摘要：戲曲傳播作為戲曲活動的組成部分，對于戲曲的傳承起著非常重要的作用。從戲曲發展史和接受史的角度探析新媒體語境下的戲曲傳播，以求在更廣的層面中理性地研究戲曲傳播所內蘊的文化內涵，新媒體時代的到來不僅給戲曲傳播帶來新的傳播方式，而且同時也給舊時戲曲傳播方式帶來了機遇和挑戰，深入研討和把握新媒體時代下的戲曲傳播，對于中國戲曲的輝煌延續具有莫大的現實意義。

關鍵詞：新媒體；戲曲傳播；傳播媒介；現實意義

縱觀中國戲曲史，從原始粗糙的巫儺儀式，到發展成熟的綜合藝術，戲曲一直處在發展變化的過程中，它開創了獨立的演劇體系，是世界三大古劇中唯一薪火相傳并且至今還活躍在舞臺上的劇種。戲曲較之于其他文學藝術樣式，最大的特點就是它是一種由集體完成的藝術，涵蓋了許多部分——演員、劇本、舞臺、燈光、道具等等，各部分服務并服從于戲曲整個活動，若一出戲從案頭搬上舞臺，就是從無聲走向了有聲，戲一旦唱活就具有了生命，如果再把它傳播開來，將會衍生出更為深層的審美價值和文化意義。

1戲曲的文本傳播與舞臺傳播

中國戲曲的傳播主要包括兩個部分，“其一是以戲曲文本為主體的案頭傳播，其二是舞臺傳播”。[1]近代以前的戲曲傳播方式主要是文本傳播，比如從明代中葉到清代乾嘉時期是中國戲曲選本的黃金時期，就選本而言，主要包括出選、曲選和劇選，正是眾多全本戲和折子戲選本的留世給中國戲曲史的研究提供了彌足珍貴的史料。隨著新時期科學技術的發展，拓寬了戲曲觀眾審美途徑的同時，也給戲曲的傳播方式帶來了巨大變化。

1.1文本創作中多維文化題材的發掘

戲曲的文本創作是戲曲整體活動的發端，文本的優劣對接下來的戲曲活動會產生非常直接的影響。文本創作主要包括兩種類型，一種是在舊時戲曲文本的基礎上進行刪改；另外一種是結合舊的故事題材或者現今熱門話題來創作新文本，使其更符合當下觀眾的審美趨向。第一種類型比如青春版《牡丹亭》，對曲詞“只刪不改”，第二種類型比如《西京故事》，高昂的秦腔中內蘊了人性堅強與善良的力量，那棵紫薇樹象征著萬千人心中所固守的精神凈土，這是一部是極具現實主義和教育意義的現代新戲，兩種類型相比較，后一種類型具有更大的可塑性，新題材和新故事帶給觀眾新的審美愉悅。優秀的戲曲劇作會對戲曲傳播產生積極的影響，如何有效挖掘新題材，筆者認為應該在“文化線”的基礎上，緊扣時代的最強音，從文化意義的角度打造為觀眾所喜聞樂見的現代新戲。

中國傳統文化有其獨特的發展脈絡，它由眾多“文化線”架構而成，比如從文化內容來看，涵蓋了英雄俠義，忠君孝善，文人風月，世俗民情等等，中國古代戲曲作為傳統文化的重要組成部分，它的傳播與古代文化傳播休戚相關，古代文化跨地域傳播主要依賴商路和水路，戲曲也是如此。商路比如絲綢之路，它是亞歐大陸的交通動脈，是中國、印度和希臘三種主要文化交流的橋梁，這三個區域是古戲劇文化的圣地，世界三大古劇均誕生于此，絲綢之路的貫通，必定對中西戲劇的交流發展產生過重要影響。水路比如京杭大運河的，它連貫南北，流經江南文化圈和齊魯文化圈，對于明清時期南北文化交流有非常大的作用。

以水路為例，自運河開通以來，南北的交通多依賴于此，運河兩岸的商賈云集、人口增多和會館林立帶來了沿岸戲曲的大繁榮，從史料來看，當時就有不少南方的戲班順河而上到北方演出，這種職業性的戲班以戲謀生，到了運河的某個商埠后就會停下來做演出來補貼班用，至今運河兩岸有些保存下來的會館墻壁上還刻有當時會館常演出的劇目?，F代新戲山東梆子《運河老店》，就是依托運河文化，以濟寧州的河都醬園參加萬國博覽會并獲得金獎為主線，講述了因運河而興的百年老字號的傳奇故事。誠然，運河“文化線”中內蘊了許許多多有待挖掘的戲劇題材。

1.2舞臺演出中新元素的納入

時代在發展，整個戲曲活動中的諸元素勢必會發生變化，這是戲曲發展的必要條件，舞臺演出的影響力是戲曲能更好傳播的首要前提，舊時戲曲舞臺的影響力取決于演員的演唱，若演員的演唱能博得觀眾的認可，那么這出戲必然會再搬上舞臺，甚至還會跨地域演出，在一定時期內，舞臺傳播基本等同于演員傳播。隨著科技的發展，戲曲的舞臺演出融入了諸多新元素，這在一定程度上提高了戲曲的舞臺藝術魅力，同時對于戲曲的傳播也會產生積極影響。

舞臺傳播受到諸多因素的影響，比如，參演該劇目的演員，舞臺演出中整體的舞美效果，劇作編排主要面向的受眾，當然還會受到經濟、社會和文化等諸多方面的影響。比如青春版《牡丹亭》的巨大成功就不是偶然，因為老戲新演，又附以“青春”話語，所以受眾老少皆宜，它不僅在各省市有影響力的戲曲舞臺演出，而且還走進校園，在海內外都產生了非常廣泛的影響。較之文本傳播，戲曲的舞臺傳播更能推動戲曲藝術的發展與傳承，雖然現在可以通過互聯網媒體觀看戲曲的演出，但是戲曲是一種非常注重劇場氛圍和觀眾效應的藝術，它非常注重舞臺價值的塑造，同一個戲在同的劇場中可能有不一樣的觀感，這種獨特的藝術特性更加彰顯出舞臺傳播的價值。

2戲曲傳播媒介的多元共榮和有效利用

2.1新媒體與傳統媒體的雙向互動

傳統媒體通常又稱“平面媒體”，包括報紙、廣播和電視，在近代的戲曲傳播中，傳統媒體是其主要傳播方式。報紙是最富近代氣息的戲曲傳播媒介，清末民初時期的申報中，有許多有關戲園劇院演出劇目的廣告，有的廣告為了能更好地吸引觀眾，經常把精彩劇目和名角演員都放在顯眼的位置，甚至占據大半個版面，戲園之間的廣告競爭異常激烈，這雖然是在市場化運作下戲曲營銷的一種方式，但是也同時間接地擴大了戲曲的傳播，不僅如此，還產生了以刊登戲曲內容為主的報刊，比如《二十世紀大舞臺》、《俳優雜志》、《劇學月刊》等等，雖然刊登得多是戲評和戲曲理論，但是這對于戲曲文化地位的提高和戲曲的傳播普及都產生非常重要的影響。戲曲電視節目是電視作為媒介在戲曲傳播中常見的形式，當然這種傳播形式有其局限性，觀眾的戲曲審美具有被動性，無法實現主動選擇，在一定意義上說，戲曲電視更具有知識的普及與教化作用。

新媒體是在互聯網科技和數字技術支撐下出現的新型媒體形態，對于新媒體概念的界定，至今莫衷一是。新媒體的介入為戲曲的傳播提供了更好的平臺，相對傳統媒體，最重要的特征是觀眾已然成為選擇的主體，獲得了主動審美選擇的權利，這其實更符合戲曲藝術的最本質特性，傳統媒體在戲曲的傳播中存在“硬性”，觀眾被動得去接受，這樣會給戲曲傳播帶來很大的限制，新媒體帶給戲曲傳播很大的“彈性”，比如觀眾可以自由選擇喜歡聽的演員和劇目，新媒體使戲曲傳播真正進入了由觀眾主導的時代。

當然，因為所處時代的局限性，同時新舊媒體有其不同的受眾群體，熟悉并經常接受新媒體信息的多以中青年群體為主，然而當下戲曲劇院觀眾多以中老年群體為主，所以短時間內新媒體在戲曲傳播方面還不可取代傳統媒體，但是隨著對傳統文化的推崇，越來越多的中青年也在開始關注中國傳統戲曲文化，新媒體無疑就為他們提供了更好的平臺，這樣相關新舊媒體的戲曲傳播中都有了相應的受眾群體，堅持新舊媒體的雙向互動，必將極大益于戲曲的傳播。

2.2“微”媒介與戲曲傳播

中國已然進入“微”時代，戲曲的“大”舞臺如何在這樣精簡便捷的時代下與“微”實現對接。從一定角度看，折子戲的盛行就是戲曲“微”化的一種表現，雖然連臺大戲能夠保持故事的完整性，但是很難激發觀眾的觀戲激情，這種“微”化的折子戲在古時確實推動了戲曲的傳承，因為折子戲多是全本戲沖突最強烈或者感情最充沛的部分，所以它很容易迎合觀眾的觀戲期待。如今的小劇場戲曲也是“微”化的最集中表現，而且當下改編和創作的新戲在時間上也有了一定的“微”縮，戲曲的“微”傳播時代已然來臨。

以“微博”為例，它打破了傳統意義上的演員與觀眾的交流方式，傳統戲曲演員與觀眾的交流多集中在演出過程中，演員的哪個動作，哪個唱腔，能博得觀眾喝彩，就說明這個動作或唱腔就非常完美，因為各方面原因，觀眾很難有機會與演員直接交流，演員也就很難獲得觀眾觀戲后的第一感受，這就給觀眾參與戲曲活動帶來很大不便。現在各地區的許多院團開通了微博，院團的名角大部分也都有自己的微博，通過關注劇院微博，可以了解到劇院的排戲情況，一些精彩的場次劇院還會特別提醒，通過關注演員的微博，不僅能互動交流舞臺演出中的表演心得，還能了解到演員們臺下的生活，微博的群體效應還非常有力地推動了戲曲的傳播。微媒介的介入打破了戲曲活動中演員與觀眾的時空結構，這為粉絲和觀眾提供了方便，極大有益于戲曲演藝水平的提高。

3后戲劇時期戲曲傳播的現實意義與展望

陳多先生就在《戲曲美學》中引入“‘媒介論’——研究戲曲本質特征的方法”來探討戲曲藝術的最本質特征，這里的媒介是戲曲的內部媒介，是以“歌、舞、詩為主要物質媒介”，[2]這樣就為戲曲支撐起以演唱、舞蹈和曲詞為基礎的牢固的三角架。這給我們最大的啟示就是在重視戲曲外部傳播媒介的同時，更要關注戲曲本身的發展，從戲曲本體出發，實現戲曲本身的自我完善與跨越。后戲劇時期為戲曲的發展帶來了新的機遇和挑戰，后舞臺式的劇場話語形式慢慢形成，有關戲曲如何傳播的探討越顯重要，戲曲是中國傳統文化中非常寶貴的財富，凝聚了一代代先輩們的心血傳承到現在，后輩有義務將它發揚光大，“一部戲曲傳播與接受史，從某種意義上說，是中華民族文學審美心理特別是俗文學審美心理的演變史；也是戲曲作品優勝劣汰、接收觀眾與讀者選擇、經受時間檢驗的歷史；還是戲曲這種精神產品生產與消費雙向互動的歷史”，[3]由此可見，戲曲的傳播中內蘊了豐厚的文化價值，這就要求在對劇本創作和舞臺演出關注地同時，也應該給予戲曲傳播足夠地重視。隨著時代的發展，戲曲傳播也必將面臨更加嚴峻地挑戰，對戲曲自身的改革要把握好度，重視戲曲劇作中現代意識的滲入，要“認真地、嚴肅地并且是有一定深度地反映我們這個時代的精神風貌”，[4]對戲曲外部的傳播媒介更要積極合理地利用，注重保護和傳承，堅持與人民群眾相結合，努力打造為老百姓所喜聞樂見新戲。

戲曲傳播作為戲曲活動的重要組成部分，深入分析研討新媒體語境下戲曲傳播的多維度內涵，不僅能在新時期給戲曲以準確的文化定位，而且對于戲曲藝術的創新與傳承也起著非常重要的作用。觀眾是戲曲傳播的重要推力，正確把握當下觀眾的審美要求，從戲曲本體出發，堅持傳統與現代相結合，打破“夕陽藝術”的悲觀意識，努力創造更多具有時代意義戲曲劇作，相信中國戲曲會以更加輝煌的姿態屹立在世界藝術之林。

參考文獻：

[1] 林一，馬萱.中國戲曲的跨文化傳播[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009：117.

[2] 陳多.戲曲美學[M].成都：四川人民出版社，2001：67.

[3] 趙山林.中國戲曲傳播接受史[M].上海：上海世紀出版集團，2008：28.

[4] 張庚，郭漢城.中國戲曲通論[M].上海：上海文藝出版社，1989：671.

作者簡介：孫凱，男，上海大學影視藝術技術學院戲劇戲曲學在讀碩士研究生，主要從事中外戲劇史論研究。