解讀“現代”

摘 要：提起現代，人們或許想到的是一個時間、一種風格，也許是一種不同的生活。藝術來源于生活，卻又高于生活；它反應了我們的生活狀態，卻又影響著我們。它與建筑相交相融，互相影響。本文將從兩者的發展來解讀“現代”。

關鍵詞：繪畫；建筑；藝術流派；風格派；現代主義

一、前言

每當我們去參觀博物館或者回顧人類的文明史時，總會發現一個很奇怪的問題，貿易、金融、語言等人們認為很熱門的、重要的專業在發展史的排列順序上總是位于藝術之后。而日常生活中，人們在各種豐富的媒體資訊中看到的、印象最深刻的依然是藝術。

這是因為藝術的發展史和社會發展史彼此相依，它最直接地反映了整個社會的現狀。其中，繪畫更是人們對社會的直觀反映。而建筑的發展又是依托在社會的發展之上。

二、現代繪畫藝術的發展

“我要用色彩炸開一條通往現代主義的道路”

——Munch

隨著工業與科技的進步，西歐國家人們的生活水平逐漸得到了提高，以往的傳統藝術形式已經跟不上社會發展的腳步，因此需要更新。“繪畫是對人類社會和文化變革感知較快的一項藝術形式，所以社會和文化的革新意識往往首先體現在繪畫上。”[ 譚平 諸迪 王其鈞，現代主義美術——走向世俗的高雅，P2]

19 世紀之前的繪畫處于古典階段。從維安、大衛到安格爾，這些大師們以典型的歷史事件表現當代的思想主題，強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖方式和莊重的風格、氣魄。

1863年愛德華·馬奈在落選者沙龍中展出了《草地上的午餐》，他采用現實人物形象，以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊來表現這一場景。這些做法在當時引起了古典主義擁護者的強烈反駁，卻得到了一群年輕的無名藝術家的青睞，這群藝術家就是后來印象派的創始人。因此可以說馬奈是印象派的先驅，是傳統藝術向現代主義轉化的有力推動者。而這幅畫也被后來人稱為現代主義繪畫的開端。

1874年4月，這群無名藝術家舉辦了一場展覽會，學院派的批評者們借由莫奈的《日出·印象》將這群藝術家們稱為“印象派”。

后印象派追求“藝術的真實”，強調畫家的直接感受，注重畫面的構成形式。其中塞尚認為畫家不應該光靠視覺的觀察來定義事物的形象，還要融入畫家個人的見解。他重力圖使自己的畫，達到那種絕妙的均衡和完美，被人們尊奉為“現代繪畫之父”。

印象派畫家的思想與觀念影響了后來的繪畫者。之后衍生出短暫而狂野的野獸主義、強調精神性的表現主義、達達主義等多個藝術流派，這些形成與19世紀末、20世紀初的美術流派總稱為現代主義繪畫。

現代主義繪畫以“最有生命力的創新和變革，突破傳統的藝術規范和審美觀念，強調藝術家主觀情緒的表達，嘗試各種新的藝術理念和表現形式，具有鮮明的時代特征和藝術傾向，成為藝術發展史上最重要的組成部分。”[ 孫家祥， 現代主義繪畫解讀 ，P30]

三、與繪畫交融的建筑

“我的建筑是通過繪畫的運河達到的。”

——Le Corbusier

回想剛開始學建筑的時候，總聽別人把建筑稱作是“凝固的音樂”、“石頭的史詩”，可見建筑屬于藝術范疇中的一支，它的發展必然受到其他藝術的影響。繪畫藝術的變革與西方工業革命的發展密不可分。而建筑作為時代技術水平的表象，其風格的變化就必然依賴于同期工業的進步。

從現代主義繪畫的發展史中可以看出，工業革命后，藝術家們擺脫了古典繪畫中對宗教的崇拜，轉而開始考慮人的感受，他們用一種全新的思維來看待社會。不同的繪畫派別表現了不同的思想，他們的作品對當時的建筑師們產生了很大的影響。

五、總結

從上面的分析我們可以看出，無論是現代主義繪畫藝術還是受其影響的現代主義建筑，它們都打破了以往的規制和思想，突破了古典主義時期宗教對人們的束縛，創造了新的形式和手法。這是人們基于工業革命后社會的發展、科技的進步而產生的新的思維方式所帶來的突破。

“現代”是個非常寬泛的概念，它在不同的領域有著不同的解讀方式，在這里，代表的是一個時代，一個人們思考未來、展現自我的時代。它還沒有結束，依然在我們身邊……

參考文獻

譚平、諸迪、王其鈞，現代主義美術——走向世俗的高雅，重慶：重慶出版集團，重慶出版社，2010

孫家祥，現代主義繪畫解讀，上海：上海教育出版社，2010

鄭東軍、黃華，建筑設計與流派，天津：天津大學出版社，2002

夏娃，建筑藝術簡史，合肥：合肥工業出版社，2006

李征，火花——西方浪漫主義時期音樂、繪畫、建筑之間的碰撞與聯系，北京：中國社會科學出版社，2009

布魯諾·賽維 著，席云平 王虹 譯，現代建筑語言，北京：中國建筑工業出版社，2005