分析動畫人物造型風格的演變

摘要：一切事物都是客觀發展的，動畫人物造型風格雖然由創作者主觀決斷，但也脫離不出客觀環境的圈子。在動畫人物造型的演變過程中不能放棄自己的風格，民族的風格就是世界的風格，我們在學習西方、日本的風格的同時他們也在學習我們。

關鍵詞：動畫人物造型；風格；演變

我們生活的世界任何事物都有它獨特的風格，在當今社會，“風格”一詞不僅僅是用在事物上，對人的行為、說話方式等等都可以用風格來詮釋。“風格”最早被提及的領域是文學創作。《北史·張亮傳》：“然少風格，好財利，久在左右，不能廉潔。”五代齊己《還黃平素秀才卷》詩：“如君好風格，自可繼前賢。” 從文學演變到所有藝術創作都有自己的風格；就一個動畫設計者來說，可以有個人的風格；就一個流派、一個時代、一個民族的動畫人物造型創作來說，又可以有流派風格、時代風格和民族風格。其中最重要的是創作者個人的風格。風格具有時代性的特征，它必然是一個發展與演變的過程。本文章旨在對動畫創作中的人物造型創作的風格演變進行淺顯的研究與探討。

一部動畫片有它自己的風格，動畫人物造型風格是決定動畫片視覺風格的主要因素，動畫的演變牽動著動畫造型創作的演變，只有把握演變的方向才能更清楚的說明。動畫造型的風格演變是多元化的，要找到一條演變的路線，必然先要把動畫的分類說明一下。目前比較流行的幾種分類是：一按國家或地域來分，有日式卡通風格、歐美風格、香港動漫風格、韓國風格；二按繪畫表現來分，有寫實風格、半寫實風格、寫意風格和抽象風格；三按動畫人物造型比例來分，有八頭身、七頭身、三頭身（Q版人物）；四按制作方法來分，有手繪、矢量、3D、像素、人偶等。綜上所述我們以國家地域的動畫造型風格為基礎，其他分類的風格融入到這里面來研究比較容易宏觀去理解。

按照國家和地域的分類來闡述不同國家的動畫人物造型的演變，這個范圍非常龐大，拿日本動畫來說，它的發展與演變就大致分為四個階段，1917年開始萌芽期、1946進入探索期、 到了1974成熟期、 1990至今細化期。目前的日本動畫很多人都說它處于后現代時期，在走下坡路，在日本商業化模式的動畫產業中，采用流水線生產動畫片，一部動畫連續劇，一星期可以制作一集，大約20分鐘。在工藝流程上簡化了人物造型，基本上所有動畫人物都是線條加填充色。但是我們上文說了，一個動畫的風格分類有很多種，不是制作方法的單一化就能制約動畫風格的，創作者的美術風格是不會受到生產工藝的制約的。但是很奇怪的是不同國家和地域的動畫人物造型風格受到不同的因素制約。例如香港動畫風格，就受到了美術風格的制約，大部分主流動畫、漫畫造型都是肌肉、硬漢造型，男主角都是濃眉大眼，一般發型也沒有劉海，我曾經仔細觀察過香港動漫人物的褲子造型大多數都是一樣的。而歐美的動畫造型也如同香港，都是英雄類型的動畫人物造型，肌肉一定要發達，多數英雄都穿緊身衣。迪士尼動畫人物造型也有他們統一的風格，沒有形成多樣化。雖然動畫人物造型風格上受到了制約，但是并沒有波及到動畫人物造型本身的光輝，生動的刻畫了人物的外形及性格，越來越多的人喜歡《鋼鐵俠》、《蜘蛛人》、《變形金剛》、《火影忍者》、《風云》。從中我們不難看出動畫人物造型的風格其實已經在演變了，其中《變形金剛》的造型風格演變是最具代表性的。《變形金剛》的動畫人物造型風格最初是參考美國孩之寶的玩具設計創作的，后來版權被日本購買1987年繼續創作名為《頭領戰士》，1988年又創作出《隱者戰士》后來又繼續出版幾部相關題材動畫，直到現在的電影版《變形金剛》采用計算機三維技術設計出更具有顛覆性的人物造型風格，除了給觀眾帶來的震撼的效果之外又讓人耳目一新。同一題材的動畫人物造型風格在不同的時代演化成了具有時代風格的藝術，與時俱進的創新思維就是動畫人物造型風格演化的原動力。

上文動畫風格分類沒有提及中國動畫風格，很多人認為中國動畫沒有風格，目前中國的動畫人物造型風格比較雜亂，可我覺得不是一件壞事，我們國家有五十六個民族，每個民族都有自己的特色。我們只是沒有一個能夠代表當前中國動畫的風格，并不是沒有風格。動畫風格要多樣發展演變才能適應眾口難調的局面。那么我們帶著兩個問題來探討中國動畫人物造型風格的演變。

1中國動畫人物造型到底有沒有風格

如果問中國動畫人物造型有沒有風格，我想我會說：有，曾經有。中國現在的動畫造型大多數都是模仿和抄襲。有文章說“《寶蓮燈》中的沉香有葫蘆娃的痕跡，哮天犬具有強烈的迪斯尼風格，而孫悟空和土地爺的造型更像《大鬧天宮》中的模樣，其他的國產動畫片亦有同樣的毛病。”中國動畫人物造型風格的演變落入既不能前進也不能后退的尷尬局面，學前人學不像，創新又脫離不了歐美、日韓的影子。

早期中國動畫人物造型具有自己的風格是任何一個國家的動畫沒有的。因為中國的早期動畫作品中的人物造型風格是與中國古典繪畫國畫聯系在一起的，隨之而來的有其他人物造型風格，如壁畫、石窟繪畫、布偶、皮影、剪紙等。

在八五年到九五年這十年間，也是80后接觸國產動畫最多的時間，這是轉折時期，可惜不是好的轉折。這一時期精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了后來的學院派，而產業化模式制作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。而我們80后這一代的繪畫風格受西方繪畫影響，看歐美、日本動畫比國產動畫片多，我在設計動畫人物造型的時候手像是不聽指揮一樣，不由得就畫成日本風格、歐美風格。

目前中國動畫人物造型的風格演變成為模仿歐美、日本風格的多元話風格，沒有能夠真正代表中國自己的人物造型風格。

2什么樣的風格能代表中國動畫人物造型風格

我們國家大力提倡創新，動畫人物造型也需要通過創新來演變，動畫人物造型的風格受動畫人物造型創作者自身的素質的制約。動畫造型設計最早源于繪畫，無論是壁畫、石窟繪畫、還是水墨風格的國畫、皮影、布偶等。拿出任意一樣中國繪畫的風格來設計動畫人物造型都會賦予它中國風格。學動畫專業的學生很少接觸到中國的傳統繪畫。動畫從業者大多數對西方的先進技術感興趣，而對傳統繪畫不感冒。不過值得高興的是現在有一批對中國風格和題材感興趣的老外在研究中國風格的動畫造型。那么是不是以后讓老外來教中國風格的動畫？如果客觀的看待這一問題，就是世界經濟一體化的同時帶來其他意識形態的融合與統一。在動畫人物造型風格演變過程中不能放棄自己的風格，民族的風格就是世界的風格，我們在學習西方、日本的風格的同時他們也在學習我們。美國迪士尼《花木蘭》的人物造型風格從線條到色彩都是中國古典風格，誰看了都會說《花木蘭》的動畫人物造型是中國風格，至少也得說是參雜了迪士尼風格的中國風格。

中國動畫人物造型的風格已經不單單是一種視覺演變，而更多的是一種情感和積淀，中國人做中國風格的動畫人物造型要比老外理解得更到位，那么一切有中國思想、繪畫、元素的動畫人物造型都能代表中國動畫人物造型的風格。所以我相信中國的動畫人在慢慢積累自己的創作經驗，最終由量變產生質變，找到真正的、能夠代表自己的動畫人物造型風格。

作者簡介：豐偉剛（1982—），男，內蒙古集寧人，本科，助教，主要從事動漫設計與制作研究。