秦俑與古希臘人物雕像比較

摘要：秦與古希臘大概處在世界范圍內的同一時代，而且此時的它們在文藝發展中也是保持著相似的步伐。許多人在各方面對二者輝煌的文藝成果作過橫向的對比。秦俑與古希臘雕塑作為人類歷史上杰出的寫實性雕塑，具有極高的學術價值，也已有豐厚的研究成果。本文站在前人的肩膀上，挑出最能代表當時雕塑藝術的人物塑像進行比較，試圖找尋出它們的一些相異之處。

關鍵詞：秦俑；人物塑像；古希臘；比較

1人物塑像在人們生活中的功能和作用的比較

（1）秦俑：延續生命的產物。很明顯，中國秦代的人物雕塑造出來不是給現實生活中的人們欣賞把玩的，它們大多數用作宗教和禮儀的目的。在這些人物塑像出土之前，它們長年埋在黃土中不見天日，具有封閉性，幾乎和當時人們的生活沒有多大關聯。它們的重要性是對逝去的人而言的，而不是現世的普通大眾。這一時期最杰出的雕塑代表莫過于被世人熟知的秦兵馬俑。古人相信前生和來世，認為靈魂不滅是真實的事實，死了的人在陰間也會有在陽間的各種需要。這就要求活著的人要做到“事死如事生，事亡如事存”。秦兵馬俑正是這一觀念下的產物，也就是說陶俑被制造出來只是出于服務于一種信仰文化的需要而不是服務于現世的生活。（2）古希臘人物雕像：現實生命的體現.古希臘的人物塑像主要有運動員、神像和英雄雕像，這些塑像與當時的社會生活不可分割。這一特征不僅表現在所塑造的人物形象來源社會，同時也表現在其雕塑作品所存放的位置。古希臘雕塑主要被置于整個城市的大環境中，和其他公共場所發生有機的聯系，如廣場、街道、競技場、露天劇院等。古希臘很重視體育運動，并給競技的優勝者塑像以志紀念。希臘除了給那些競技的優勝者（如《擲鐵餅者》）和保家衛國的英雄人物（如《荷矛盾》）雕像以外，更多的是雕以高貴典雅的形象，以象征神。而不論是運動員還是那些英雄雕像，它們都與當時人們的生活密切相關，其公共性、開放性的存在，不僅影響人們的行為，更是引導人們的審美意識和價值取向。

2人物塑像的規模比較

（1）秦俑以整體恢弘的氣勢取勝：秦俑以“單調一致的動態，以及不厭其煩的重復所造成的心理效果”來顯示出其整體的宏偉氣勢。其“數量之多、場面之大，軍陣排列和布局顯現出威嚴雄壯的氣勢，整體肅穆有序，沉靜生動的藝術氛圍，無不表現出秦代審美文化中浩然壯觀的‘大美’品格。”[1]秦陵兵馬俑這一整體的雄偉氣勢是世界上其他雕塑作品所無法比擬的。這是一種暴風雨前的寂靜，在這可怕的寂靜中蘊藏著一股行將爆發的巨大力量，給人以排山倒海的氣勢。（2）古希臘人物塑像注重個體美：在古希臘雕塑藝術的長廊中，幾乎所有的作品都深深地打著追求個性的印記。對人體美的發現與贊美是整個古希臘雕塑藝術的主旋律，而個性的表現又是衡量人體美的尺度之一。古希臘藝術家運用人體作為藝術語言，特別注重描繪人物的身體結構，以身體結構來表現人物的心理活動與性格特征。羅丹認為：“在藝術中，有性格的作品才是美的”。我們現在所能看到的古希臘雕塑作品中，個體的塑像的數量遠遠大于群雕。沒有背景和其他烘托，更利于集中地反映個性特征，即便是群雕也首先是充分滿足個性達到整體的協調，而不是以個體的重復強調統一。

3人物塑像表達媒介和技術的比較

（1）秦俑以陶土為用料，以“模塑結合”為主要技法：秦俑的主要原料是可塑性較強的陶土，塑造技法是“模塑結合”。整個制作過程以“塑”型為基礎，再把我國傳統的堆、捏、貼、刻、畫等手法有機地結合在一起。陶俑的塑造以身體為中軸線，從下而上分件制成。先是腿、腳用陶泥堆塑而成，用泥條盤筑出空心的陶俑形體，然后再二次覆泥或多次覆泥，并以堆、貼、捏、塑、刻、劃、刮、削、抹、琢等多種方法進行細部加工塑造。經過這些細致的雕飾，使陶俑形象生動多姿。（2）古希臘以石為原料，以雕刻為主要手法：古希臘人物塑像的雕塑風格技法師承埃及，主要采用雕、刻、鑿等手法，將一整塊的石頭慢慢刪減成雕刻家心目中的形象。石雕講究整體性，避免枝出，著名雕刻家米開朗基羅曾說過：“一件好的雕像，從山上滾下去應該只碎鼻子。”石雕沒有泥塑削減增加的便利，因此須十分注意雕塑的比例、解剖等技術熟練間題。古希臘雕刻家都精于解剖。他們對人體的比例、骨骼、肌肉的起伏，都熟諳于心，所以他們雕刻時，能得心應手。

4人物形象塑造手段的比較

（1）秦俑注重面部表情的傳遞：為了揭示人物的內心世界，表現人物性格特征，中國陶俑雕塑注重面部表情的展示。秦俑也是如此，與清晰的頭面部造型相比，秦俑的四肢和身體只有大體輪廓，顯得僵硬發直，缺乏動感，只能通過外露的面部來體現俑人的真實和逼真。秦俑頭部五官細部各不相同、千姿百態，具有豐富的多樣性和生動性。中國秦朝工匠們成功塑造了一批神態各異的軍士形象：有面部表情剛勇的武官，有氣定神閑的將軍，有睿智的長者和憨厚靦腆的大漢，也有單純幼稚的少年。秦俑總體上整齊一律，個體表情卻各不相同的創作，正是符合了中國藝術中“多樣化中統一”的審美原則。正如我國著名美術史學家王伯敏先生所說：“我國原始先民對于人體各部分的觀察認識，從來就不是平均對待的，而是把注意力放在頭部特別是五官部分。把刻畫面部神情作為表現人物形象的重點，這可以認為是我國美術史重視‘傳神’的優良傳統的開端。”[2]（2）古希臘注重人體造型的展示：身體的動勢和面部表情的平淡成為希臘雕塑的一個突出特征，與中國雕塑造型正好相反，這與兩個社會的審美心理和表現技法不同有關。古希臘雕刻十分注重人體的造型美，著重從人物的肌肉、骨骼、筋健的解剖關系上，表現美與力，性格與思想。而對于面部表情，古希臘雕塑卻保持了一種超乎尋常的平靜。正如18世紀著名的德國藝術史家溫克爾曼所說的“高貴的單純和靜穆的偉大”。這種強烈的身體動勢與面部表情反差體現在整個古典時期，并向后延續。比如古希臘雕刻名作米隆的《擲鐵餅者》，選取了體育競技者即將拋出鐵餅的一剎那，整個動作劇烈、突然，使我們明顯感受到了運動的活力，倒三角形的構圖，增強了不穩定的因素，但就是在這樣急劇的大幅度動態姿勢中，人物的表情仍異乎尋常的舒緩靜穆。在姿態上和表情上顯出的高尚的簡樸和靜穆的偉大，正是古希臘人物雕像杰作中一種普遍的突出標志。

5結語

秦與古希臘的人物塑像，都是在三度空間的立體形式中去表現人，用物質性的實體來雕塑形象這一點來看，是相同的；而且從雕塑的發展史來看，可以看出，它們都遵循著藝術發展的一般規律，都是寫實主義作品。但是由于它們出現在不同的地理環境，處于不同的社會模式，繼承不同的文化傳統，接受不同的政治哲學思想，有著相異的民族習慣和社會文化心理等等因素，所以，它們之間在形式、內容、創作方法以及給予人們的審美視覺上都有很多的不同之處。本文只是從中抽出幾個方面，進行了一些膚淺的對比，還很不系統，至于更深層的文化心態，審美意識以及藝術哲學的高層次的比較，本文更是力不從心，留待以后認真鉆研。

參考文獻：

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