淺談合唱的訓練方法

合唱，既是一種表演形式，也是一種表現力極為豐富的“聲樂交響”音樂體裁。那么如何對合唱團進行科學、有效的訓練，最終達到詮釋音樂、表現音樂的程度呢？除了具備優秀的、高素質的團員本身，科學有效的訓練方法是非常重要的。

合唱訓練方法音樂藝術合唱藝術作為音樂的一個種類同其他音樂藝術表現形式一樣，是隨著人類社會文明的發展而產生和發展的。在人類文明的歷史長河中，合唱藝術一直是音樂文化寶庫中一顆璀璨的明珠，歷史悠久、源遠流長。在歐洲，可追溯到距今已千年的中世紀宗教音樂。在中國，隨著西方文化的輸入、西方宗教的傳播以及學堂樂歌的流行，為我國合唱音樂的發展準備了必要的條件。

合唱，既是一種表演形式，也是一種表現力極為豐富的“聲樂交響”音樂體裁。從浩如煙海的中外合唱音樂作品中，我們可以看到，她為人類社會記述了歷史的真實，呈示了心靈的企望，表達了精神的寄托，反映了現實生活的斗爭和對人類理想的追求。那么如何對合唱團進行科學、有效的訓練，最終達到詮釋音樂、表現音樂的程度呢？除了具備優秀的、高素質的團員本身，科學有效的訓練方法是非常重要的。

一、良好的精神狀態

良好歌唱的前提是要具有良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。保持在良好的精神狀態下歌唱時非常重要的。

1.由于合唱是集體活動，所以每個團員的精神狀態都是關于全局的。因為某一聲部只要有一個人的凈勝狀態不對，就有可能影響整個聲部或整個合唱團的精神狀態。

2.積極興奮的歌唱狀態是發出正確、高位置聲音的源泉。有多少個歌唱家，他們在發音訓練的時候都精神飽滿、激情四射。這本身就是一種高素質的體現，也為能找到更完美的聲音做鋪墊。

二、正確的呼吸方法

從生理角度上來說，歌唱的原動力是氣息，正確的呼吸不但是歌唱技巧的基礎，而且也是實現表現的手段。古人云：“善歌者必先調其氣也”。也有人夸張地說：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。雖然言過其實，也說明了呼吸技巧的重要性。

呼吸的過程包括吸氣、保持、呼氣三個步驟。吸氣時，橫隔膜下降，使胸腔底部向下伸展，兩肋也有明顯地向外擴張的感覺。同時打開口腔和鼻腔，讓氣息深入到胸腔底部控制在橫膈膜（腰部）周圍。但切忌聳肩、出聲及相關肌肉的緊張。單純的呼吸訓練是呼吸訓練的基礎。歌唱的吸氣量并非越多越好，而是應該在自然吸氣狀態下加深、加大些。為了集體訓練時清晰的辨別隊員吐氣是否均勻，可在呼氣時發“S”（絲）音來進行。訓練的具體方法有：緩吸——緩吐（緩慢吸入，緩慢呼出）；急吸——緩吐（快速吸入，緩慢呼出）。

在以上吸氣狀態下經行緩吐練習時，可逐步加入適當的停頓（此時不吸也不吐），以鍛煉呼吸的控制能力。具體形態如下：緩吸——吐——停——吐——停……急速吐出剩余的氣；急吸——停——吐——停——吐——停……急速吐出剩余的氣。

呼吸訓練時應注意：吸氣時不要吸得太滿，否則會影響發聲的靈活，不能聳肩，要保持相對的松弛，雙手叉腰體會吸氣時的膨脹感，以及呼氣時的收腹感覺；呼氣時要慢而長，像醫生推注射器一樣，始終保持吸氣時兩肋擴張的狀態。

三、音準

音準是音樂表現的基礎。好的音準來源于基礎訓練，必須學通樂理，從試唱練耳入手，搞清三種音階（自然音階、半音階、全音階），大、小、增、減分解三和旋和各種音程的度數概念以及和聲、轉調等基本知識。多聲部合唱的音準較為復雜。各聲部齊唱的音準叫做旋律音準，合唱的音準叫做和聲音準。各聲部的音準的合唱音準的基礎，如果有的聲部齊唱不準，合唱的和諧就很難保證。一般情況下，平時排練，歌唱姿勢很重要，同時還應保持一種興奮狀態，不能把勞累帶進排練廳，如垂頭彎腰的坐形、交叉足等。精神不振、呼吸不深會直接影響橫隔膜的活動，音自然越低。另一種是登臺表演，由于環境的變化和心理狀態不穩定，上臺緊張，過于激動音就易高。

音準與以下幾方面有關：音準與作品的速度有關系，快速時音易偏高，慢速反之；音準與作品力度有關系，強音“ff”易偏高，輕聲“pp”反之；音準與節奏變化有關系，遇到節奏多變時，不能只顧節奏的準確而忽略了音高準確；音準與呼吸有關系，呼吸必須根據樂句、樂段的長短按指揮的規定氣口適度經行，吸氣過猛易高，吸氣太淺易低；音準與音域有關系，音域寬的作品必須用聲音位置控制音準，否則高聲區由于聲音位置不對而使音趨低，低聲區位置不對而僵化。

針對上述音準受影響的因素，在具體處理旋律音準時，需要考慮旋律運動中各音之間在音程關系上的音準是至關重要的。純音程，在音準的處理上不能有任何游移要求平穩；大音程，演唱中處理音準時，應做單向擴張；小音程，演唱中處理音準時，應做單向縮小；增音程，處理音準時應做雙向擴張。

四、消滅個性，體現共性

合唱隊聲音的要求不同于獨唱。獨唱演員常常要有自己的特色，而合唱團員在聲音上要強調共性，要控制自己的特有音色，訓練自己易與別人和諧的聲音。一個好的合唱隊，它的每一聲部和諧得如一人一般。幾個聲部又渾然一體，特別是在演唱無伴奏的作品時，對聲音的要求就更加嚴格。因為無伴奏是在沒有任何樂器伴奏、幫忙的情況下充分發揮人生群體的美，使人真正體會到“絲不如竹，竹不如肉”那樣純凈的聲音。所以合唱隊里什么是好聲音？不是唯又音量大、音色明亮就是好的，而主要的是看這個演員的聲音是否個性太強（不等于不好），能不能與別人合在一起，在合唱里是否起破壞作用。所以對合唱隊員的訓練不同于獨唱者。這是一個磨合的過程，但必須有科學的發聲法，對聲音的追求有共識，才能使聲音和諧統一。

合唱是一門群體藝術，從指揮到每易位合唱團員都是合唱舞臺上的主角，是創造合唱藝術的重要一環。歌唱技巧、音樂基礎是創建合唱藝術品的手段，而大家的同心力、凝聚力是創造合唱藝術作品的靈魂。

參考文獻：

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