淺析拉赫瑪尼諾夫和柴可夫斯基的藝術歌曲演唱

摘要：拉赫瑪尼諾夫和柴可夫斯基同為俄羅斯著名作曲家，但是兩人譜寫的藝術歌曲在風格和演唱中是有區別的，本文從藝術家的成長經歷、性格和曲風等方面淺析他們的藝術歌曲演唱中要注意的地方和各自的區別。

關鍵詞：藝術歌曲；演唱；風格；區別

在十八世紀末十九世紀初，歐洲十分盛行藝術歌曲。藝術歌曲在法國叫“尚松”（Chanson），在德國叫做“利德”（Lied），俄羅斯的藝術歌曲叫做浪漫曲（POMAHC），延用的是西班牙語的浪漫曲（Romance）的音譯。藝術歌曲大多采用一些比較著名的詩歌做歌詞，歌詞的內容大多都是一些著名的詩詞，內容大多涉及感情生活和對大自然美景的贊美，藝術歌曲一直都被大眾熱捧。

柴可夫斯基出生于1840年5月7日烏拉爾地區，生于一個知識分子家庭，父親是當地礦廠的一名工程師，他的母親原籍法國，比較愛好音樂，也會彈一點鋼琴。1852年柴可夫斯基聽從父親的意愿進入彼得堡法律學校，后來成為財政部的官員。1862年他二十三歲時才決定以音樂作為他的終身職業，隨后進入有西歐派傾向的魯賓斯坦創立的彼得堡音樂學院學習作曲。1865年他畢業以后受魯賓斯坦弟弟尼古拉·魯賓斯坦的邀請，在他創立的莫斯科音樂學院任教。1877年他和學生安東尼娜結婚，但是因為性格的差異，這段婚姻僅僅維持了很短的一段時間便解體了。同年他辭去了音樂學院教師的工作開始專職音樂創作。

柴可夫斯基性格十分敏感，對周圍的一切都感同身受。童年時候母親的去世對他的打擊十分沉重，而不幸的婚姻使他再一次遭受重創。他的音樂一方面有細致的心里刻畫，動人的抒情行，另一方面又具有深刻的戲劇性和悲愴式的斗爭精神。可以說柴可夫斯基的音樂內心情感表現上具有女性細膩的風格，而在音樂戲劇的力量上，又具備貝多芬式的陽剛之氣。柴可夫斯基一生創作了近百余首藝術歌曲，既有抒情優美的部分，也有戲劇性的沖突；既有深刻細膩的心理描寫，也有鮮明形象的塑造。

拉赫瑪尼諾夫1873年出生于俄羅斯諾夫哥羅德省奧涅格村，生于一個貴族軍人家庭，他的祖父是一位業余的鋼琴家。母親是他啟蒙鋼琴老師，使他從小就開始比較專業的學習音樂。在拉赫瑪尼諾夫童年時期，父親揮霍無度慢慢敗光了全部的家產，使他們不得不全家被迫搬離家鄉輾轉到彼得堡，而在這個時候他的父親卻又拋妻棄子離家出走，使得他從小沒有得到過父母的關愛，性格上變得憂郁和多愁善感。

拉赫瑪尼諾夫的姐姐是一名非常優秀的女低音聲樂學生，并考入了音樂學院。在姐姐上學期間他經常給姐姐伴奏，從姐姐這里拉赫瑪尼諾夫第一次接觸到柴可夫斯基的藝術歌曲，之后姐姐忽然離世給了拉赫瑪尼諾夫沉重的打擊，也許這也是他之后譜寫了許多藝術歌曲的一個原因。

柴可夫斯基的藝術歌曲極具抒情性和戲劇性，這是他所譜寫的藝術歌曲的基本特征。他在作品中反映了各種內容的抒情性：包括有對祖國的思念，對大自然深深的熱愛和贊美，對愛情的深切向往，對窮苦人們的同情，在這些題材和內容中，都以抒情作為基調。戲劇性則是他的藝術歌曲獨特所在，在他的這些藝術歌曲中深刻體現了他渴望于黑暗勢力作斗爭的心境。他性格中又有多愁善感的一方面，對理想的追求和與厄運的搏斗，都有強烈的主觀色彩，在作品中又側重體現個人的主觀的感情，構成了柴可夫斯基獨特的音樂風格。平凡而強烈的情感沖突，這也是柴可夫斯基的作品在全世界都享有盛名的重要原因之一。

拉赫瑪尼諾夫一生創作了83首浪漫曲，在數量上柴可夫斯基相當。拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲以優美的旋律著稱，在優美的旋律中嵌入俄羅斯的民族性在整體音樂氣質中。他從小的成長環境造就他性格中的憂傷也成為旋律美的特質。這完全是拉赫瑪尼諾夫獨特的風格，不拘泥樂理、和聲及任何創作手法的限制。拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲尤其重視鋼琴的表現作用，如果說柴可夫斯基的藝術歌曲鋼琴只是作為伴奏部分的話，拉赫瑪尼諾夫的鋼琴和聲樂部分比重是相同的不可分割的一個整體。他的經歷使他多愁善感，他的憂傷不經意間就會從作品中流露出來，這使得他的創作更加自我，達到了浪漫主義的一個頂峰。

柴可夫斯基的聲樂作品中標記了非常多的力度標記，使演唱者能夠體會歌曲中的戲劇力量。聲音力度的強弱變化對比也是人情感表現的一個重要手段之一。在柴可夫斯基的作品中尤其要體現出強弱對比，才能展現出他藝術歌曲的風格。演唱柴科夫斯基藝術歌曲，氣息要求飽滿的支撐。歌曲中出現非常多的大跳音程，同時樂句中也多次出現相同音高的音符連接以及延長音為樂句結尾，演唱者要有計劃、有步驟的分配自己的氣息使用，換氣要及時，不能拖。在聲音音色上，他的藝術歌曲要求有渾厚有力的聲音，在中聲區要結實有力的演唱，不斷發展直到歌曲的高潮部分。柴可夫斯基的藝術歌曲根據歌詞情緒的轉變，運用了大量的音樂情緒和力度的變化，應該先要深入理解歌詞的意境，融入到歌曲演唱中，才可以生動的表現出音樂內容和反抗的戲劇性色彩。

拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲中對速度和力度的標記十分豐富，但是他作品中有時候鋼琴的聲音會大于人聲這是和柴可夫斯基的藝術歌曲中非常大的不同。演唱拉赫瑪尼諾夫的作品要時刻控制自己的力度，和鋼琴伴奏成為一個和諧的整體，如果說柴可夫斯基的藝術歌曲大多是強有力戲劇性的，拉赫的作品則是憂傷的、如歌般悠揚的旋律。演唱他的藝術歌曲氣息支持要求自然悠長的，呼吸上自然流暢就可以了。音色上拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲要求是自然而優美的聲音，不需要那么厚實結實。他的藝術歌曲和柴可夫斯基不同，大多是慢慢的轉換中低音區，更多的是在作品的結尾處會有比較弱音來結尾，給人悠遠的回味。

柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫都是俄羅斯杰出的音樂家、作曲家，兩人卻給我們詮釋了風格迥異的藝術歌曲，我們在演唱二人的作品的時候應當充分的了解作品的內容及其從各個方面了解作曲家和其作品的風格，這是演唱好他們作品的關鍵。如果充分的了解作曲家本人則對演唱作品有更深層次的理解，也會更加準確、完整的演繹出作品。