸透歌聲的質(zhì)樸、蒼涼猶如一雙無形的大手，緊緊抓住了每一個人的心！近千名觀眾都屏住呼吸凝神細(xì)聽……《走西口》是一首流傳了上百年的陜北民歌，源自晉陜一帶真實(shí)的歷史經(jīng)歷，從三歲孩童到八十老者幾乎人人都能張口就唱。曲終，全場靜默，觀眾完全沉浸在悲傷凄涼的離情別緒之中，歌者龔琳娜，用她真摯的歌聲、淳樸的情感，把自己塑造成了一個黃土梁上縱情高歌的陜北婆姨！片刻，雷鳴般的掌聲引爆全場！著名的陜北民歌傳承者、年逾古稀的白明理老人聽了龔琳娜質(zhì)樸而又飽含深情的演唱，抑制不住激動聲音顫抖地說：“琳娜不容易，琳娜就是我們陜北的婆姨！”這正充分證明了音樂的神奇魅力——生動地表情達(dá)意，即時傳遞給觀眾引發(fā)強(qiáng)烈的情感共鳴——這是“以情化聲，聲情合一”的成功范例。

然而，當(dāng)前歌唱舞臺上能“聲情合一”，并激發(fā)觀眾情感共鳴的越來越少。媒體上時時沖擊大眾視聽神經(jīng)的，大多像是“工業(yè)化”統(tǒng)一制造、擁有相同品牌標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)聲機(jī)器——靚麗的妝容、華美的服飾、雷同的表情、相似的音色！充斥舞臺的是歌者游蕩于作品之外的自我滿足、自我欣賞、扭捏作態(tài)的自我陶醉，并把它強(qiáng)加給捧著一顆虔誠的心渴望感受音樂美的觀眾！原本非常有意義的藝術(shù)活動被人為地變成了浮躁、外在的“純審美”——美容、美服、美舞！唯獨(dú)缺少了歌唱美的根本——美麗的內(nèi)心情感體驗(yàn)過程！那種只為表現(xiàn)自我、注重外在、浮躁的表演，只能傷害歌唱藝術(shù)。

歌者必須牢牢抓住聲樂表演的根——生活，老老實(shí)實(shí)向生活學(xué)習(xí)；苦練基本功，扎扎實(shí)實(shí)學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧；感受文化、感受生活、提高素質(zhì)修養(yǎng)；依據(jù)作品的思想內(nèi)涵合理設(shè)計(jì)情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止，運(yùn)用豐富的聲音色彩，展現(xiàn)作品的風(fēng)格特色，排除一切與演唱無關(guān)的因素，融入作品，把“以情化聲，聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達(dá)的思想內(nèi)涵，當(dāng)歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時，爆發(fā)出火花般璀璨的藝術(shù)靈感，才能引領(lǐng)觀眾進(jìn)入藝術(shù)情境，充分調(diào)動觀眾的生活情感積累，把觀眾的情感積累調(diào)動到不得不發(fā)的最高峰，激發(fā)痛快淋漓的情感宣泄，最大限度地引發(fā)內(nèi)心共鳴。

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