詩性舞臺的激情演繹

摘要：王亞軍是吉林省一位有些名氣的劇作家。他的戲劇舞臺，以斑斕的色彩直面生活，其清新的格調，詩韻的氣息，簇擁著舞臺人物走向審美價值，厚重地演繹生活激情，使我們進一步走近他藝術根性的睿智視角和心性表達。

關鍵詞：舞臺；戲劇；演繹

【中圖分類號】：I286.3【文獻標識碼】：A

對于王亞軍來說，澎湃的激情，向上的精神，是其戲劇創作取得成就的決定性因素。他的劇目以其樂融融的談吐制造氛圍，用神采飛揚的歌聲感染他人，進而以充滿激情的心靈，打造屬于自我的藝術舞臺，呈現出古今呼應、辭采菲然的景觀，使我們感到劇作家很有本事，正在舉起現實生活中的一把燭火，點燃戲劇激情中的干柴，喚醒我們心靈深處的智性。

沒有激情就沒有戲劇，就不可能有創作的智慧和力量。可以說，缺乏激情的人，不配走近戲劇。戲劇藝術的根性特質，是那些變化的、跌宕的、突轉的現實，那種對抗性鋪陳，總是讓人充滿激情，激發起人的天性以及使命感、責任感，促使我們去拼搏、探索、前進，求得自我的突破和超越。王亞軍能夠在劇作中自由地表現自我的心靈與感悟，從生活時事到悠悠千裁，從主旋律到荒誕久遠的傳說故事，應有盡有，形成多姿多彩的風格，《小橋人家》睿智幽默，《百姓書記》凝重深沉，《楊九妹與山賊》雋永俏拔，《賣油郎與花魁》清麗流暢，《大雁飛來的時候》質樸淳厚，《一根龍頭杖》爽快深沉，《西施淚》詩性雍容……共同構成追求真、善、美的激情旋律。

我們知道，戲劇是詩與劇的結合和統一。劇是形態，詩是本質。詩的美學觀念就是戲劇的美學觀念，是戲劇藝術最本質、最根性的藝術精神。戲劇像詩一樣，是感性的結晶。沒有感情，沒有激情，便沒有戲劇。二人轉《西施淚》：吳越爭霸戰火飛/臥薪嘗膽刻豐碑/夫差愛美誤國罪/西施清淚品是非……《楊九妹與山賊》：春花春月春夜媚/春風春柳春蓓蕾/幽笛一縷紅塵淚/月影桃花又一回/花園內走出來楊九妹/撫桃花望月影雙目生輝……唱詞詩意盎然，創作主體如果不滿飲人生之杯的豪氣，不真誠熱切地擁抱生活，是創造不出激情感人的作品的。

王亞軍的戲劇不僅是時代的折射，社會生活的縮影，更是激情人生的產物。在這些劇作中，有的是火山爆發的澎湃激情，有的是難以遏止的創新激情，有的是深沉凝重的理性激情。總之，沒有激情就沒有王亞軍的戲劇。用這種人生的激情，激發起觀眾的熱愛之情、感傷之情、懷念之情。因此可以說，王亞軍劇本中蘊藏的智慧潛能令人欽佩。

王亞軍才思敏捷，傾向性極強而又洋溢著恬靜、和諧之美。他對生活、對人生、對社會發展，無不躍然于紙上，這都是激情的人生所賦予的。這里說的激情，不是無源之本的虛妄之情，不是泛濫恣肆的矯飾之情，更不是縈繞于庸常情懷的卑瑣之情，而是源于劇作家的生活之愛，源于對真、善、美的執著追求，源于使命感、責任感和崇高良心，源于他對人生對社會的真誠與瀟灑，以及那種健康而自由的創作心態，博大情懷的千千心結。

激情是一種天性，是生命力的象征，有了激情，也就有了靈感的火花，有了鮮明的個性，有了人際關系中的沖撞與感染，有了藝術展現的魄力和方法。《西施淚》《楊九妹與山賊》《賣油郎與花魁》探求歷史的真諦，將歷史反思與人性思考結合起來，尋求到人性相通之點，也捕捉到氤氳古今的詩意。在現代戲曲《大雁飛來的時候》中觀照現代人生、表達人生情致，通過對我們生存狀態的描繪，探求人生真諦，表現人生價值。作者能夠擺脫狹隘的功利主義及各種非藝術因素的干擾，大膽觸及重大社會問題及各種時弊，《替身》《青山淚》力圖揭示出社會發展中的矛盾，弘揚民族魂魄和民族精神，重建符合時代朝流的價值體系。

王亞軍的戲劇成就說明，他是一位勇敢的探索者。王亞軍對戲劇傳統有過否定之否定的揚棄過程，力圖使之上升到古典美與現代美融恰無間的境界，《西施淚》不僅內容刷新、意蘊深厚，風格樣式也更加多樣化，或沉雄、或悲壯、或深沉、或婉約、或清麗。其風格樣式也帶動了藝術方法、藝術語匯的更新和豐富，清麗流暢，凝重深沉，適應觀眾的審美需求，顯現出人性之美和綜合之美。

懂得戲劇藝術的人性之美，就是懂得了生命中最為珍貴的東西，使人以一顆淡泊的心情，來直面人世間的喧囂與浮躁，獲得心靈的安寧。生活中到處隱藏著戲劇性的東西，當觀眾在舞臺上看到演員的表演時，發現這個事是寫自己的家、自己的鄰居、自己的單位和同事時，觀眾的回應是編劇最大的收獲。好的題材需要經過時間的沉淀，才能對當下生活產生觀照，王亞軍有能力進行這種觀照。他重視生活素材的積累，從不敷衍作品，從不胡編杜撰劇情故事。藝術要給生活以足夠的尊重，藝術家要下苦功夫潛到生活深處去，要被生活打動、感動乃至震撼。

我們希望王亞軍寫出更為鮮活的人物來，寫出人物的生存狀態和精神狀態，寫出人的內心世界，寫出人性最深層的東西來。事實上，戲劇要寫人，要真誠地關注人，表現人，就要敢于承擔，敢于表達，敢于寫出生活中最值得表現的東西，平民生活中很多美好的、高貴的、圣潔的東西。